Melange의 25년과 지속 가능성에 초점을 맞출 필요성에 대한 Sangita Kathiwada

장인과 유기농이 인기 있는 유행어가 아니고 지속 가능성이 트렌드 해시태그가 아니던 시기에, Sangita Kathiwada의 독립 실행형 Altamount Road 스튜디오는 천연 패브릭, 미니멀한 형태 및 마음을 다하는 패션을 도입하여 디자인 어휘를 바꾸려고 했습니다.

과거 연속에서 디자이너 Aneeth Arora의 쇼케이스.

1994년 그녀의 멀티 디자이너 매장 Melange의 1주년을 위해 Sangita Kathiwada는 뭄바이의 상징적인 로열 오페라 하우스에서 카디 패션쇼를 조직했습니다. 헤만트 트레베디(Hemant Trevedi)와 라메시 나이르(Ramesh Nair)와 같은 디자이너들은 의식적인 생활과 유산 존중에 대한 Kathiwada의 개인적이고 전문적인 철학을 요약하여 손으로 짠 직물로 작업했습니다. 장인과 유기농이 인기 있는 유행어가 아니고 지속 가능성이 트렌드 해시태그가 아니던 시기에 Kathiwada의 독립 실행형 Altamount Road 스튜디오는 천연 패브릭, 미니멀한 모양 및 마음을 사로잡는 패션을 도입하여 디자인 용어를 바꾸려고 했습니다.

오늘날 Melange는 뭄바이 남부의 랜드마크가 되었으며, 12월의 25주년을 맞아 Kathiwada는 매장 자체에서 조용히 축하하기 위해 화려함과 화려함을 피했습니다. 그녀는 매장의 정신, 진화 및 성취를 포착하여 손님들에게 인도 패션의 진화를 전면에서 볼 수 있도록 하는 전시회인 과거 연속(Past Continuous)을 만들었습니다.

산기타 카티와다의 멜란지.

Abraham & Thakore, James Ferreira, Raw Mango, Pero by Aneeth Arora, Savio Jon, Narendra Kumar, Anuradha Vakil과 같은 레이블과 함께 Melange 메모리에 기여한 다른 사람들과 함께 Kathiwada도 향수를 갖게 된 것은 당연했습니다. 나는 창의성을 부풀려 그것을 공유할 콘센트를 찾고 있던 33세였습니다. 나는 너무 많은 에너지를 가지고 있었고, 나는 그림을 그리고, 쓰고, 춤을 추고 있었습니다. 그리고 당시에는 패션 매장을 차릴 줄도 몰랐습니다. 그래픽 디자인, 주얼리 디자인, 인테리어 장식 및 사진을 공부한 Kathiwada는 자신과 다른 사람들의 창의력을 키울 수 있는 아름다운 공간이 필요했다고 말합니다.

100년 된 유산 건물의 지하에 위치한 라디오 서비스 센터로 탈바꿈한 와인 저장고는 있을 법하지 않은 장소였을 수도 있지만 Kathiwada는 이를 디자인 플랫폼으로 전환하여 디자이너의 경력을 시작했습니다. Sabyasachi Mukherjee, Aki Narula, Priyadarshini Rao, Savio Jon 및 Rahul Mishra와 같은. 그러나 모든 것이 순조로운 것은 아니었습니다. 패션 주간에 Kathiwada는 National Institute of Fashion Technology 및 SNDT Women's University와 같은 기관에서 어떻게 디자인 인재를 찾았는지 기억합니다. 종종 방갈로르, 첸나이, 콜카타 및 델리행 비행기를 타곤 합니다. 직물은 항상 내 첫사랑이었습니다. 조사하고 전국을 돌아다니다 보면 직물에 새로운 형태, 형태, 언어를 부여하는 놀랍도록 창의적인 사람들을 발견했습니다. 나는 천연 소재만 입는 것을 선호했고 같은 생각을 가진 사람들을 찾을 수 있었고, 그것이 바로 저거넛이 굴러가기 시작한 방법이라고 그녀는 말합니다.

지속 가능한 성공의 길을 선택하는 것은 자연스럽게 이루어졌습니다. 나는 그런 생각을 가지고 태어났다. 나는 우리가 직접 옷을 꿰매고 꽃 장식을 만들고 자수를 하는 공동 가정에서 자랐습니다. 그 생생한 미학이 내 창의성을 형성했습니다. 내 생각은 천연 의류, 환경 친화적 인 직물, 편안한 의류 및 스타일링에 대해서만 생각했다고 Kathiwada는 말합니다. 그리고 Melange의 프로세스는 대나무 격납고, 종이 재활용, 플라스틱 포장 폐지로 이어졌습니다. 저는 지속 가능성을 트렌드로 보지 않습니다. 그것이 바로 삶의 방식입니다. 우리 지구의 미래를 위해 매우 중요합니다. 따라서 디자인 분야에서 일하는 우리 모두는 지속 가능성을 촉진하고 소비자에게 의식적인 인식을 제공하기 위해 공공 지원을 사용할 수 있다고 그녀는 말합니다.

이번 주에 디자이너 Viji Reddy의 지속 가능한 레이블 Alamwar를 뭄바이 바이어들에게 소개할 준비를 하면서, 소셜 미디어의 소음에 영향을 받지 않은 Kathiwada의 마음이 맞는 레이블에 대한 탐구는 계속됩니다. 우리는 끊임없이 혁신하기 때문에 관련성을 유지했습니다. 우리는 예술, 문화, 사진과 함께 작업하고 모든 것을 결합하고 패션과 연결합니다. Melang은 대화를 만들고 대화를 장려하는 것을 믿습니다. 그래서 우리 매장은 다른 패션 매장보다는 갤러리에 가깝고 항상 새로운 활동에 대한 흥분이 있다고 Kathiwada는 말합니다.