화가의 눈으로: 평범한 인디언을 유럽 관객들에게 선보인 예술가 발자드 솔빈스

인도인과 유럽인 모두에게 이방인인 Solvyns는 그의 초상화를 거의 코믹하게 표현하지 않습니다. 계급이나 직업에 관계없이 인물들은 목적 의식과 의무감에 젖어 있으며 결코 게으르거나 떠돌이로 보여지지 않습니다.

델리, 뭄바이, 뉴욕에 공간이 있는 갤러리인 DAG는 유럽에서 두 번째 에디션 중 하나를 구매했으며 '힌두교도: 벵골의 Baltazard Solvyns'라는 제목의 진행중인 전시회에서 페이지를 전시했습니다. (홍보자료)

1808년과 1812년 사이에 플랑드르 예술가 Baltazard Solvyns는 4권에 걸쳐 288개의 에칭 컬렉션을 출판했습니다. 라는 작품의 두 번째 판이었다. 힌두교 (힌두교도), 그리고 1796년부터 그의 이전 출판물을 확장했습니다. 힌두교 그들은 대부분 흠잡을 데 없는 흰색 도티와 감차를 입은 벵골 남자들로 채워져 있으며, 그들의 카스트 마크는 빛나는 얼굴에 낙인이 찍혀 있고 그들의 표정은 침울하고 때로는 우울합니다. 이있다 mochi 마하바라타의 가죽 작업장 밖 사바 그 중에는 군인과 수행자, 쪽염색 제조업자 등이 있다. 영어와 프랑스어로 된 텍스트를 통해 Solvyns는 마치 과거의 벵골의 인간들처럼 인도에 있는 East India Company의 가장 중요한 중심지에서 다양한 카스트, 직업 및 카스트 기반 직업을 소개하고 있었습니다.

델리, 뭄바이, 뉴욕에 공간이 있는 갤러리인 DAG는 유럽에서 두 번째 에디션 중 하나를 구입했으며 힌두교도: 벵골의 Baltazard Solvyns라는 제목의 진행중인 전시회에서 페이지를 전시했습니다. 전시는 8월 20일까지 델리 비카네르 하우스에서 진행된다. 언뜻보기에는 인도인, 특히 벵골인에 대한 외부인의 견해이며 인도 관객은 이제 그러한 표현에 약간 경계하는 것으로 알려져 있습니다. 그러나 큐레이터 Giles Tillotson은 Solvyns가 그 시대에 혁명적이었다고 주장합니다.

흰 꽃과 붉은 열매가 있는 덤불

D'hauk [dhak]이라는 작품. (홍보자료)

솔빈스는 1760년 오스트리아 네덜란드의 앤트워프에서 태어났습니다. 해양 화가로 훈련을 받은 그는 1790년 7월에 동방 식민지에서 성공을 거둔 몇몇 예술가들과 마찬가지로 인도로 여행을 떠났습니다. 인도회사. 그러나 Solvyns는 계획대로 되지 않기를 바랐습니다. 우선 그는 회사 이사회로부터 벵골 거주 허가를 받지 못했습니다. 설상가상으로 그가 탄 배의 선장은 불법 무역에 종사하고 있었다. 캘커타에 도착했을 때 솔빈스는 추방될 수 있었지만 무면허 거주자로 체류하는 것이 허용되었습니다. 이 모든 것은 Solvyns가 예술가 Thomas Daniell처럼 실제로 캘커타의 분주한 유럽 서클의 일부가 되지 못했다는 것을 의미합니다.

수석 부사장인 Tillotson은 DAG의 전시회 및 출판물 , 다니엘은 솔빈보다 먼저 인도에 도착했고 겨우 영국 신사였다고 한다. 그는 여관 주인과 마차 화가의 아들이었지만 즉시 캘커타의 아시아 학회 회원이 되었고 동인도 회사 관계자들과 친구가 되었습니다. 캘커타의 영국 사회는 런던의 영국 사회보다 사회적으로 더 개방적이었을 것이라고 그는 말합니다. 대조적으로, Solvyns의 불명예스러운 도시 상륙은 그에게 그러한 발판을 허용하지 않았습니다.

따라서 Solvyns는 주로 유럽인의 초상화와 그림 같은 풍경이었던 당시 주류 회화 설립의 변두리로 밀려났습니다. 이 아티스트가 동료들과 차별화되는 이유가 무엇인지에 대한 추측입니다. 행복한 사고처럼 보입니다. Tillotson은 예술가가 매일 밤 유럽 친구들과 식사를 하고 초상화를 그릴 수 있도록 허락을 구했지만 아무 일도 일어나지 않았다고 말합니다.

시장[시장]. (홍보자료)대신에 일어난 일은 Solvyns가 단지 관찰자일지라도 동시대인보다 상대적으로 더 많은 인디언 사이를 이동했다는 것입니다. 에 힌두교 , 그는 벵골의 풍부한 물질 문화를 악기, 교통 수단, 심지어 물담배와 나알과 같은 여가의 형태로 소개합니다. Kali 동상이 물에 잠기는 환상적인 전경에서 유럽인의 눈을 사로잡는 데 실패한 적이 없는 사티에 이르기까지 관습과 문화적 전통에 대한 관찰이 있습니다. 훈련을 받은 훈련에 따라 보트와 배를 에칭한 것도 마찬가지로 놀랍습니다.

Solvyns가 제시하는 많은 카스트 중에는 오늘날에도 따르고 있는 억압적인 카스트 관행에 따르면 5명의 브라만과 1명의 수드라가 있습니다. 전시는 인도 관객이라면 솔빈스의 오리엔탈리즘적 시선을 주시할 것이라는 점에 주목하지만, 화가도 전달하는 것처럼 보이는 벵골어 브라만주의적 태도에 대해 생각해 볼 것을 요청합니다. Tilloston은 Solvyns가 인도인에 대해 배우면서 벵골로 이동했다면 그의 주요 출처는 벵골의 억압적인 상위 카스트에 대한 정보였을 가능성이 있다고 지적합니다. 그의 예술은 유럽인들이 인도 사회를 어떻게 보았는지뿐만 아니라 당시 인도인 그룹이 그것을 어떻게 보았는지에 대한 통찰력을 보여줍니다. 그는 인도 사회가 마누의 법칙에 따라 구성되어 있다는 생각을 따릅니다. 마누의 법칙은 그가 슈드라가 아닌 브라만에게서 얻을 수 있는 엘리트 벵골 세계관입니다. 그는 이것을 고정된 것으로 여기고 있는 것 같다. 가장 도전적인 것은 이러한 태도가 동양주의자인지 브라만주의자인지를 확인하고 그것이 우리 자신의 견해에 대해 무엇을 알려 주는지 보는 것이라고 Giles는 말합니다. 힌두교 사실적이고 신뢰할 수 있습니다.

파이프와 물 담 뱃 대입니다. (홍보자료)인도인과 유럽인 모두에게 이방인인 Solvyns는 그의 초상화를 거의 코믹하게 표현하지 않습니다. 계급이나 직업에 관계없이 인물들은 목적 의식과 의무감에 젖어 있으며 결코 게으르거나 떠돌이로 보여지지 않습니다. 물담뱃대를 피우는 행위조차 Solvyns의 눈에는 심각한 관심사입니다. Tilloston은 전시회의 카탈로그 에세이에서 Les Hindoûs의 초판 사본이 Solvyns의 패션에 따라 인도의 카스트와 무역을 대표할 영국 후원자(회사 화가라고 불림)와 함께 인도 화가에 의해 수집되었다고 씁니다.

Thomas와 William Daniell이 당시 유럽 관객들에게 최고의 인도 건축 전문가로 여겨졌다면 Solvyns는 인도 건축에 대한 최고의 전문가였습니다. 사람들 —앵글로 인디언이 아니라 캘커타 블랙 타운의 핵심을 형성한 사람들. Tilloston은 그가 기념물 형태의 고대 인도 문화가 아니라 살아있는 사람들, 즉 사회의 전체 스펙트럼과 사회의 하층부에 있는 사람들에 관심이 있었다고 말합니다. 그의 청중이 인도인이 나와브와 마하라자에 초점을 맞추길 기대한다면, 그렇습니다. 두 개의 라자가 있습니다. 둘 다 다른 방식으로 약간 의심스럽긴 하지만 잔디 깎는 사람과 청소부, 짐꾼의 초상화에는 끝이 없습니다. 스위퍼를 구성의 작은 세부 사항이 아니라 주요 초상화로 포함하려는 그의 의지.