로얄 캔버스

The Met에서 진행중인 전시회는 Rajput 왕의 통치하에 16 세기와 20 세기 사이에 만들어진 최고의 예술 작품을 선보입니다.

이 저명한 그림은 개인이 소장한 이 자료의 최고의 컬렉션 중 하나입니다.

18세기 잠무(Jammu) 언덕에서 활동하던 대부분의 거장들과 달리 소용돌이치는 하늘의 거장(Master of the Swirling Skies)의 작업은 밝은 색상이나 무늬가 있는 직물을 강조하지 않았습니다. 그들은 철사처럼 얇은 윤곽과 특이한 잎 패턴을 가진 나무로 훨씬 더 억제되었습니다. 수년 동안 이 아티스트는 함께 그룹화한 여러 시대의 거장 중 한 명이었습니다. 그러나 이제 그의 작업은 나머지 작업과 구별됩니다.

현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(Met)에 전시되어 있는 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나인 Krishna와 Gopas Huddle in the Rain. 우산 아래에 가려진 한 무리의 목동과 Radha와 함께 Krishna가 있습니다. 전경에는 소가 풀을 뜯고 있는 것이 보이지만 종이에 불투명한 수채화에는 연꽃과 꽃 봉오리가 다양한 단계의 꽃을 피우고 있습니다. The Met's Department of Asian Art의 큐레이터였을 때 Steven Kossak이 구입한 이 작품은 현재 인도에서 유래한 다른 여러 작품과 함께 박물관에 기증되었으며, 그 중 거의 100점이 전시회 Divine Pleasures: Painting from India's에 전시되어 있습니다. 라지푸트 법원. Met의 이사 겸 CEO인 Thomas P Campbell은 이 뛰어난 그림이 개인이 소장한 이 자료의 최고의 컬렉션 중 하나라고 말합니다.

초기 Rajput 및 Rajasthan, 초기 Pahari(Punjab Hills), 후기 Pahari의 세 가지 주요 섹션으로 분류된 이 전시는 다양한 공국과 시대의 라지푸트 통치자의 후원 아래 독특한 문체 표현을 보여줍니다. 16세기 초 라자스탄의 라지푸트 양식은 동시에 발전하고 있던 무굴파와의 접촉으로 변형되었습니다. 초기 Rajput 그림은 제한된 색상 범위, 얕은 공간 및 역동적이고 액션으로 가득 찬 서사 스타일을 선호했지만 Mughal 학교는 매우 세련된 붓놀림, 섬세한 세부 묘사, 혼합 색상 및 다양한 주제 레퍼토리를 개발했습니다. 큐레이터 나비나 하이다르(Navina Haidar)는 이러한 전통이 서로 예술적 교류를 통해 만나 더욱 멋진 스타일을 탄생시켰고 진화했다고 말합니다.

Kossak의 가족에 속하는 Kronos Collection의 수많은 작품을 탐색하면서 Haidar는 범주로서 Rajput 그림 자체가 매우 다양하며 초기 Rajput 스타일을 Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota 및 Mewar의 후기 학교까지 포괄한다고 말합니다. ; Punjab Hills의 많은 작은 법원: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot 및 Nurpur. '라지푸트 그림'이라는 용어는 라자스탄과 펀자브 언덕에 있는 여러 회화 학교를 말하며, 라지푸트 통치자의 후원 아래 궁정 예술이 16세기부터 20세기 초반까지 번성했다고 Haidar는 덧붙입니다.

따라서 Mughal 미니어처는 더 유명한 것으로 간주 될 수 있지만 각 지역의 광범위한 문체 요소에는 고유 한 특성이 있습니다. 예를 들어, Rajput 학교는 불투명한 수채화와 종이에 잉크로 정의되었으며 금색과 은색으로 강조되었습니다. Rajasthan과 Punjab Hills의 왕실 법원을 위해 주로 16세기에서 19세기 초 사이에 제작된 작품은 70년대부터 Kossak이 인수했습니다. 전시품에는 Bhagavata Purana의 에피소드를 묘사한 Mankot 법원의 주인에게 귀속된 Krishna Swallows Forest Fire(1690–1730)를 비롯한 다양한 신화 작품이 포함되어 있습니다. 및 Blindman's Buff: The Demon Pralambha Carries Balarama on His Shoulder, 분산된 Isarda Bhagavata Purana(1560-65)의 삽화가 폴리오. 그런 다음 주변을 대표하는 작품이 있습니다. 숲에 앉아있는 귀족과 그의 헌신적 인 아내; 그리고 Two Female Musicians Attend, 아마도 Basohli 왕국(1685)의 미확인된 nayaka-nayika(영웅-여주인공) 시리즈의 삽화가 들어 있는 폴리오. 17세기 후반 비카네르 학교의 수석 대가이자 마하라자 아눕 싱(Maharaja Anup Singh) 휘하의 아틀리에 감독인 루크누딘(Ruknuddin)은 '테라스 위의 숙녀(Ladies on the Terrace)'를 침울한 색상으로 그렸습니다. 이것은 과거의 신화에 대한 강력한 이미지로 가득 차 있다고 Haidar는 말합니다.