기록을 위해

벵갈루루에 기반을 둔 인도 음악 체험 센터의 소장인 마나시 프라사드(Manasi Prasad)는 인도 최초의 양방향 음악 박물관과 예술에 대한 후원 부족에 대해 이렇게 말했습니다.

마나시 프라사드

벵갈루루에 기반을 둔 인도 음악 체험 센터의 소장인 마나시 프라사드(Manasi Prasad)는 인도 최초의 양방향 음악 박물관과 예술에 대한 후원 부족에 대해 이렇게 말했습니다.

IME(Center for Indian Music Experience)는 언제, 어떻게 개념화되었습니까? 언제 배에 오셨습니까?

IME는 Indian Music Trust의 이니셔티브이며 MR Jaishankar의 Bangalore 기반 Brigade Group의 지원을 받습니다. 2008년에 주민 그룹이 모여 여단 Millennium Welfare Trust를 결성했습니다. 이 재단은 설문 조사를 실시한 결과 지역 사회가 음악 관련 공간을 원한다는 사실을 발견했습니다.

IIM Bangalore에서 경영학 학위를 받은 Carnatic 클래식 음악가입니다. 나는 2009년에 신탁에서 접근했고 빈 캔버스를 받았습니다. 분명한 선택은 음악 학교, 강당 또는 컨벤션 센터를 설립할 수 있다는 것이었습니다. 그러나 이들은 이미 존재하는 모델이었습니다. 그래서 마이크로소프트의 창업자인 폴 앨런이 설립한 시애틀의 익스피리언스 뮤직 프로젝트(Seattle's Experience Music Project)에 대한 조사와 Mr Jaishankar의 방문을 바탕으로 이 프로젝트가 시작되었습니다. 그 박물관은 표면상으로 지미 헨드릭스의 기념품에 헌정되었지만 지금은 저장소 그 이상이 되었습니다. 우리는 왜 인도에서 이런 박물관을 설계하지 않았을까 생각했습니다.

로스앤젤레스에 유명한 그래미 박물관을 만드는 데 도움을 준 디자인 회사인 Gallaghar and Associates가 IME에 참여했습니다. 그들과 작업한 경험은 어땠나요?

그들은 음악 박물관을 설계하는 데 많은 경험을 가지고 있으며, 무형의 무언가를 현실로 만드는 데 특별한 기술이 필요합니다. 음악에 대해 말할 때 어느 정도의 문화적 조건이 필요합니다. Gallaghar에서 프로젝트를 진행한 수석 디자이너는 미국으로 건너오기 전에 NID에서 공부한 인도인 Sujit Tolat였습니다. 그의 배경이 도움이 되었습니다.

화단용 작은 관목

인도에는 IME와 같은 음악 박물관이 없습니다. 사실 일반 박물관에는 발자취가 거의 없습니다. IME가 그것을 변경할 수 있습니까?

전 세계의 박물관은 박물관 자체를 단순히 아카이브로만 보는 것이 아니라 이야기를 들려주고 질문을 하고 청중을 위해 인공물을 해석하는 기관으로 보는 경험적 모델로 점점 이동하고 있습니다. 박물관은 방문객과 소통해야 하며 우리는 그것에 초점을 맞췄습니다. 지금은 박물관의 일부만 문을 열었습니다.

벵갈루루 IME의 Sound Garden에 설치된 설치 중 하나입니다.

실로폰 테이블과 같은 음악 조각이 있는 사운드 가든, 망치로 두드릴 수 있는 징으로 구성된 설치물, 구멍에 머리를 넣고 소리의 진동을 들을 수 있는 허밍 스톤이 있습니다. 그래서 '만지지마' 박물관이 아니다. 수동적인 상호작용이 아닌 능동적인 상호작용인 '터치해주세요' 박물관입니다. 우리의 경쟁은 음악 학교나 콘서트가 아닙니다. 쇼핑몰과 극장입니다. 브라스 밴드와 함께 포즈를 취할 수 있는 사진 촬영이 있고 스튜디오 환경에서 자신을 녹음하고 트랙을 자신에게 이메일로 보내거나 CD의 표지 디자인을 만들 수 있습니다.

다양한 종류의 샌드위치 빵

박물관은 음악을 더 잘 이해하고 감상하는 데 어떻게 도움이 됩니까?

사회 각계각층의 사람들을 대상으로 하는 동시에 음악 생태계에 진정으로 관심을 갖고 있는 또 다른 세대의 음악 감정가를 만들기 위해 젊은이들에게 초점을 맞춥니다. 인도에서 음악의 순전한 다양성은 모든 형태의 음악에 동일한 비중을 부여하는 플랫폼이 없기 때문에 손상됩니다. 박물관에는 20세기 초 Carnatic 음악부터 최신 인디 밴드 및 상징적인 발리우드 음악에 이르기까지 다양한 형태의 음악을 들을 수 있는 많은 오디오/비주얼 키오스크와 iPad가 있습니다. 클래식 음악의 기본 개념인 음높이 또는 음표를 통해 라가를 구성하는 방법을 찾을 수 있는 대화형이 있습니다.

가사와 음악 뒤에 숨은 이야기를 공유합니다. 최상층에는 어린이들이 잼을 하고 록 콘서트에서 노래하는 느낌을 받거나 컴퓨터 지원 인터랙티브를 사용하여 DJ처럼 공연할 수 있는 사운드 랩이 있습니다. 친구나 가족이 여러분이 만들고 있는 음악을 들을 수 있도록 각 청취 스테이션에 여러 개의 헤드폰을 제공했습니다.

어떤 종류의 연구가 프로젝트에 들어갔습니까? 당신의 큰 도전은 무엇이었습니까?

나는 건축가들과 함께 일찍이 시애틀과 피닉스에 있는 비슷한 박물관을 여행했습니다. 여러 박물관에서 우리에게 비하인드 스토리 투어를 제공했습니다. 인도에서는 펀자브의 칼사 박물관과 델리의 간디 박물관과 같은 박물관을 방문했습니다.

이 프로젝트의 가장 큰 과제 중 하나는 인도 전역의 지리, 역사 및 장르 측면에서 순전한 다양성을 캡슐화하고 이를 박물관에 적용하는 방법이었습니다. 인터넷상의 정보는 전문가를 참고하여 확인하였습니다. 이미지 연구는 이 프로젝트의 큰 부분이었습니다. 많은 개인 수집가들이 수집품을 공유했습니다. 이름을 밝히고 싶지 않은 미국의 한 컬렉터가 4,000시간 분량의 미공개 카르나틱 뮤직 레전드 음악을 공유했다. Ustad Ali Akbar Khan의 아내인 Mary Khan은 희귀한 녹음을 공유했습니다.

여러 오래된 밴드와 현대 밴드가 음악, 고해상도 비디오 및 콘서트 장면을 공유했습니다. All India Radio 및 Center for Cultural Resources and Training과 같은 많은 정부 기관에서 콘텐츠를 공유했습니다. 이것이 기관이 대중과 협업하고 음악을 공유해야 하는 방법입니다.

또 다른 큰 과제는 자금 조달입니다. 예술에 대한 자금을 조달하는 것은 매우 어렵습니다. 돈이 존재하지 않는 것은 아니지만, 지원에 관해서는 어떻게든 예술이 더미의 바닥에 있습니다.