인도에서는 다른 사람들이 밖에서 당신에게 박수를 보낼 때 박수를 칩니다: K S Radhakrishnan

그는 80년대 초반에 조각품을 다시 각광받는 데 도움을 준 몇 안 되는 인도 예술가 중 한 명입니다. 다음은 K S Radhakrishnan과의 tete-a-tete입니다.

KS Radhakrishnan (사진 제공: Tashi Tobgyal)KS Radhakrishnan (출처: Tashi Tobgyal)

그는 80년대 초반에 조각품을 다시 각광받는 데 도움을 준 몇 안 되는 인도 예술가 중 한 명입니다. K S Radhakrishnan이 Kottayam의 마을에서 Santiniketan으로 여행한 후 스스로 발견한 매체였습니다. 40년 후, 그의 작업은 인도의 캘리컷에서 프랑스의 코티냑에 이르는 열린 공간을 점재합니다. 이 인터뷰에서 60세의 작가는 방갈로르 국립현대미술관에서 진행중인 전시인 Mapping with Figures: The Evolving Art of KS Radhakrishnan, Santiniketan이 자신의 작품에 미친 영향, Ramkinkar Baij와 Musui의 유산, 마이야, 그의 영원한 영감. 발췌:



70년대 산티니케탄에서 학생이었을 때 인체를 전체적으로 묘사한 경우는 거의 없었습니다. 수치가 완전한 전체인 지금과 그 단계를 어떻게 비교합니까?
나는 그 때 방금 산티니케탄에 합류했고 예술에서 나만의 언어를 찾고 있었습니다. 왜곡은 인체의 기본을 바라보는 탐구였고, 무엇을 왜곡해야 하는지를 배워야 했다. 그 기간이 끝나갈 무렵, 유기적 파편은 기하학적 구조, 유연한 몸체, 심지어는 형상의 집합체로 바뀌었습니다. 그것은 진화의 자연스러운 과정이었습니다. 이번 전시에서는 그 과정을 추적하고자 한다. 최신 작품 중에는 Behroopi라는 제목의 Musui와 Maiya의 세 가지 기념비적인 조각품이 있습니다. 이 경우 머리 위로 발 뒤꿈치입니다. 그것은 당신이 승격하기 위해 착수하는 일종의 여행을 묘사합니다.



1977년에 산티니케탄에서 처음 만난 산탈 소년 무스이는 90년대 후반부터 당신과 함께 했습니다. 그는 당신의 영원한 주인공입니다. 그에게 끌린 이유는 무엇입니까?
길가에서 그를 처음 만났을 때 그는 빵을 달라고 했다. 아무도 예상하지 못했지만 그는 얼굴에 미소를 머금고 있었다. 모델로 오겠냐고 물어봤더니 흔쾌히 승낙해주셨어요. 나는 그에게 2루피를 지불했다. 몇 시간 후에 그는 머리를 밀고 돌아왔다. 나는 나의 Musui를 발견했다. 그는 캠퍼스에서 다른 많은 사람들의 모델이 되었습니다. 내가 산티니케탄을 떠나 델리로 갔을 때 나는 너무 커서 가지고 다니기에 그의 체형 연구를 했다. 그래서 나는 조각품의 목을 베고 머리를 가지고 갔다. 90년대 중반에 인력거 끄는 사람 조각 작업을 하다가 눈을 돌렸습니다. 나는 Musui를 이 머리 조각에서 그의 몸으로 되살렸습니다. 그 이후로 그는 예수부터 악마, 나타라즈 등 다양한 신분을 가졌지만 그의 미소는 사라지지 않습니다. 나는 Musui가 사망한 2010년까지 Musui와 연락을 취했습니다.



당신은 또한 그의 여성 분신인 Maiya를 개발했습니다. 그녀를 갖는 것이 얼마나 중요했습니까?
무스이의 갈비뼈에서 태어난 마이야. 그녀는 그의 거울 이미지가 아니라 그를 보완하는 동반자입니다. 함께 그들은 모든 남성과 여성을 대표합니다. 세월이 흐르면서 그들의 몸은 수없이 변했고, 철사처럼 변했고, 움직임은 거의 뼈가 없는 것처럼 유동적이었습니다.

당신의 많은 작품에는 등불, 기와 지붕, 보트와 같은 개인적인 언급, 케랄라에 대한 추억이 있습니다. 그리운 집인가요? 이주를 다룬 '휴먼박스' 시리즈도 그런 의미에서 자전적인가?
그것은 모두 케랄라에서의 어린 시절에 대한 개인적인 기억, 우리가 본 것, 그리고 아마도 천천히 사라지는 것들에서 비롯됩니다. 많은 예술은 개인적인 경험에서 비롯되며 예술가가 보거나 영향을 받는 것에 대한 반응입니다. '휴먼 박스'는 케랄라에서 산티니케탄, 델리까지의 나의 여정을 바탕으로 한다고 말할 수 있다. 이들 중 첫 번째는 1998년에 이루어졌습니다. 그것은 작은 상자의 표면 위로 날아가는 수많은 작은 형상을 나타냅니다. 상자는 또한 반구가 되어 인물들이 북쪽을 향해 날아갔습니다.



위에 분홍색 꽃이 있는 선인장

Kottayam에서 Santiniketan까지 여행하게 된 계기는 무엇입니까? 그 당시 남부 인도의 대부분의 예술가들은 변함없이 마드라스 예술 대학에 다녔습니다.
네, 그게 정상이었습니다. 나도 시도했지만 그 당시 마드라스 학교의 Malayalee 예술가들에 대한 편견이 있었던 것 같습니다. 물론 산티니케탄의 전통은 나에게 훨씬 더 많은 에너지를 주었다. 벵골의 르네상스는 정말 특별했습니다. 그것은 (Rabindranath) Tagore에 의해 특정 이상에 의해 설립된 기관이었습니다. Kottayam에서 와서 더 많은 것을 연결할 수있는 곳이었습니다. 우리는 자연에서 직접 배웠습니다. Ramkinkar Baij와 Sarbari Roy Chowdhury와 같은 거장들과 작업하면서 거대한 야외 조각품을 접하게 되었습니다.



미술에서 가장 초기의 수업은 무엇이었습니까?
나는 삼촌인 PN Narayanan Kutty에게 영감을 받아 8살 때 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 Raja Ravi Varma 스타일의 예술에서 일하곤 했습니다. 나는 18세까지 그곳에서 일했고, 그곳에서 나를 데려갈 수 있는 곳의 한계가 있다는 것을 깨달았습니다. 산티니케탄으로 이사를 갔을 때입니다. 점토와 파리의 석고 같은 재료로 작업을 시작했고, 제 기질이 그림보다 조각에 더 가깝다는 것을 깨달았고, 돌을 조각하는 과정에서 그 안에 숨겨진 형태를 발견할 수 있었습니다. 청동을 발견한 곳이기도 하다.

1990년대에 당신의 국제적인 성공이 인도 사람들로 하여금 당신의 작품을 새로운 시각으로 보게 만든 것이 아이러니하다고 생각합니까?
1993년 파리의 마른 센터(Center des bords de Marne)에서 내 솔로가 열렸을 때, 당시 오프닝에 참석한 프랑스 주재 인도 대사는 그것이 파리에 있는 인도 조각가 중 가장 큰 것이라고 말했다. 더 많은 것이 있다는 것을 알고 있었지만 반응은 고무적이었습니다. 인도에서는 다른 사람들이 밖에서 박수를 보낼 때 박수를 칩니다. 나는 또한 매우 특별한 관계를 공유한 Prabuddha Dasgupta의 사진을 통해 약간의 노출을 얻었습니다. 그는 1987년 뭄바이에서 나의 작은 청동상을 촬영했을 때부터 1990년 델리의 키르키 마을에서 내가 한 작업과 1991년 '프랑스 옵슨 빌의 밀밭' 시리즈에 이르기까지 거의 30년 동안 내 조각품을 촬영했습니다.



2012년 NGMA에서 Ramkinkar Baij 회고전을 기획했습니다. 얼마나 어려웠나요?
쇼 오프닝에서 KG Subramanyan은 흥미로운 발언을 했습니다. 그는 Ramkinkar의 작품 쇼를 큐레이팅하는 것은 문서화 측면에서 할 일이 거의 없다는 점을 고려할 때 모든 미술사가의 악몽이라고 말했습니다. 전혀 쉽지 않았습니다. 정말로 의지할 수 있는 것은 50년대와 60년대 학생들이 조직한 산티니케탄에서 열리는 전시회뿐이었습니다. Ramkinkar 자신은 훨씬 나중에 그림의 일부에 서명했기 때문에 그 부분에서 많은 혼란이 있습니다. 또한 Ramkinkar는 자신의 작업과 이별하는 데 매우 자유 스러웠기 때문에 많은 사람들이 녹음되지 않고 스튜디오를 떠났습니다. 그 당시에는 상업이 전혀 걱정거리가 아니었습니다. Ramkinkar는 그의 그림을 사용하여 집으로 물이 새는 것을 방지했습니다. 그는 때때로 새 캔버스를 살 여유가 없었기 때문에 캔버스를 여러 번 그렸습니다. 그의 그림 중 일부는 황마 천과 침대 시트에 그려졌습니다. 그는 그 자체로 기관이었다.



자신의 작업에서 그와 Roy Chowdhury를 얼마나 많이 봅니까?
무엇보다 내 예술이 그들이 그들의 예술과 공유했던 관계를 반영하기를 바랍니다. 작가가 작품과 공유하는 관계의 기본적 감성. 제작자와 만들어지는 것 사이에 구축되어야 하는 것은 연결입니다. 그것이 의심된다면 위험합니다. 요즘 예술가들은 서명하고 아이디어를 내기만 하면 됩니다. 그 시절에는 작품에 지문이 찍혀도 작가의 작품이었다.

검은 메뚜기 나무는 어떻게 생겼습니까

당신은 야외 공공 작업을 많이 하는 당신 세대의 몇 안 되는 예술가 중 한 명입니다. 당신은 델리의 오감 정원에 있는 헤리티지 칼럼을 포함하여 많은 것을 기부했습니다.
나는 대규모 공공 사업을 위해 약간의 돈을 따로 모아두기로 결정했습니다. Baij가 많은 것을 만들 수 있다면 나도 그렇게 할 수 있다고 느꼈습니다. 나는 그의 유산을 계승하고 싶었습니다. 게다가 인도에서는 공공사업이 많지 않습니다. 이것은 도달하려는 나의 시도입니다. 외부 요구의 한계를 피하기 위해 자유를 유지하기로 결정하고 공공 조각품을 기부금으로 던졌습니다. 그들이 나에게 돈을 지불하지 않았기 때문에 나는 전체 프로젝트에 대해 독립적인 상태를 유지할 수 있었습니다. 현재 나는 그 중 두 개를 만들고 있습니다. 하나는 Panjim의 Mandovi 강변 산책로를 위한 것입니다. 흉악한 Musui와 같은 큰 포털이 앉을 것입니다. 그리고 내 고향 Kottayam에 대한 또 다른 Behroopi.