'음악이 당신을 때릴 때 그것이 아름다움입니다'

영국의 재즈 퓨전 기타 거장인 John McLaughlin(76세)이 Mahavishnu Orchestra의 성공, Miles Davis와의 우정, 지난 주 그래미상 수상에 대해 미국에 감사를 표하고 있습니다.

공연 중인 영국 재즈 퓨전 기타 거장 John McLaughlin

54년 음악 경력의 마지막 북미 투어를 막 마쳤습니다. 투어를 하루라고 부르게 된 이유는 무엇입니까?
나이. 속으로는 아직도 28-29세 같지만 몸이 동의하지 않는다. 손에 관절염이 있어서 지금 투어를 하는 것이 더 위험합니다. 하지만 이번 주말에 뭄바이에서 두 번, 방갈로르에서 한 번, 네 번째 차원과 계속해서 콘서트를 할 것입니다. 올해 말에 우리는 몇 차례의 쇼를 위해 브라질에 초대받았습니다. 괜찮습니다. 마지막 여행에는 몇 가지 동기가 있었습니다. 하나는 1971년 마하비슈누 오케스트라의 출현이었다. 그것은 미국에서 매우 큰 사건이었습니다. 우리는 경이적인 성공을 누렸고 음악은 오늘날까지 영향을 미쳤습니다. 오케스트라가 내 삶과 음악의 큰 부분을 차지했기 때문에 왜 안 되는지 생각했습니다. 미국은 제게 환상적이었고 제 음악 생활은 11살 때 블루스를 듣는 것부터 리듬 앤 블루스 연주, 재즈에 이르기까지 미국 음악을 기반으로 했습니다. 저는 60년대에 그곳에 도착하여 Tony Williams, Miles Davis, Wayne Short, 그리고 지금 제 또래인 이 모든 사람들과 함께 연주했습니다. 그래서 이 여행은 미국이 저에게 해준 모든 것에 대해 감사하다는 말을 전하기 위한 것이었습니다.

Miles Davis에 대해 말하자면, 그가 1971년에 밴드를 결성하라고 하지 않았다면 밴드를 결성했을 것이라고 생각하십니까?
나는 그에게 영원히 감사할 것이다. 그는 나에게 끊임없는 영감을 주고 내 꿈에 나타나 말을 건다. (Mimics Davis) John, 목요일에 녹음할거야. 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라와 함께 연주하던 기타 협주곡 2악장의 오프닝 멜로디를 그를 위해 작곡한 적이 있습니다. Miles가 가장 좋아하는 악기 중 하나인 Flugelhorn에서 트럼펫 연주자에게 연주하게 했습니다. 녹음했고, 그를 만나 그의 호텔 방에서 연주했습니다. 그는 샐러드를 먹고 앉아 있었고 테이프는 큰 게토 블래스터에서 재생되었습니다. 그는 세 가지 동작을 모두 듣고 '존, 이제 죽을 수 있습니다.

그리고 당신은 지난 주에 당신의 앨범 Live at Ronnie Scott의 Miles로 Best Improvised Jazz Solo로 그래미상을 수상했습니다. 축하합니다.
감사합니다. 이것은 또한 완전한 순환을 일으키고 있습니다. 그래미 위원회는 Mahavishnu Orchestra가 1971년에 녹음한 Miles에 대한 오마주인 이 노래를 선택했습니다. 우리는 그것을 되살려 Ronnie Scott 's에서 연주했습니다. 그래미는 내 인생의 모든 요소(마일즈, 마하비슈누, 4차원)가 함께 했기 때문에 정말 기뻤습니다. 더 나은 카테고리를 요구할 수 없었고 즉흥 솔로를 수상하게 되어 영광입니다. 즉흥 연주에서 당신은 당신 자신이고, 음표 뒤에 숨길 수 없으며, 당신은 당신 자신이기 때문입니다.

음악은 자신을 해방시키는 수단이고, 재즈를 연주하는 것은 자유로 가는 길이기 때문이라고 하셨습니다. 마하비슈누가 되기 전에 무엇으로부터 해방되고 싶었습니까?
나 자신, 지루한 작은 나로부터.

왜요? Miles와 함께 연주하고 Jimi Hendrix와 잼하면서 자신만의 밴드를 결성했습니다.
모든 것이 훌륭했고 그 일에 감사했습니다. 그러나 몇 년 전에 시작한 음악과 명상에 대한 나의 경험을 통해 나는 우리의 또 다른 면이 있다는 것을 압니다. 당신의 일부. 이 지식은 삶을 변화시키지만 우리가 그것을 찾아 나서야 얻을 수 있습니다. 명상에서 하는 일은 끊임없이 우리를 침범하는 피상적이고 우스꽝스러운 생각을 헤쳐 나갈 수 있도록 하는 것입니다. 우리는 극도로 신비하고 마법으로 가득 차 있습니다. 콘서트에 왜 가요? 나는 그 사람에게 붙잡혀 그들의 세계로 나를 데려가기 위해 간다. 나는 그들을 통해 나를 발견한다. 무대 위에서만 음을 연주한다면 누가 신경을 쓰겠는가? 당신이 생각하고 있다면, 당신은 게임을 하고 있는 것이 아닙니다. 집단적으로 생각하지 않고 놀 수 있고 집단적으로 해방을 경험할 수 있다면 그 경험은 말로 표현할 수 없습니다. 음악이 당신을 감동시킬 때 모두가 직관적으로 압니다. 그것이 바로 아름다움을 실천하는 것입니다.

영적인 지식을 찾는 데 1973년 마하비슈누 오케스트라의 원래 라인업이 희생되었다고 말할 수 있습니까?
아마도 한 가지 이유일 것입니다. 나는 요가와 명상으로 다른 길을 가고 있었고, 그 남자들(바이올리니스트 Jerry Goodman, 키의 Jan Hammer, 베이시스트 Rick Laird, 드러머 Billy Cobham)은 술을 마시고, 파티를 하고, 여자들과 어울리고 있었습니다. 공연이 끝나면 집에 가서 허브티를 마시고 명상을 하고 잠자리에 들었다. 나는 그들에게 그것을 요구하지 않았지만 분명히 사회적 분열이있었습니다. 왜냐하면 나는 그 생활 방식에 참여하지 않았기 때문입니다. 나는 전에 그것을 했고 그것이 어떤 것인지 알고 있었다. 결국, 분열은 가혹했습니다. 영혼은 앙상블을 떠났습니다.

당신은 이러한 장르에 대해 무시하지 않고 드럼 앤 베이스, 트랩 및 정글에 대해 이야기했습니다. 상당히 본능적인 형태의 음악이기 때문에 더 많은 사람들에게 다가가고 있다고 생각하시나요?
네, 저도 몸으로 듣기 때문입니다. 나는 지적인 음악을 들었고 그것은 나를 차갑게 만든다. 음악은 인도 음악과 재즈와 마찬가지로 총체적이어야 합니다.

무슨 뜻이에요?
인도의 클래식과 재즈에는 두 문화 모두에서 필수적인 부분인 물리적인 것과 관능적인 것이 있습니다. 움직이고 싶게 만들기 때문에 이 두 가지 형태를 모두 좋아합니다. 동시에 지적, 미적 만족을 금하지 않는다.

당신은 최근에 녹음에 대해 이야기한 그 CD를 만들 건가요?
그래, 난 이제 늙어서 가끔 바보 같으니까. 하지만 그 CD가 어떻게 들릴지 생각하는 것은 싫습니다.