꼭두각시 마스터

델리에 기반을 둔 인형극인 Anurupa Roy는 오늘날 공연자들에게 일본의 전통적인 인형극인 분라쿠의 매력에 대해 설명합니다.

그녀의 작품 중 한 장면

Kankatha Puppet Arts Trust의 설립자이자 델리에 기반을 둔 인형극인 Anurupa Roy는 그룹이 이야기를 전달하기 위해 쓰레기를 사용하기로 결정했을 때 일어난 일을 회상합니다. 39세의 그는 이렇게 말합니다. 6개월 동안 우리는 그저 앉아서 놀기만 했습니다. 서서히 신문은 숨을 쉬기 시작하는 유기체가 되었습니다. 생물이 태어났습니다. 다리가 터지고 기어 다니기 시작했습니다. 음악도 대사도 없이 1시간 넘게 진행된 공연에서 쓰레기를 통한 진화의 이야기를 전했습니다. 우리는 청중이 떠날까봐 두려웠지만 그들은 열광했습니다. 그녀는 덧붙입니다. 때때로 우리 청중은 그들이 무엇을 볼 준비가 되었는지조차 모릅니다. 그렇기 때문에 우리는 우리 자신의 한계를 넘어 관객의 한계를 넘어서려고 합니다.

Roy는 공연 예술, 특히 인형극에 대한 신화를 부정하고 싶어합니다. 사람들은 예술이 본능일 뿐이라고 생각하지만 그것은 사실이 아니라고 그녀는 덧붙입니다. Roy가 광범위하게 작업한 수백 년 된 일본 인형극인 Bunraku의 경우 특히 그렇습니다.
분라쿠는 기술, 엄격함, 완전한 몰입이 필요하다고 그녀는 말합니다. 그것은 견습생이 꼭두각시 다리를 조작하는 방법을 배우는 데 10년을 보낸 다음, 꼭두각시 왼손으로 작업하는 등 10년을 더 보내야 하는 전통에서 유래합니다.

Roy는 10월 3일부터 8일까지 뭄바이의 Future School for Performing Arts에서 분라쿠 기법에 관한 워크숍을 개최하고 있으며, 참가자들에게 인형의 팔다리를 조작하여 특정 동작을 수행하는 방법을 가르칠 예정입니다. 요점은 참가자를 인형극으로 빠르게 훈련시키는 것이 아닙니다. 대신 인형과 함께 작업하여 자신의 해부학을 더 잘 알 수 있도록 도와줍니다. 연주자로서 마음을 표현하려면 몸이 어떻게 움직이는지 정확히 이해해야 합니다. 그렇기 때문에 분라쿠는 모든 연주자에게 좋은 어휘라고 Roy는 말합니다.

Kankata의 공연은 의도적으로 어린이보다 성인 관객에게 어필하려고 노력합니다. 인형극이 성인에게 미치는 심리적 영향은 어린이에게 미치는 심리적 영향과 매우 다릅니다. 꼭두각시와 함께 아이는 자신이 살아있다고 기꺼이 믿게 됩니다. 그러나 이것은 성인에게 훨씬 더 어렵습니다. 그들은 정말로 상상력을 투자하고 인형에 마음, 영혼, 마음을 투영해야 한다고 그녀는 덧붙입니다.

분라쿠는 1970년대 유럽인들이 자신들의 무대에서 사용하기 시작한 이래 꾸준히 인기를 얻었습니다. 서양은 암흑기에 인형극 형태를 많이 잃었습니다. 그러나 예술가들은 그것을 되찾으려 하지 않았습니다. 오히려 그들은 보다 현대적인 표현 수단을 찾고 있었다고 Roy는 말합니다. 분라쿠가 답이었다. 꼭두각시 인형을 숨기고 인형의 기동성을 마술처럼 보이게 하는 대신, 분라쿠는 인형과 주인의 관계를 폭로하는 것을 부끄러워하지 않았습니다.

분라쿠가 우리에게 주는 표현의 자유는 우리가 그것을 즐겨 사용하는 이유라고 Roy는 말합니다. '최대 10명이 함께 인형을 조종할 수 있습니다. 그러나 이것은 모든 사람이 동기화되도록 하는 데 엄청난 노력이 집중되어야 함을 의미합니다. 우리는 함께 숨을 쉬어야 합니다. 우리는 완전히 조화를 이루어야 한다고 Roy는 말합니다. 연주자의 조정 능력을 연마하는 데 도움이 되는 분라쿠의 또 다른 측면입니다. 무대 위에서 당신의 몸은 다른 ​​사람들과 공유되는 공간이고 당신은 그것을 극도로 인식해야 한다고 그녀는 말한다.

Roy는 스웨덴 스톡홀름 대학교의 Dramatiska Institutet for Film, TV, Drama and Radio에서 인형극을 배우면서 분라쿠를 배웠지만 이제는 자신의 기술을 예술에 추가했습니다. 전통적으로 사용되는 더 정교하게 차려 입은 인형 대신 Roy의 인형은 단지 가면과 천 조각입니다. 한 쇼에서 옷을 간소하게 차려입은 꼭두각시가 그녀의 한 가지 장식인 머리카락을 뽑았습니다. 당신은 이 대머리의 모습을 보았고, 거기서부터 아무것도 남지 않은 것, 당신의 존엄성을 박탈당하는 것 같은 강한 느낌이 발생한다고 그녀는 말합니다.

Roy의 최신 작품인 Mahabharata는 18개월 동안 작업한 서사시를 해석한 것입니다. 지난 달 방갈로르에서 초연되었습니다. 이 연극은 Karnataka의 전통적인 가죽 그림자 인형과 함께 Bunraku를 사용하며, 영사 애니메이션과 디저리두를 포함한 16가지 다양한 악기로 보완됩니다.

Roy는 전쟁과 갈등의 문제가 여전히 남아 있기 때문에 서사시가 항상 관련이 있을 것이라고 믿습니다. 서사시를 종교적인 텍스트로 보는 것은 매우 근시안적인 관점입니다. 무엇보다 개인의 선택이 어떻게 엄청난 결과를 초래할 수 있는지 가르쳐 주었습니다.