Cruzo를 찾아서: Goan 예술가 Antonio Piedade da Cruz의 재발견

그는 한때 세계적인 봄베이와 그 예술계의 축배였습니다. 새로운 전시회는 고아족 예술가 Antonio Piedade da Cruz를 재발견합니다.

동창회: 1950년대 그의 스튜디오에서 Antonio Piedade da Cruz.

2013년, 고아족의 산업가인 다타라지 살가오카(Dattaraj Salgaocar)는 고아족 예술가인 안토니오 피에다데 다 크루즈(Antonio Piedade da Cruz)의 16점 세트를 구입했을 때 자신의 손에 보물이 있다는 것을 알았습니다. 작품은 뭄바이의 브라본 스타디움에 있는 크루조 스튜디오라고 불렸던 내부에 잊혀진 채 누워 있었습니다. 방치된 수년 동안 그림은 도시의 습도와 비둘기의 불행한 관심의 변덕도 겪었습니다. 그러나 수십 년의 오점 아래서 한때 세계적인 봄베이의 건배자이자 도시의 지적 문화적 삶의 중심에서 번성했던 Cruzo 또는 D'Cruz라고도 알려진 예술가의 천재성을 식별할 수 있었습니다.

Salgaocar의 첫 번째 움직임은 뭄바이에 기반을 둔 보존 및 유화 복원자인 Kayan Marshall Pandole의 서비스에 참여하는 것이었습니다. 그의 다음 단계는 다 크루즈를 기념하고 그의 귀향을 축하하기 위해 전시를 기획할 시인, 큐레이터 및 문화 이론가인 Ranjit Hoskote를 찾는 것이었습니다.

그가 한때 인도 미술에서 탁월한 위치를 차지했지만 1982년에 사망한 da Cruz는 인도 모더니스트의 좁은 규범을 기념하는 국가에 의해 오랫동안 잊혀졌습니다. 백과사전 항목에는 정보가 부족하고 베를린에서 da Cruz의 학생 시절 기록은 제2차 세계 대전 중에 파괴되었습니다. 한때 유명했던 이 예술가를 대중의 눈에 띄게 하기 위해 Hoskote는 동시대 이야기, 예술가 자신의 작품 주석, 아버지의 사진을 아낌없이 공유한 da Cruz의 아들 Ivan의 의견을 종합했습니다. 직장에서. 7월 20일까지 Panaji의 Sunaparanta-Goa 예술 센터에서 전시되는 'The Quest for Cruzo'에서 나오는 것이 반드시 예술가의 완전한 그림은 아닙니다.

그러나 그것은 한 남자의 복잡한 초상화를 제시하고 그의 여러 면을 암시한다. 우리는 da Cruz를 상업 활동이자 붕괴되는 사회 및 정치 질서에 대한 자신의 고뇌를 표현하는 수단으로 예술을 추구한 사람으로 봅니다. 그는 포르투갈이 지배하는 고아에서 어린 시절의 가톨릭 이미지를 크게 끌어올렸을 뿐만 아니라 구원에 대한 국가의 새로운 희망을 묘사하는 새로운 예술적 관용구를 만들었습니다.

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Antonio Piedade da Cruz의 예수는 사람들에게 말씀하십니다.

1895년 포르투갈령 고아의 벨림에서 태어난 da Cruz의 예술 교육은 봄베이의 Sir JJ School of Art에서 시작하여 베를린의 Akademie der Künste(예술 아카데미)에서 시작되었습니다. 그는 그곳에서 학생으로 받아들여진 최초의 아시아인 중 한 사람이었고, 그는 계속해서 마이스터슐러(Meisterschuler) 또는 마스터 학생이 되었습니다. 이때부터 초상화를 그리기 시작했고, 마침내 전시회를 열어 독일 언론의 찬사를 받았다. 그는 작품을 가지고 파리와 마드리드를 여행했고, 리스본에서는 왕실의 영접을 받았다. 전간기의 문화 혁명 기간 동안의 유럽 여행은 또한 다 크루즈가 특히 바이마르 독일의 표현주의, 다다 및 초현실주의 운동과 같은 새로운 사상과 경향과 같은 예술가들의 패러다임 전환 작품과 접촉하게 했습니다. 바실리 칸딘스키, 파울 클레, 피에트 몬드리안, 마크 샤갈, 파블로 피카소, 조르주 브라크.

유럽에서 이 해는 다 크루즈의 정치적, 사회적 관심사를 형성하는 촉매 역할을 했을 가능성이 높습니다. 이 시기는 제1차 세계 대전 직후의 대륙이 경제적, 정치적 혼란이라는 또 다른 악몽 속으로 빠져들고 있던 시기였습니다. 그 악몽은 유럽 전역에 파시스트 정권이 부상하고 세계를 또 다른 재앙적인 갈등으로 몰아넣을 것입니다. 이러한 현실에 직면하여 da Cruz는 포르투갈이 그를 자신의 한 사람으로 주장했음에도 불구하고 자신을 인도의 식민 주체로 규정하기로 결정했습니다. Hoskote가 지적했듯이 다 크루즈의 도전은 특히 포르투갈 제국의 모든 식민 주체에게 완전한 시민권을 부여한 제1 포르투갈 공화국(1910-1926)의 진보적인 정책의 맥락에서 볼 때 중요합니다. 1926년 군사 쿠데타로 출범한 파시스트 정권은 결국 살라자르 독재정권을 수립했지만 다 크루즈가 자신의 인도 정체성을 주장하는 데 훨씬 덜 관대했고, 그 결과 예술가는 국가가 해방된 후에야 고아로 돌아갔다. 1961년.

그래서 1920년대 후반에 다 크루즈가 인도로 돌아왔을 때 그는 유럽의 교육과 경험을 소중히 여기는 도시인 봄베이에 정착하기로 결정했으며, 따라서 번성하는 예술 활동을 유지하기에 충분한 전문적 기회를 제공했습니다. . 여기서 Hoskote가 작가의 이중생활이라고 표현한 것의 시작을 알 수 있다.

한편으로는 성공적인 살롱 예술가였으며, 그의 고객은 카슈미르의 마하라자 하리 싱, 브라본 경, 봄베이 주지사, 기업가인 코와지 제한기르 경과 그의 아내 제항기르, 인도의 마지막 총독 마운트배튼과 그의 아내, 마운트배튼 부인. 그러나 그는 또한 반식민지 성향을 지닌 예술가이기도 했으며, 한때 처치게이트 인근 스타디움 하우스의 랜드마크였던 그의 스튜디오가 예술가, 작가, 활동가의 중심지가 되었습니다. 고아 해방 운동 동안 크루조 스튜디오는 살라자르 정권에 저항하는 사람들의 피난처이기도 했습니다.

da Cruz의 많은 작품은 After 15th of the August: The Wound, The Tears, The Blood and The Robbery와 같은 작품과 함께 그의 동정을 반영합니다. 사회적 단절에 대한 그들의 비난은 정형화되었지만, 작품의 연극성은 작가가 분명히 느꼈던 고뇌를 훼손하지 않는다.

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더 나은, 더 정의로운 사회 질서에 대한 Da Cruz의 희망은 그가 간디에게 행한 일련의 작업에서 볼 수 있습니다. 그는 간디를 구속자, 영웅적이고 새로 독립한 세속 국가를 위한 그리스도와 같은 인물로 보았습니다. 그리스도 자신은 되풀이되는 인물이며, 예수께서 사람들에게 말씀하시다에서 자신으로 나타나든, 마돈나와 어린애 같은 구성의 Come to Me에서 그의 존재가 몸짓과 상징을 통해 나타날 때 자주 인도화된 맥락에 배치됩니다.

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안토니오 피에다데 다 크루즈의 8월 15일 이후.

다 크루즈의 작품을 전시하고 있는 고아의 수나파란타(Sunaparanta) 갤러리를 거닐다 보면 붓을 다루는 솜씨만큼이나 신념이 확고한 예술가의 모습을 볼 수 있습니다. 그러나 그의 삶을 이해하는 열쇠 중 하나는 작가가 1940년대에 그린 불가사의한 자화상, 비트윈에 있다. 그림은 의사의 코트처럼 보이는 옷을 입고 물감이 묻은 팔레트를 들고 있는 작가를 묘사하고 있다.

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오른팔을 잡고 있는 것은 간호사 복장을 한 여성의 모습이고, 반대편에는 바이올린을 쥐고 있는 해골이 있다. 'The Quest for Cruzo'와 함께 제공되는 카탈로그 에세이에서 Hoskote는 이를 라이벌 청구자와 함께 있는 자화상으로 생각하고 싶습니다. 오른쪽에는 간호사가 있고 왼쪽에는 뼈가 있는 손으로 어깨를 움켜쥔 바이올린. 간호사는 생명입니까, 사랑입니까, 영감입니까, 아니면 정지입니까? 해골은 죽음인가, 예술인가? 이성은 골화시키는가, 아니면 예술이 치명적인가? 이 그림은 우리를 역설의 상태에 빠뜨립니다.

Da Cruz는 쉬운 대답을 제공하지 않습니다. 아마도 답이 없었기 때문일 것입니다. 해석의 선택은 이 작품을 보는 관객에게 맡겨야 하는 것이 전적으로 옳습니다. 작가 헨리 제임스(Henry James)가 한때 자신의 이야기에 대해 말한 것을 용도 변경하기 위해 작가가 설명을 하면 대체 설명이 생략되기 때문에 작업이 열악할 것입니다.

우리는 다 크루즈의 삶에 대한 모든 사실을 알 수는 없지만 그의 예술이 우리에게 계속 제공되는 한 그와 그의 작품을 이해할 가능성은 무한합니다.