'자유는 주어지지 않았으니 빼앗아야 한다'

예술가 Atul Dodiya는 거장들과의 지속적인 참여와 풍경이 탐험의 자유를 제공하는 방법과 그가 자신의 예술을 생산하기 위해 사회와 협력하는 이유에 대해 설명합니다.

Atul Dodiya: 예술가로서 나는 또한 사회에 참여합니다. 나는 폭력과 살인과 관련하여 간디에 관해 많은 일을 해왔습니다. (사진설명: 아몬드 페퍼)

그의 작품에서 사회정치적 환경과 예술사에 관여하는 것으로 알려진 예술가 Atul Dodiya는 'Stammer in the Shade'라는 제목의 전시회에서 다시 한 번 서양의 거장들에게 시선을 돌립니다. 델리의 Vadehra 아트 갤러리에서는 '신사'를 형성하기 위해 함께 모인 그림, 컷아웃 및 사진의 앙상블을 선보입니다. 61세의 Dodiya는 영감과 실험의 필요성에 대해 이야기합니다. 발췌:

마스터들과의 오랜 교제에 대해 말씀해 주시겠습니까?

내가 10대 시절에 그린 최초의 유화는 빈센트 반 고흐의 자화상이었다. 책에서 본 적이 있습니다. 나는 항상 자신의 예술이 중요하다고 생각하지만 르네상스 이전부터 현대에 이르기까지 유럽뿐만 아니라 아시아에서도 과거에 너무나 많은 위대한 예술이 일어났고, 그로부터 배우는 것이 중요합니다. 내가 Sir JJ School of Art에 있을 때, 나는 내 주요 문제 중 하나가 다른 사람들의 작품을 너무 많이 보는 것이라고 친구들로부터 들었습니다. 그렇게 하면 일에 영향을 미치고 좋은 일이 아니라고 하더라. 그러나 내가 보지 않으면 다른 사람들이 한 일을 어떻게 알 수 있습니까? Akbar Padamsee는 예술은 예술에서 나오고 예술은 삶에서 오는 것이 아니라고 말했습니다.

다른 사람들의 작품을 보면 영감을 얻습니다. 이 사람들에게서 예술 공예뿐만 아니라 삶의 방식도 배웁니다. 그들은 두려움이 없고 용감했으며 항상 자신에게 도전했습니다. 예술가로서 우리는 자유롭지만 자유는 주어지지 않고 그것을 잡아야 합니다. 우리는 또한 시장, 큐레이터, 경쟁, 갤러리를 포함하여 너무 많은 것들에 묶여 있습니다. 이는 잘못된 것이 아니지만 그로 인해 성장이 중단되면 위험이 있습니다. 그래서 나는 다른 일을 하려고 한다. 가끔 너무 달라서 이게 맞는 건지, 아니면 완전히 혼란스러운 건지 의아해한다.

감귤류 종류가 몇 개 있어요?

1991~92년 프랑스로 건너간 이후 거장들의 작품에 더 관심을 갖게 되었나?

설마. 제이제이스쿨 재학 시절 서구 거장들의 작품을 보기 위해 도서관에 자주 갔습니다. 동시에 인도의 거장, 시네마 아트, 캘린더 아트, oleographs 등도 보고 있었습니다. 내가 대학과 함께 북인도로 여행을 갈 때 아버지가 신발을 사라고 100루피를 주셨지만 나는 그것을 대신 미술에 관한 책을 사는 데 사용했던 것을 기억합니다. 나중에 파리에 가서 서양의 거장들의 원화를 보고 나 자신에 대한 믿음을 거의 잃을 뻔했다. 스스로를 조형화가라고 칭하는 느낌이 들었지만, 장르 내에서 그런 심오한 작업이 있었다. 내가 뭐하고 있었어?

stammer in the shade에서 Dodiya의 작품.

전시회의 셔터는 이전의 셔터보다 훨씬 작습니다.

느릅나무 잎 사진

제가 2000년에 처음 셔터를 했을 때는 사회정치적 이슈와 폭동에 대한 논평이었습니다. 그것은 커튼 뒤에 무언가가 있는 베일을 나타냅니다. 커튼이 반쯤 열려 있는지 닫혀 있는지에 따라 보기가 다릅니다. 처음에는 닫힘, 반 열림 및 완전히 열린 셔터의 세 가지 복제품을 보여줍니다. 반쯤 열린 모습을 보고 캔버스에 똑같이 그려지면 어떨까 하는 생각이 들었다. 그때 '말레비치 매터즈'를 했어요. 이번 전시에서는 셔터를 작게 만들었습니다. 나는 그것들을 조각품으로 사용하지만 벽에 걸려 있습니다. 내 캐비닛도 벽에 붙어 있습니다. 본질적으로 내 비전은 화가의 비전입니다. 여기서는 그림을 더 어렵게 만들었습니다. 부식된 표면에 그림을 그리고 있습니다. 새로운 유형의 그림을 만들 수 있는 엄청난 가능성이 있으며 이것이 제가 지난 몇 년 동안 해온 일입니다. 무언가를 보고 만족하면 지치고 지루해집니다. 놀라움의 요소를 갖는 것이 중요합니다.

당신은 작업 세트를 '신사'라고 부릅니다. 각 셔터에는 피카소, 반 고흐, 에드가 드가, 피에르 오귀스트 르누아르, 귀스타브 쿠르베 등 거장들의 작품에 대한 그림과 사진이 있습니다. 이것을 어떻게 개념화 했습니까?

이 거장의 작품은 일반적으로 박물관의 넓고 화려한 프레임에 있습니다. 지난 몇 년 동안 나는 그림의 아래쪽 부분과 함께 이 프레임을 촬영해 왔습니다. 내가 그리는 셔터 위에 사진을 사용했습니다. 그늘에서 쉬고 있다는 느낌이 듭니다. 이 무거운 프레임의 그림자가 나의 주요 주제였습니다. 나는 이 위대한 예술가들과 그들의 예술로부터 너무나 많은 것을 배웠기 때문에 내가 시도하고 하는 것은 그저 더듬거리기만 할 뿐입니다. 나는 이것이 다른 사람의 예술이라는 것을 주저하지 않습니다. 그들은 외부인이 아니라 내 가족과 같습니다. 어렸을 때 당신은 어른들의 손을 잡고 걷습니다. 그것이 내가 마스터들과 함께 해온 일입니다. 나는 누군가에게 피카소가 이 모든 일을 누구를 위해 했다고 말했습니다. 그것은 나를 위한 것이었다. 모든 것은 내 것입니다. 내가 달을 내 것이라고 하면 아무도 나에게서 그것을 빼앗을 수 없다.

등에 흰 반점이 있는 털이 많은 검은 거미

전시의 풍경에 대해 말씀해 주시겠습니까?

풍경은 형태와 색상을 탐색할 수 있는 엄청난 예술적 자유를 허용합니다. 하늘을 보고, 아침에서 밤으로 빛이 어떻게 변하는지, 같은 나무가 다른 시간에 다르게 나타나도록 땅에 빛이 떨어지는 방식을 보세요. 일부 풍경은 Rabindranath Tagore, Benode Behari Mukherjee 또는 Carlo Carra 및 Piet Mondrian과 같은 20세기 초반의 거장을 생각나게 합니다. 나는 예술가로서 과거로 돌아가 그들의 작품을 현재로 가져갈 수 있다고 느낀다. 몇몇 작품에서 나는 또한 구자라트의 시인 Labhshankar Thaker의 몇 구절을 따왔습니다.

당신의 작품 중 몇 가지는 사회정치적이며 현재에 대한 논평입니다. 현재 일어나고 있는 일에 대해 작업하시겠습니까?

하얀 별 모양의 꽃이 피는 나무

예술가로서 나는 또한 사회에 참여합니다. 나는 폭력과 살인과 관련하여 간디에 관해 많은 일을 해왔습니다. 셔터 시리즈는 구자라트 폭동 이후 시작되었습니다. 델리의 샤힌 바그에서 겨울에 야외에 앉아 있는 여성들이나 시위를 하기 위해 거리로 나오는 학생들을 보는 것은 고무적입니다. 그들이 확신하지 못하는 것이 있기 때문에 거기에 있고, 그들이 옳다고 생각한다면 정부가 그들을 설득하려고 노력하는 것이 중요합니다. 대화에서 옳지 않은 것은? 그냥 털어버리는 것은 민주주의가 아니다.

Vadehra Art Gallery에서의 전시회,
D-53 방어 식민지, 2월 29일까지