로히트 간디-라훌 칸나(Rohit Gandhi-Rahul Khanna)와 가우리-나이니카(Gauri-Nainika)가 락메 패션 위크에서 과거 할리우드를 불러일으키는 모습

Rohit Gandhi-Rahul Khanna 및 Gauri-Nainika는 시대와 관련성을 유지합니다.

디자이너 듀오 Gaurika-Nainika

인도 패션 동호회가 막 인도 꾸뛰르 위크를 마무리하고 이어지는 결혼식 시즌의 분위기를 조성한 이 시기가 바로 그 해입니다. Lakme Fashion Week(LFW)의 Winter-Festive 2019 에디션이 오늘 뭄바이에서 시작됩니다. 발리우드의 단골 디자이너 Manish Malhotra의 컬렉션인 Maahrumysha와 함께 열립니다.

6일 동안의 라인업에는 Amit Aggarwal, Rina Dhaka, Kunal Rawal 및 Antar Agni와 같은 이름이 포함됩니다. 우리는 두 명의 디자이너 듀오와 이야기를 나눴습니다. Rohit Gandhi와 Rahul Khanna는 15년 만에 LFW로 돌아왔습니다. 그리고 #FreeYourLips를 주제로 Lakme Absolute Grand Finale을 선보이고 있는 Gauri와 Nainika. 두 사람은 구식의 화려함과 빈티지 할리우드에서 영감을 받은 디자인을 램프에 가져오고 있습니다.

길고 마른 다리를 가진 밝은 갈색 거미

#Freeyourlips의 디자인

대담해지기

그들은 차분하고 차분한 파스텔을 뒤로하고 더 크고 대담한 스칼렛 레드, 스테이트먼트 피스, 놓칠 수 없는 장식의 세계로 이동했습니다. 인도에서 몇 안 되는 여성 디자이너 듀오 중 하나인 Gauri와 Nainika 자매는 오랫동안 젊고 눈이 호리호리한 도시 소녀 인구를 만족시켜 왔습니다. #Freeyourlips 캠페인을 통해 그들은 이제 더 대담한 디자인에 집중하고 있습니다. 우리는 큰 소매, 볼륨 있는 스커트, 하이 로우 헴라인, 핏과 플레어 드레스, 그리고 80년대의 트레이드마크인 많은 드라마틱한 색상을 가져왔습니다. 이 듀오는 다음과 같이 덧붙였습니다. 우리는 이 컬렉션을 위해 최선을 다했습니다. 우리는 순수한 실크, 오간자, 새틴 및 얇은 명주 그물을 사용했습니다. 또한 드라마틱한 주제를 너무 많이 사용했습니다.

Gauri-Nainika의 스케치

이 듀오는 Alpesh Dave와 Travis Black이라는 두 아티스트의 작품을 사용했으며 디자인에 장식으로 사용할 모티브와 자수를 만들었습니다. 이러한 모티브와 상징은 우리 시대의 정신을 반영합니다. 우리 옷의 느낌은 거의 꾸뛰르 스타일입니다. 스팽글, 벨벳 꽃, 주름 장식 및 레이어, 이 모든 것이 할리우드의 레드 카펫 행사에서 어울리지 않을 것이라고 덧붙였습니다.

두 자매는 어렸을 때 옷차림을 좋아했던 것을 회상합니다. 그들이 2004년에 레이블을 시작했을 때, 더 여성스럽고 차분한 디자인에 대한 추진력이 있었습니다. 우리와 우리의 디자인은 시대와 함께 진화해 왔습니다. 오늘날의 여성들을 보세요. 그들은 더 재미있고 실험할 준비가 되어 있습니다. 그들은 플로럴 드레스와 스테이트먼트 벨트를 함께 매치하여 더욱 엣지있게 만들고 캐주얼하게 착용할 수도 있습니다. 델리를 기반으로 활동하는 디자이너를 공유합니다. 우리는 이러한 변화가 우리 주변의 세계를 직접 반영한다고 생각합니다. 이제 인도 패션은 국제적이며 그 반대도 마찬가지입니다. 우리는 디지털 시대에 성장하지 않았으며 기술과 소셜 미디어를 따라잡는 것은 재미있는 도전이었습니다. 그것은 우리를 선별된 소수가 아니라 국가 전체에 더 가깝게 만들었다고 그들은 말합니다.

로히트 간디와 라훌 칸나

우주 생도

Rohit Gandhi의 Rahul Khanna와 Mumbai의 LFW에서 15년 동안 공백기를 가진 Rahul Khanna는 뭄바이가 고의적인 것이 아니라 우연히 발생한 것이 아니라고 말합니다. 우리는 파리에서 전시를 하고 종종 델리에서 엔드 투 엔드 컬렉션을 선보였습니다. 그러나 우리는 뭄바이로 돌아와서 기쁩니다. 이 도시의 에너지는 매우 다릅니다. 사람들은 실험과 아이디어에 더 개방적이라고 그는 덧붙입니다. 영화와 관련 없는 Interstellar라는 이 듀오의 최신 컬렉션은 별이 빛나는 은하의 다양한 색조를 불러일으키고 있습니다. 별이 빛나는 밤과 같습니다. 회색, 건메탈 블랙, 플래티넘 및 블루를 많이 볼 수 있습니다. 날카로운 컷과 흐르는 듯한 실루엣이 많이 있으며 전체적으로 매우 날카로운 느낌이 든다고 그는 공유합니다. 컬렉션에 대한 80년대의 영향은 분명합니다. 우리는 다이너스티 같은 프로그램에서 90년대에 자랐습니다. 그래서 우리는 그 시대의 시그니처인 화려함을 사용했습니다. 큰 소매가 있는 드레스, 파워 숄더, 랩 어라운드 드레스 및 어깨 패드가 주입된 심플한 드레스가 포함됩니다. 새틴, 실크, 가벼운 소재를 사용했습니다. Khanna는 과거에서 영감을 얻고 미래로 가져오려고 노력했습니다.

칸나와 간디의 스케치

모노크롬과 블랙 컬러는 예뻤을 때부터 듀오의 디자인 감성의 초석이었습니다. 그들은 꾸뛰르에 도전했을 때에도 밝은 인도 신부의 색상의 유혹에 넘어가지 않았습니다. 흑백으로 복잡한 디테일을 표현하는 것은 매우 어렵습니다. 시끄러운 색상은 쉽게 주의를 흐트러뜨릴 수 있습니다. 단색의 기본 색상으로 믹스 앤 매치가 가능하고 옷을 반복할 수도 있다고 Khanna는 말합니다.

두 사람은 인스타그램이 패션이 사람들에게 도달하는 방식을 어떻게 변화시켰는지 고려할 때 지금이 인도의 패션 클럽에 흥미로운 시기라고 말합니다. 우리는 모두 발끝에 있습니다. 현재와 ​​관련이 있고 현재와 관련이 있는 것은 끊임없는 작업입니다. 우리는 모두 사전에 계획을 세우고 있으며 다음 달 파리에서 선보일 다음 쇼를 이미 준비하고 있습니다. 그는 인스타그램이 모든 것을 바꾸어 놓았으며 고유한 개인주의를 낳는 데도 도움이 되었다고 덧붙였습니다. 이제 모든 사람들이 옷에 독특한 느낌을 주기를 원하지만 램프에서 완전히 벗어난 모습을 복사하고 싶어하는 사람은 아무도 없습니다. 사람들은 이제 서양식 실루엣을 가져와 인디언 블라우스와 짝을 짓습니다.

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