'Shakti Maira의 예술은 그의 영적, 미적 신념에 근거한 회고록에 비유될 수 있습니다'

아름다움 논쟁가이자 예술가이자 작가인 Shakti Maira의 작업은 사실주의에 뿌리를 두고 있으며 믿을 수 없을 정도로 다양합니다. 그는 다면적 유산을 남긴다

2019년 Uttarakhand, Satoli에 있는 그의 집에서 나무를 조각하는 Shakti

철학자이자 예술가이자 작가인 Shakti Maira는 모든 철학은 일종의 회고록이라는 니체의 격언을 구현했습니다. 그의 예술은 또한 그의 영적, 미적 신념에 기초하고 내면에 초점을 맞춘 회고록에 비유될 수 있습니다. 이것은 다음과 같은 그림으로 예시되었습니다. Mirror-Inner, Beej, 과도기적 자아, 타락한 신들 그리고 초월의 암시 . 석기, 청동 및 나무로 된 그의 비 유적 그룹 조각 — 침묵하는 증인, 구도자, 승가, 사다카 머리 그리고 형성된 공명 — 그의 영적 여정의 풍부한 내적 경험적 뉘앙스를 표현했습니다.

다양한 종류의 손바닥 관엽 식물

Mayo, St. Stephen's College 및 인도 경영 연구소 Ahmedabad의 졸업생인 Shakti는 인도, 스리랑카 및 미국의 다국적 은행 및 기업 그룹에서 여러 유명 업무를 처리했습니다. 예술에 대한 그의 사랑은 곧 그가 오랫동안 예술에 빠져 있다는 것을 깨닫게 했습니다. 그는 당시의 예술적 움직임과 대화에 빠져 있으면서도 추상적 표현주의를 멀리하기로 했습니다. 사실주의에 뿌리를 둔 그의 실천은 매우 다양했습니다. 그는 유화, 아크릴, 혼합 매체로 그림을 그렸고, 콜라프와 모노타이프 프린트를 만들어 입체 조각 시리즈로 새로운 지평을 열었다. 1973년 봄베이 타지 아트 갤러리(Bombay's Taj Art Gallery) 전시로 데뷔하여 수년에 걸쳐 델리, 방갈로르, 첸나이, 콜롬보, 파리, 보스턴, 뉴욕, 로스앤젤레스, 워싱턴, 산타페, 뉴포트의 유명 갤러리에서 그의 놀라운 작품을 전시했습니다. , 콩코드, 액튼, 포틀랜드, 로테르담, 맨체스터 및 캠브리지, 전 세계적으로 인정과 찬사를 받았습니다.

Formed Resonance' 시리즈(2016)의 나무 조각

Shakti의 영적 여정은 1980년대 콜롬보의 세계 은행에서 일할 때 시작되었습니다. 불교 자나 명상의 선임 교사이자 수행자인 Ayya Khema와의 우연한 만남은 그의 인생을 바꿨습니다. 그것은 잘못된 자아 의식에 대한 그의 집착을 해소하여 평정과 자각의 상태로 이끕니다. 그는 2001년 이상을 떠나 있다가 2001년 인도로 돌아왔지만, 현대 미술이 거의 관련성이 없는 서양 미술 구성에 모방적으로 밀려들고 있음과 동시에 인도의 더 광범위하고 통합적인 미술 전통이 생각 없이 버려지고 있다는 것을 발견했습니다. 이것은 몇 달 동안의 엄격한 연구와 저술로 이어졌습니다. 휘젓는 이 과정의 요약은 제목의 인도 예술, 디자인 및 미학에 대한 반추적 책이었습니다. 아난다를 향하여 (2006). 이 책은 현대의 도전에 비추어 고전적 전통을 탐구합니다. 예술적 표현의 리듬, 조화, 균형 및 비율의 미학적 가치와 개발 전략, 건강, 교육, 도시 계획, 건축 및 제품 디자인 간의 시너지 효과를 찾는 중요성을 탐구합니다.

그의 마지막 연작 '전복 뒤샹, 아름다움을 기념하다'(2018)의 그림

Shakti는 7, 8년 전에 자신이 림프구성 백혈병에 걸렸다는 사실을 발견했지만 그는 이에 대해 안심했습니다. 작가이자 출판사인 아내인 스와티와 함께 ​​대부분 델리에서 살면서 그는 계속해서 그림을 그리고, 쓰고, 조각하고 전시했습니다. 2019년 초, 그는 Subverting Duchamp, Celebrating Beauty라는 제목의 새롭고 오래된 예술 작품의 특별한 컬렉션을 가지고 처음 데뷔한 도시인 뭄바이로 돌아왔습니다. 항상 그를 매료 시켰던 클래식 음악은 그의 남은 삶을 사운드 트랙으로 추적했습니다. 그는 Gundechas와 그들의 제자들로부터 Dhrupad를 배우는 데 몇 시간 동안 명상을 했습니다. Swati와 그는 Mukteshwar 근처에 매력적인 두 번째 집을 만들었습니다. 산속에 자리 잡은 이곳은 책을 읽고, 쓰고, 명상하기에 완벽한 장소였습니다. 그것은 또한 목각에 대한 그의 관심에 불을 붙였습니다.

'Seekers' – 청동 조각 그룹(2010)

점점 허약해지면서 그는 마지막 선집인 아름다움의 약속과 그것이 중요한 이유(2016)를 작업하면서 자신을 깊이 흡수한 주제로 되돌아갔습니다. 과열되고 추악하며 지나치게 세계화된 세상에서 아름다움을 옹호하면서 그는 경험이 일반적으로 우리의 감각에서 시작되지만 우리의 감정과 감정 속으로 스며들어 우리의 이성과 지성을 끌어들이고 우리를 움직이게 하는 능력이 있다고 썼습니다. 의식이나 정신의 수준. 완고한 미인 논쟁가로서 그것이 그가 추구한 바였다.

전 공무원 Sujata Prasad는 작가이자 예술 칼럼니스트입니다. 국립현대미술관 고문으로 일하고 있다.