Ramakrishnan Murthy 인터뷰: '단 1초의 찰나의 순간이라도 완벽한 음표를 치는 것은 노력할 가치가 있습니다'

고전적 가치와 음악의 순수성을 절대적으로 고수하는 것으로 알려진 Ramakrishnan Murthy는 오늘날 그의 유명한 선배들과 거의 동등한 대우를 받는 최고의 Carnatic 보컬리스트 중 한 명입니다.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy carnatic music, Ramakrishnan Murthy 가수, Ramakrishnan Murthy 부모, Ramakrishnan Murthy 인스타그램, 클래식 음악, carnatic 음악, 인도 특급 뉴스라마크리슈난 머시. (사진 제공: S. Hema)

미국에서 자라는 어린 시절, Ramakrishnan Murthy는 남부 캘리포니아에서 매우 존경받는 음악 전도사인 Padma Kutty로 보내 카르나틱 음악을 배웠을 때 자신이 그다지 열정적이지 않다고 말했습니다. 그래도 어머니와 선생님을 실망시키고 싶지 않았기 때문에 열심히 수업에 임하고 열심히 연습했습니다. 연습은 그의 삶의 일부가 되었고, 그가 깨닫기도 전에 카르나틱 음악이 다른 모든 것을 장악했습니다. 그것은 그가 없이는 살 수 없는 열정이 되었고, 궁극적으로 그의 직업도 되었습니다.



Ramakrishnan Murthy는 오늘날 최고의 Carnatic 보컬리스트 중 한 명이며, 그의 많은 유명한 선배들과 거의 동등한 대우를 받는 젊은 음악가입니다. 그는 고전적 가치와 음악의 순수성에 대한 절대적인 고수, 기교, 카르나틱 음악의 고전적 장점만을 끌어내는 경쾌한 스타일로 유명합니다.



Murthy는 완벽한 음표를 추구하는 것으로도 알려져 있으므로 종종 'shruti shuddham'을 가진 것으로 알려진 가수입니다. 노래를 부를 때 가장 간절한 바램, 혹은 궁극적인 목표는 탄푸라와 합체하는 것이다. 끝없는 추구입니다. 그것은 미친듯이 추구하는 것이기도 하다고 그는 말합니다.



때때로 나는 당신이 추구하는 것이 너무 이상적이어서 그것을 달성하기 위해 선택한 경로에서 아름다움을 찾는 방법을 배워야 한다고 생각합니다. 당신은 또한 당신이 결코 그것을 달성할 수 없다는 현실과 타협해야 할 것입니다. 그럼에도 불구하고 추적은 계속될 것이라고 그는 덧붙였다. 완벽한 음표를 칠 때마다, 그것이 아무리 드물더라도 음표의 순수함의 1초의 그 부분은 전체 투쟁의 가치가 있습니다.

이상을 추구하는 클래식 음악의 강렬함은 그가 특별한 이유를 보여준다. 사람들이 그의 음악에 대해 말할 때, 그들은 그것을 존중합니다. 깊이, 중력 및 매혹적인 고전주의가 있습니다. 그는 첸나이와 다른 곳에서 열렬한 팬을 보유하고 있으며 그의 콘서트에는 매우 많은 사람들이 참석합니다. 2019-20 Margazhi 시즌에는 거의 모든 콘서트에서 기립 박수를 받았습니다.



그는 상상력이 풍부하고 예술적으로 대담하지만 Carnatic 관용구의 고전적 한계 내에서 끝없는 음악적 가능성을 탐구하는 것을 선호합니다. 그것은 또한 그를 모든 영광 속에서 과거 거장들의 작품을 엿볼 수 있는 보기 드문 음악가로 만든다. Ramakrishnan Murthy 콘서트는 과거를 엿볼 수 있는 것으로, 전형적인 구세계 Carnatic 콘서트의 부활이지만 놀라운 현대적 매력이 있습니다. 아마도 그래서인지 그는 젊은 관객과 노인 관객 모두를 매료시킵니다.



Ramakrishnan Murthy는 무대에서 보이는 것처럼 반성하거나 진지하지 않지만 매력적으로 사려 깊은 사람입니다. 그는 예의 바르지만, 이번 시즌에 많은 관객들이 배웠을 만큼 터프할 수 있습니다. 그는 사람들에게 퍼커션 솔로를 하는 동안 사람들이 움직이기 시작하면 뒤로 물러나 귀를 기울이도록 요청할 수도 있고, 콘서트의 마지막 부분인 망가람을 여전히 부르고 있는 동안 그들이 나가기 시작하면 약간 훈계하기도 합니다. 그리고 그것은 예술 형식에 대한 그의 존경심을 반영합니다. 더욱이 그는 플랫폼의 명성에도 불구하고 어디에서나 동일합니다.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy carnatic music, Ramakrishnan Murthy 가수, Ramakrishnan Murthy 부모님, Ramakrishnan Murthy 인스타그램, 클래식 음악, carnatic 음악, 인도 특급 뉴스그의 공연 중 하나에서 Murthy. (사진 제공: Rajappane Raju)

삶과 예술에 대한 그의 명료한 생각은 매우 정확하고 그 표현은 매우 깊고 매력적입니다. 그와의 대화는 그의 음악만큼이나 계몽적이고 유쾌하며 차분합니다.



최근 첸나이에서 그와 나눈 대화에서 발췌.



당신을 설명하는 데 사용되는 가장 일반적인 형용사는 당신이 전통주의자라는 것입니다. 공정한 설명입니까?

보십시오, 전통의 정의는 사람마다 다릅니다. 일반적으로 이 단어와 관련된 의미는 전통주의자가 오래된 가치에 집착하는 사람이라는 것입니다. 그런 의미에서 나에게 맞는 말이다. 저는 특정 가치를 고수하는 마스터와 구루의 말을 들으며 자랐고 그에 부응하려고 노력합니다.



동시에 전통은 매우 고정되어 있고 새로운 아이디어에 개방적이지 않다는 의미도 내포하고 있습니다. 그런 의미에서 나는 전통주의자가 아니다. 나는 새로운 생각과 새로운 아이디어에 상당히 개방적이며 오래된 것이 모두 금이라고 믿지 않습니다. 우리의 미적 감각, 가치, 음악적 교육에 따라 유지해야 할 것과 무시해야 할 것을 결정하는 것은 우리의 몫입니다. 나는 분명히 두 가지 사고방식을 모두 갖고 있다고 생각한다.



당신은 많은 구루를 가졌으므로 과거 마스터의 작품 외에도 다양한 스타일의 음악과 사상 학교를 흡수했을 수 있습니다. 일반적인 믿음은 다른 사람들에게서 배우는 사람들이 더 활기차고 다양한 관용구를 사용하는 경향이 있다는 것입니다. 당신은 그것에 동의합니까?

하나는 여러 전문가가 있는 사람들이 서로 다른 스타일을 융합하여 독창적인 것을 만드는 경향이 있고, 다른 하나는 많은 아이디어에 너무 많이 노출되면 혼란을 초래할 수 있다는 것입니다. 내성, 융합 및 동화가 수행되는 방법을 결정하는 것은 실제로 학생의 몫입니다. 내가 생각하는 한 내 길은 내 것입니다. 나는 운 좋게도 다양한 음악가들과 과거의 일꾼들로부터 그들의 작품을 배웠고, 그 모든 것을 이해하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 나는 나 자신에게 정직하려고 노력한다.



현대 음악가들의 작업도 영향을 미치나요?



물론 이죠. 내 주변에 무엇이 있는지 아는 것이 중요합니다. 나는 운이 좋게도 15-20년 전에 우연히 스타덤에 올랐던 오늘날의 거장들의 라이브를 들으며 자랐습니다. 우리 주변에서 듣는 모든 것이 우리에게 영향을 미치는 것 같아요. 따라서 대답은 예입니다.

자신의 고백에 따르면, 당신의 가장 큰 영향을 미친 두 사람은 선생님인 R K Shriram Kumar와 Delhi P Sunder Rajan이었지만 둘 다 바이올리니스트입니다. 보컬 트레이너가 그리운 적이 있습니까?

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy carnatic music, Ramakrishnan Murthy 가수, Ramakrishnan Murthy 부모, Ramakrishnan Murthy 인스타그램, 클래식 음악, carnatic 음악, 인도 특급 뉴스그의 선생님인 R K Shriram Kumar와 함께 있는 Murthy.

두 사람 모두 훈련된 보컬리스트이며 대중의 눈에는 그들이 전문 바이올리니스트인 것뿐입니다. 나는 내가 그 두 가지로부터 배웠고 지금도 배우고 있다는 사실에 매우 축복받았다고 생각합니다.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy carnatic music, Ramakrishnan Murthy 가수, Ramakrishnan Murthy 부모, Ramakrishnan Murthy 인스타그램, 클래식 음악, carnatic 음악, 인도 특급 뉴스델리 P Sunder Rajan과 함께 하는 젊은 Ramakrishnan Murthy.

인터뷰 중 하나에서 당신은 어렸을 때 카르나틱 음악을 접하고 수업을 듣게 되었을 때 음악에 대한 열정이 별로 없었다고 말했습니다. 부모의 압력이 있었기 때문에 배웠습니다. 그러나 지금 당신은 당신 세대의 최고에 속합니다. 그 변화가 어떻게 일어났는지 되돌아보고 설명할 수 있습니까?

아주 간단합니다. 여섯 살, 일곱 살 때 선생님께 내가 음악에 관심이 없고 부모님이 원하셔서 하는 것이라고 말했을 때 나는 소란을 피우지 않았다. 내가 저항했다면 부모님은 분명히 나를 한계 이상으로 밀어 붙이지 않았을 것입니다. 나는 성격상 반항적이지 않았다. 선생님과 어머니의 말씀을 듣고 연습했습니다. 어머니와 선생님은 모든 것에 대해 매우 높은 기준을 고수했기 때문에 열심히 연습했습니다. 연습의 엄격함에는 많은 시간과 노력이 필요했습니다. 아무 생각도 하지 않고 그냥 하면 내 일부가 되는 그 나이에. 그리고 그것이 제 큰 부분이 되면서 자연스럽게 관심을 갖게 되었고, 마침내 그것은 제 직업이자 열정이 되었습니다. 변신이 이렇게 된 것 같아요.


따라서 일반적으로 당신도 좋은 학생이었을 것입니다. 정규 교육은 어땠나요?

(웃음) 저는 괜찮았어요. 음악에 대한 관심이 높아지면서 다른 것에 대한 관심도 줄어들었습니다. 부모님은 학력이 높아 교육에 중점을 두셨습니다.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy carnatic music, Ramakrishnan Murthy 가수, Ramakrishnan Murthy 부모, Ramakrishnan Murthy 인스타그램, 클래식 음악, carnatic 음악, 인도 특급 뉴스Carnatic 음악을 연습하는 젊은 Ramakrishnan Murthy.

당신의 이야기는 예술에 본능적으로 관심이 없었을 수도 있는 사람들의 이야기와 비슷하지만 엄격한 연습이 그들을 성공적인 예술가로 만들었습니다. 반면에 어린 시절에는 천재였다가 나중에는 쇠퇴하는 사람도 많이 있습니다.

보십시오, 저는 모든 사람이 어떤 종류의 재능을 타고난 축복을 받았다고 믿습니다. 하지만 그것으로 충분하지 않습니다. 아무리 뛰어난 인재라도 그것을 더 발전시키기 위해서는 정직한 노력이 있어야 합니다. 재능은 확실히 당신을 설정하지만 그것을 작동시키려면 많은 노력을 기울여야 합니다. 다시 말해 재능이 있는 것은 우연이지만 노력만이 당신을 운명으로 이끌 것입니다.

나는 또한 재능이 신성의 한 형태라고 믿습니다. 그렇지 않으면 어디에서 오는가?

Carnatic 음악의 핵심 청중 밖에서 노래하고 싶다고 말씀하셨습니다. 젊은 사람들이 몇 년 동안 정체된 훨씬 더 나이 많은 청중에게 노래를 부르는 이상한 예술 형식입니다. 이 양식이 다른 인구통계로 넘어갈 수 있다고 생각하십니까? 만약 그렇다면, 그것은 또한 더 큰 시장, 더 많은 돈, 더 나은 삶을 의미합니다.

이 질문에는 여러 측면이 있습니다(웃음). 재정적인 부분은 제쳐두자. 핵심 청중이 의미하는 바는 첸나이뿐만 아니라 전 세계에 있습니다. 우리는 먼저 모든 예술 형식이 그 매력에 있어 보편적이며 정직한 방식으로 가장 순수한 형식으로 실행된다면 다양한 사회 경제적 배경을 가진 많은 사람들이 감상할 만큼 충분히 훌륭하다는 것을 인정해야 합니다.

그러나 Carnatic 음악에 대한 일반적인 인상은 이 예술 형식의 실무자의 대다수가 보수적이고 폐쇄적이며 배타적인 것으로 간주되기 때문에 노인을 위한 것, 쿨하지 않고, 전통적이며 진보적이지 않다는 것입니다. 나는 그것이 다소 정직한 분류라는 것을 마지못해 인정해야 할 것입니다. 있는 그대로의 사물을 보는 것이 참으로 중요합니다. 열린 마음과 포용을 반영하는 방식으로 말하고 행동하고 행동함으로써 그러한 개념을 없애기 위해 적극적으로 노력하는 것이 현 세대의 음악가로서 우리의 의무이기도 합니다. 누구나 자신이 어울리지 않거나 속하지 않는다는 생각이나 느낌 없이 우리의 예술 형식을 행복하게 즐길 수 있어야 합니다. 우리의 예술은 모든 유형의 사회적 장벽을 넘어 모두를 위한 것입니다.

고전 예술을 감상하려면 어느 정도 정서적 성숙이 필요하다는 견해도 있는데, 이는 어느 정도 사실입니다. 일반적으로 즉각적인 만족을 위한 것이 아닌 것을 감사하는 정서적 성숙은 대부분의 사람들에게 인생의 후반부에 옵니다. 그래서인지 관객들 중에는 나이 드신 분들이 더 많이 보입니다. 하지만, 이 음악에 멋있지 않은 것은 없습니다.

퍼지 오렌지와 검은 애벌레
Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy carnatic music, Ramakrishnan Murthy 가수, Ramakrishnan Murthy 부모님, Ramakrishnan Murthy 인스타그램, 클래식 음악, carnatic 음악, 인도 특급 뉴스Carnatic 음악에 대한 일반적인 인상은 이 예술 형식의 실무자의 대다수가 보수적이고 폐쇄적이며 배타적인 것으로 간주되기 때문에 노인을 위한 것, 쿨하지 않고, 전통적이며 진보적이지 않다는 것입니다. 나는 그것이 다소 정직한 분류라는 것을 마지못해 인정해야 할 것입니다. (사진 제공: Rajappane Raju)

카르나틱 음악을 보다 젊고 다양한 청중들에게 어필할 수 있도록 하는 데 있어서 장르를 넘나드는 많은 젊은 뮤지션들이 다른 사람들이 들어올 수 있는 관문 역할을 할 수 있다고 생각합니다. 모든 사람이 퓨전 같은 것에 손을 댈 필요는 없지만 우리는 많은 사람들이 접근할 수 없는 것처럼 보이게 하는 방식으로 우리의 예술을 행동하거나 투사해서는 안 됩니다.

이 명백한 보수주의는 블록입니다. 젊은 음악가 중 일부조차도 자신을 현대 예술가로 소개하지 않습니다.

이러한 선입견이 바뀌는 데는 오랜 시간이 걸립니다. 과거의 우리의 경이로운 음악가들은 대부분 매우 종교적이었으며 그 이미지는 여전히 일반 대중과 일부 실무자의 마음에 남아있을 수 있습니다. 내 말은, 그 지속적인 이미지 때문에 사람들은 그것이 카나틱 음악가의 외모나 옷차림이 어떻게 되어야 하는지 믿을 수 있다는 것을 의미합니다. 요즘은 말하고 하지 않는 것, 하고 하지 않는 것 모두가 하나의 진술로 인식되고, 이를 유념하는 것이 중요합니다. 종교적이거나 종교적으로 보이는 데는 전혀 문제가 없습니다. 특정 방식을 선택하고 보는 것이 사람들로 하여금 자신에 대한 의견을 형성하게 한다는 점을 인식해야 합니다. 이는 반드시 사실일 수는 없습니다. 당신은 실제로 당신의 가장 미묘한 행동으로 당신이 누구인지 투영하고 있습니다. 아마도 사람들은 과거에 그렇게 생각하지 않았기 때문에 예술가들은 그들이 어떻게 보이고 행동하는지에 대해 너무 의식하지 않았을 것입니다.

이것의 전형적인 예는 나의 전문가 Shriramkumar Sir입니다. 이마에 성스러운 재를 아낌없이 쓰고 있어 사람들이 그를 폐쇄적이고 보수적이며 퇴행적인 사람으로 생각할 수 있다. 나처럼 그를 가까이서 알게 된 운이 좋은 사람만이 그가 그 형용사 외에는 아무것도 아니라는 것을 알게 될 것이다. 그는 마음이 넓고 진보적이며 개방적이며 진보적이며 가장 중요하게는 모든 사람에게 연민이 있습니다. 제 요점은 사람들의 외모가 사실일 수도 있고 아닐 수도 있는 특정 성격이나 성격을 투영할 수 있다는 것입니다. 우리는 공인으로서 진실을 알지 못한 채 우리에 대해 의견을 형성하는 사람들에게 자신을 공개한다는 점을 명심하는 것이 중요합니다.

Carnatic 음악의 아름다움은 즉흥 연주의 예술인 manodharma입니다. 그러나 일부는 그렇게까지 조정했습니다. 즉흥 연주 자체가 예측 가능하게 되었습니다. 일부 아티스트의 경우 상당히 공식화되었습니다. 당신은 그것에 어떻게 반응합니까?

제한 없이 즉흥적으로 연주할 수 있는 지점에 도달하려면 일정한 엄격함이 필요합니다. 그리고 그 엄격함은 평생 지속됩니다. 당신은 항상 그것을 유지해야합니다. 아마도 음악 여행의 어느 시점에서 당신은 그 자유를 느낄 것입니다. 몇 번이라도 그런 경험을 할 수 있다면 행운아라고 말하고 싶다. 음악가로서 우리는 이전에 수행된 작업에 너무 의존합니다. 따라서 우리가 수행하는 작업 중 얼마나 독창적이라고 할 수 있습니까? 사실 많지는 않지만 이미 존재하는 것조차 탐구하는 우리의 아름다움은 독창적입니다.

아마, 당신은 공식에 대해 옳습니다. 형식에서 우리가 계획하는 조각에 이르기까지 대부분이 꽤 형식적입니다. 그리고 아마도 음악가와 라시카 둘 다 그것에 만족할 것입니다. 아마도 수년에 걸친 컨디셔닝 때문일 것입니다. 그러나 우리가 사물에 대한 다른 관점을 가진 사람들에게 열린 마음을 가질 수 있다면 더 좋을 것입니다. 당시 그들은 Maha Vidwan Balamurali Krishna가 전위적이었다고 말했습니다. 다른 의미로 MD Ramanathan도 전위적이었죠? 우리가 그러한 생각을 받아들일 수 있는 열린 마음을 가질 수 있다면, 우리는 훨씬 더 많은 것을 즐길 수 있고 우리의 예술 형식에서 더 많은 아름다움을 인식할 수 있을 것입니다.

음악은 궁극적으로 개인의 성격과 삶의 경험을 반영합니다. 삶에서 고도로 규율화된 사람들의 음악은 규율적이고 경직될 가능성이 높습니다. 그들에게는 태도의 전면적인 변화가 일어나지 않는 한 자유로워지기가 매우 어려울 것입니다.

요점은 당신이 자라는 환경이 무엇이든 그 환경의 결과가 된다는 것입니다. 그리고 그것은 분명히 당신의 예술에도 영향을 미칩니다. 당신의 환경이 열려 있다면 당신의 예술도 그것을 반영할 것입니다. 왜냐하면 예술은 내부에서 나오기 때문입니다.

당신이 말했듯이, 그것은 또한 당신이 하고 싶은 것을 자유롭게 할 수 있는 높은 수준의 기술에 도달하는 것에 관한 것입니다.

예, 당신은 내가 원하는대로 할 것이라고 생각하기 시작할 수 없습니다. 문법과 기초가 탄탄하고 제2의 본성과 같을 때, 그리고 아주 깊은 수준에서 동화되어야만 마음대로 노래를 시작할 수 있습니다. 그 단계에 이르면 표현하고 싶은 것이 자연스럽게 나온다. 그 단계에서 음악은 문법을 초월할 것입니다.

맞습니다. Carnatic 음악의 진정한 충실자는 전통에서 일찍 이탈한 사람들이 아니라 그것을 아주 잘 마스터한 사람들입니다. 지금도 장르를 넘나드는 작업을 하는 사람들은 예술에 대한 깊은 이해와 높은 수준의 기술을 가지고 있습니다.

그렇습니다. 그들이 느끼는 자유로움은 아름답습니다. 동의하든 그렇지 않든 누군가는 자신이 동화된 것에 편안함을 느끼고 자신이 원하는 음악을 만들 수 있다는 것은 아름답다. 다른 사람들이 그것을 높이 평가하는지 여부는 중요하지 않습니다. 그러나 그 자유도에 도달하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

즉흥 연주에 대해 이야기하고 있기 때문에 다른 모든 사람에게 묻고 싶은 것이 있습니다. 무대에서 아이디어가 떠오르면 그것을 추구하기 위해 어디까지 갈 것입니까? 조금 위험해 보이면 버리시겠습니까? 제가 사용하고 싶은 단어는 창의적 취약성입니다. 어떤 이들은 무대 위의 취약함이 좋은 음악을 만들어내기 때문에 좋은 생각이라고 말한다.

적어도 나에게 그 취약성은 찾아보기 어렵다. 그런 일이 발생하면 그 순간에 특별한 일이 일어나고 있음을 깨닫고 함께 가야 한다고 생각합니다. 다시는 일어나지 않을 수도 있기 때문에 미루는 것보다 인정하는 것이 중요합니다. 바로 그 순간입니다. 그 시점에서 규칙이 더 이상 중요하지 않은 초월적인 순간에 실제로 도달했기 때문에 규칙이 적용되지 않습니다. 취약성은 적극적으로 추구할 수 있는 것이 아닙니다. 그 순간이 오면 축복받은 사람입니다.

때로는 내가 취약한 순간 중 하나로 생각하는 것이 듣는 사람에게는 매우 보행자처럼 보일 수 있습니다. 마찬가지로 나에게는 아주 평범한 것이 다른 사람들에게는 놀라운 것처럼 보일 수 있습니다. 따라서 인식의 문제이기도 합니다. 그러나 일반적으로 취약한 순간이 발생했을 때 이를 수용하는 것이 중요합니다.

콘서트 전에 얼마를 계획합니까?

평소에는 일반적인 계획을 가지고 있지만 상황과 상황에 따라 그 자리에서 조정하고 변경할 수 있도록 충분히 넓게 유지하는 것을 좋아합니다. 내가 무대에 올라가서 날개를 달면 다양성이 충분하지 않을 것입니다. 무대에서 무엇을 할 것인지에 대해 충분한 시간을 투자하지 않으면 독창적인 아이디어를 얻을 수 없습니다. 그래서 콘서트를 앞두고 생각을 하고 내가 무엇을 보여주고 싶은지 대략적인 생각을 하게 된다. 어려운 상황도 줄일 수 있지만 콘서트의 모든 단계를 계획하면 자유가 줄어들 것입니다. 따라서 나는 계획을 가지고 있지만 세부 사항에 그렇게 많이 들어가는 것은 아닙니다.

익숙함에도 불구하고 항상 당신을 매료시키고 놀라게 하는 라가와 작곡에는 어떤 것이 있습니까?

삼위일체의 구성은 끊임없는 영감의 원천입니다. 우리는 무언가가 시대를 초월한다고 말할 때 그 단어를 당연하게 여깁니다. 그러나 그것은 강력한 단어입니다. 그 설명에 실제로 맞는 것은 거의 없으며 삼위일체 작곡이 그렇게 한다고 말하고 싶습니다.

그것들은 수세기 동안 살아남았고 오늘날에도 우리가 콘서트에서 보여주는 것의 대부분을 형성합니다. 작곡을 하거나 배우려고 할 때마다, 또는 다른 사람이 만든 곡을 들을 때마다 저는 행복에 휩싸입니다. 그들의 음악적 기여를 듣는 기쁨은 내가 음악을 하는 진짜 이유다. 그것은 나를 매일 계속하게 한다. 트리니티는 클래스 파트입니다. 다른 위대한 거장들의 아름다운 작품들도 많이 있는데, 나는 그것들을 탐색하면서 많은 행복과 놀라움을 얻었습니다.

Carnatic 음악에 대한 일반적인 불만은 그 레퍼토리에 현대적 특성이 부족하다는 것입니다. 많은 사람들은 그 내용이 박티 이외의 현대적 현실과 더 넓은 범위의 감정을 포함하지 않는다고 말합니다.

이거 올려주셔서 좋습니다. 나는 카르나틱 작곡의 의미를 이해하기 위해 종교인(또는 힌두교인)일 필요가 없다고 강력히 믿습니다. Thyagaraja Swami를 예로 들면 감정의 대상은 신일 수 있지만 감정 자체는 매우 인간적이고 관련이 있습니다. 문자 그대로의 의미 너머를 보면 겉으로 드러난 것보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다.

박티의 개념에 관해서도 그것이 반드시 신을 향할 필요는 없다고 생각합니다. 예를 들어, 당신이 당신의 일에 열정적이라면 그것은 나에게 박티입니다. 다른 감정들도 마찬가지다. 우리가 신성하다고 여기는 것들은 단순히 우리의 지각입니다. 왜 우리는 신을 위한 인간의 형태를 가지고 있습니까? 우리가 쉽게 이해할 수 있는 내용이기 때문입니다. 따라서 if의 끝에는 모든 것이 인간입니다.

당신이 요청한 현대 작곡에 대해 나는 무엇이든 부를 수 있지만, Trinity와 다른 위대한 작곡가들의 서정적, 음악적 기준과 일치해야 한다는 주의를 요합니다. 내가 노래를 부르는 기쁨과도 맞아떨어져야 한다. 이러한 필터는 많은 것을 자동으로 제거합니다. 나에게 중요한 것은 주제가 아니라 품질과 경험입니다.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy carnatic music, Ramakrishnan Murthy 가수, Ramakrishnan Murthy 부모, Ramakrishnan Murthy 인스타그램, 클래식 음악, carnatic 음악, 인도 특급 뉴스카르나틱 작곡의 의미를 이해하기 위해 종교인 또는 힌두교도일 필요는 없습니다. (사진 제공: Rajappane Raju)

기본적으로 간주되는 구성(예: Vathapi)을 볼 때에도 거기에 사용된 운율의 종류와 해당 구성에 시적 구조가 어떻게 작동하는지에 놀랄 것입니다. 다음으로 음악적 측면이 있다. 누군가가 Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar 또는 Papanasam Sivan과 같은 사람들이 수행한 작곡 표준을 충족하거나 그것에 근접할 수 있다면 겸손하게 노래할 것입니다.

높은 수준의 고전주의를 고수하는 것이 콘서트의 USP 중 하나라고 생각합니다. 당신은 분명히 많은 관심을 기울이고 있지 않습니까?

나는 정말로 그것에 대한 신용을 주장 할 수 없습니다. 우리에게 물려준 보물을 성찰하고 책임감 있게 다른 사람들과 공유하는 것이 음악가로서의 우리의 의무입니다. 그게 다야.

라가나 작곡과 같이 어렵거나 덜 탐구된 것처럼 보이는 것들을 제쳐두고 있습니까? 일부 라가가 미사용으로 인해 멸종 위기에 처해 있다는 소식을 듣고 이렇게 질문드립니다.

예술가로서 끊임없이 탐구해야 할 필요성을 느낀다면 당신은 좋은 공간에 있다고 생각합니다. 확실히 내가 아직 하지 않은 것이 있습니다. 노래하지 않은 작곡이 너무 많고, 탐색하지 않은 작곡가가 너무 많고, 내 능력이나 욕망을 최대한 발휘하지 못한 라가가 너무 많습니다. . 평생 하고 싶어요(웃음). 세상에 너무 많은 것들이 있기 때문에 한 평생에 완전히 가능하지 않을 것이라는 것을 압니다. 나는 내 능력을 최대한 발휘하여 더 많은 것을 탐구하기를 간절히 고대하고 있습니다.

사진과 함께 다른 종류의 견과류

구체적으로, 하고 싶었지만 아직 하지 못한 일이 있습니까?

내가 탐험하지 않은 오래된 raga가 있으며 멸종 위기에 처한 일부 raga에 대한 귀하의 질문에도 대답합니다. 예를 들어, Vidushi Dr S Sowmya는 작년에 뮤직 아카데미에서 Ghanta에서 팔라비를 불렀는데, 이는 전설이 되었습니다. 나는 그 raga에서 몇 가지 작곡을 배웠지 만 내가 원하는만큼 자세히 보지 못했습니다. Manji는 또 다른 라가입니다. 또는 일부 현대 음악가들이 꽤 많이 탐구했지만 팔라비나 타남을 들어본 적이 없는 Durbar와 같은 일반적인 라가조차도. 또는 Paras의 tanam. 그런 라거가 많습니다.

문법과 기술 외에도 Carnatic 음악에서 마스터해야 하는 자료의 양은 상상을 초월합니다. 많이, 그렇지?

제 여동생은 의대생이고 저는 그녀가 읽고 내면화해야 하는 책의 수와 학습 자료의 양을 보았습니다. 음악이나 다른 분야도 마찬가지다. 우리에게 주어진 자료는 너무 많고 그것을 어떻게 활용하느냐는 우리에게 달려 있습니다.

최근 카르나틱의 저명한 가수들이 비바디의 라가에 많은 관심을 기울이고 있다. 좋은 비바디 레퍼토리가 있습니까?

나는 Vivadi ragas를 부르는 것을 정말 좋아하지만, 지금까지 나는 많은 것을 자세히 탐구할 기회가 없었습니다. 저도 기대되는 부분입니다. 위대한 Tanjore S Kalyanaraman은 그들을 너무 많이 탐험했습니다. 나는 그의 책에서 한 페이지를 꺼내기를 희망한다.

희귀 작업의 출처는 무엇입니까? 일부 개인 녹음, 원고 등에 액세스할 수 있습니까?

이러한 개인 녹음은 이제 온라인에서 널리 사용 가능합니다. 거기에서 사용할 수 있는 것은 매머드입니다. 유튜브에는 그 어떤 개인 소장품에서도 본 적 없는 녹음이 있고, 그런가 하면 아직 세상에서 보지 못한 개인 소장품도 있습니다. 사실 이 부를 나에게 준 것에 대해 언젠가는 경의를 표하고 싶은 이름 없는 영웅들이 너무 많다. 그렇지 않으면 Semmangudi Srinivas Iyer가 한 일을 어떻게 알 수 있습니까? 아니면 GNB Sir이 한 일을 어떻게 알 수 있습니까? 그는 내가 태어나기도 전에 24년 전에 세상을 떠났습니다.

다른 형태의 예술과 음악이 당신에게 영향을 줍니까?

다른 예술 형식이 내 음악에 영향을 미치는 방식이 좀 더 미묘하다고 생각합니다. 내 성격과도 관련이 있다. 예를 들어, 나는 완전히 카르나틱 음악 환경에서 자랐지만 힌두스타니 음악을 듣는 것을 좋아합니다. 하지만 내 콘서트 프레젠테이션에 직접 반영되지 않을 수도 있습니다.

내가 흥미롭게 찾은 또 다른 유형의 음악은 Ilayaraja의 작곡이었습니다. 내가 케랄라에서 공연을 시작했을 때, 콘서트가 끝난 후 밤늦게까지 장거리 운전을 해야 했습니다. 그날 밤 많은 운전자들이 차에서 Ilayaraja의 음악을 연주했고 나는 그 음악을 듣는 것만으로도 즉시 진정되는 것을 발견했습니다. 지금까지 일라야라자의 작품에 대해 잘 알지는 못하지만, 계속 듣고 싶게 만드는 어떤 반응을 불러일으키는 것은 압니다. 나는 그의 음악을 사랑하지만 내 음악에 대한 그의 영향력은 훨씬 더 미묘할 것입니다. 나는 또한 서양 오케스트라 음악을 듣는 것을 좋아합니다. 그것은 또한 내 작업에 직접적인 영향을 미치지 않을 수 있지만 내 생각의 자유로움을 형성할 수 있습니다.

내가 말했듯이 Carnatic 음악은 내가 자라온 것입니다. 그것은 내 삶의 어느 부분이든, 하루 중 어느 때라도 적용할 수 있지만, 나는 매우 편협하게 들리고 싶지 않기 때문에 많은 두려움과 함께 이것을 말합니다. 저에게는 정말 생명입니다. 그것은 내 가장 행복한 순간과 가장 어두운 순간에 나와 함께했던 것입니다. 다시 말해, 내 삶의 상황이 무엇이든지 간에 카르나틱 음악은 변함이 없었습니다. 그래서 다른 것에서 즐거움과 행복을 추구하지만 카르나틱은 내게 필요한 모든 것을 제공합니다.

카르나틱 음악을 하지 않았다면 아예 들어오지 않았을까?

모르겠어요. 우리는 인생의 if에 대한 답을 가지고 있지 않습니다. 그들은 단지 열린 결말로 남아 있습니다.

그래서 어머니께 감사하다고요?

예, 매일. 그녀에게 매일 말하지는 못하지만 나는 그녀에게 영원히 감사합니다. 우리가 부여받은 위대한 문화 유산과 상호 작용하는 것은 특권입니다.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy carnatic music, Ramakrishnan Murthy 가수, Ramakrishnan Murthy 부모, Ramakrishnan Murthy 인스타그램, 클래식 음악, carnatic 음악, 인도 특급 뉴스나는 완전히 카르나틱 음악 환경에서 자랐지만 힌두스타니 음악을 듣는 것을 좋아합니다. 하지만 내 콘서트 프레젠테이션에 직접 반영되지 않을 수도 있습니다. (사진 제공: Rajappane Raju)

세계적 수준의 특성, 정교함 및 아름다움에도 불구하고 Carnatic 음악은 여전히 ​​매우 소수의 인구에 국한되어 있습니다. 더 많은 사람들에게 다가갈 수 있는 방법은 없을까요?

사람들을 끌어들이기 위해 예술 형식을 희석해서는 안 된다는 것이 저의 겸허한 생각입니다. 사람들이 희석 시도가 실패했음을 알아야 순수 예술의 가치를 깨닫게 될 것입니다. 음악가는 자신이 원하는 것을 탐색할 자유가 있어야 합니다. 그들의 예술이 우리의 관심 지속 시간뿐만 아니라 시간의 시험을 견디는지 여부를 결정하는 것은 그들에게 달려 있습니다.

앞서 말했듯이 모든 것은 우리 자신과 예술을 투영하는 방법에 달려 있습니다. 우리가 우리의 일을 잘하면 더 많은 사람들이 그것에 끌릴 것입니다.

폐쇄된 공간에서 진행되기 때문에 많은 사람들이 이 예술에 대해 알지도 못합니다.

소셜 미디어의 출현으로 느리지만 확실하게 변화하고 있습니다. 우리가 가야 할 마일이 있지만, 이제 음악은 확실히 조금 더 접근하기 쉬워지고 있습니다.

그러나 Margazhi 시즌 티켓을 처리하는 방법은 많이 남아 있습니다. 공연장에 쉽고 공평하게 접근할 수 있도록 보다 조율된 프로모션과 티켓 판매가 이루어진다면 더 많은 사람들이 카르나틱 음악을 들을 수 있을 것입니다.

아티스트 입장에서는 누군가가 당신의 공연이 매진됐다고 하면 기분이 좋지만, 무대에 앉았을 때 100석이 비어 있는 것을 보면 가슴이 아픕니다. 그러면 사람들이 밖에서 기다리고 있고 들어갈 수 없다는 이야기를 듣게 됩니다. 이러한 것들은 바뀌어야 합니다.

당신에게 매우 강력한 영향력을 행사한 과거의 주인은 누구입니까?

내가 10살 정도였을 때, 내가 처음으로 들었던 테이프는 TN Krishnan과 Vellore Ramabhadran의 Semmangudi Srinivasa Iyer의 테이프였습니다. 그 이후로 그는 제 삶의 원동력이 되었습니다. 음악 그 이상입니다. Semmangudi 자체에 대한 아이디어는 내 전체 교육에 매우 필수적인 것이었습니다. 그가 나에게 미친 영향을 말로 표현하기는 정말 어렵습니다.

인스타그램 게시물을 보니 환경과 같은 사회적 문제에도 관심이 많으신 것 같습니다. 우리 주변의 사회적 현실에 대해 얼마나 단서가 있습니까? 우리가 지금 격동의 시대에 살고 있기 때문에 그것이 당신의 음악에 반영됩니까? 예를 들어, TM Krishna는 그것에 대해 이야기하지만 일부 사람들은 그것을 느끼지만 마음속에 간직하고 있습니다.

자신의 의견을 표현할 때, 당신이 표현하는 모든 의견은 - 그것이 아무리 진실하더라도 - 당신이 원하지 않는 방식으로 질문을 받을 것이기 때문에 당신은 어느 정도 투지와 관용을 가져야 합니다. 이를 처리할 자금이 있어야 합니다. 나는 확실히 내 의견이 있고 책임감 있는 음악가가 되는 것에 대해 말한 요점은 삶의 비 음악적 측면과도 관련이 있습니다.

나는 나에게 길을 가르쳐준 몇몇 위대한 사람들과 교제를 했고 힘든 방식으로 인생에서 배운 특정한 것들이 있습니다. 그런 것들이 나를 형성했다. 음악가는 청중이 크든 작든 간에, 당신은 어느 정도 관련성이 있는 공인입니다. 그리고 사실은 당신이 더 높은 표준을 유지하게 될 것이라는 것입니다. 하기 싫더라도 더 책임감 있게 행동하는 것이 당신의 이익이라면 왜 안 될까요? 결국 책임을 지는 것은 좋은 일이지 않습니까?

예술가가 고립되어 살 수 없기 때문에 우리 주변에서 일어나는 일(예: 빈곤, 불평등, 공동체의 혼란 등)이 당신에게 영향을 미칩니까?

예. 뼛속까지 나를 괴롭히는 것들이 너무 많다. 하지만 말씀하신 것처럼 이 부분에 대해 솔직하게 말하고 자신이 원하는 대로 의견을 표현하는 것이 모두에게 일정한 반응을 불러일으킬 수 있다고 생각합니다. 당신이 말하거나 행동하는 모든 것을 사용하여 당신을 공격할 기회를 찾는 사람들도 있을 것입니다. 사실, 여전히 당신의 의견을 표현하는 데는 많은 투지와 용기가 필요합니다. 일부 사람들은 그것을 존경합니다. 그러나 궁극적으로 나는 음악적으로 산만함을 견딜 수 있는 수준에 도달하지 못했다는 것을 고백해야 합니다. 그래서 나는 비공개 그룹에서 내 의견을 표현하기로 선택합니다.

내 질문은 근본적으로 당신 주변의 것들이 당신에게 영향을 미치는지였습니다.

의심할 여지 없이 그들은 그렇게 합니다. 우리는 모두 우리 사회의 반영입니다. 우리는 사회에 살고 있으며 사회의 일부입니다. 당연히 우리 주변에서 일어나는 모든 일은 우리에게 영향을 미칩니다. 그리고 더 큰 관점에서 그것은 당신의 예술에도 영향을 미칠 것입니다. 나는 나 자신을 위해 확실히 말할 수 있습니다.

언젠가 우리는 그 소란이나 불안에서 나오는 당신의 작곡을 보게 될 것입니다.

절대 말하지마!

대학 시절로 돌아가서, 당신은 컴퓨터 공학을 전공한 학생이지만 기회가 주어진다면 인문학을 배울 수 있다고 말했습니다. 사람들은 카르나틱 음악을 과학 및 수학과 연관시키는 경향이 있습니다. 성공할 수록 수학적으로 지향되기 때문입니다.

내 음악의 큰 부분은 과거 거장들에 대한 관심과 그들의 삶의 방식에 대한 관심입니다. 그들이 성장하고 공연했던 문화적 환경. 그것은 나에게 매우 깊은 관심입니다. 저는 오디오와 사진 컬렉션에 특별한 관심을 갖고 있으며, 우리 가운데 있는 노인들의 두뇌를 골라 그들에게 당시 사회가 어땠는지 이야기하는 것을 좋아합니다. 저는 조부모님이 자라셨을 때 삶이 어떠했는지 말씀하시는 것을 좋아합니다. 정말 매력적입니다. 또한 그들이 좋아하는 가수, 음반, 내가 우상화하는 거장들을 혈육으로 본 적이 있다면. 학창시절에도 역사에 관심이 많았던 기억이 납니다. 나중에, 나는 또한 내가 문학과 영어를 사랑한다는 것을 깨달았습니다.

당신은 읽습니까?

네, 이제 좀 더 읽기 시작했습니다. 나는 미국 역사 소설을 좋아하는데 그곳에서 자랐기 때문에 조금 더 공감할 수 있기 때문입니다. 최근에 나는 헤밍웨이를 아주 재미있게 읽었습니다. 문학은 제가 추구하고 싶은 또 다른 분야라고 생각합니다. 나는 또한 글쓰기에 대한 진정한 취미를 키웠습니다. 저는 글쓰기를 좋아하고 여전히 주의를 산만하게 만들지 않는 말을 하려고 노력하고 있습니다. 조금 더 할 계획입니다.

나는 당신의 인터뷰 중 일부를 들었고 당신이 보이는 것만큼 내성적이지 않다는 것을 알고 놀랐습니다.

내성적이라는 말은 (웃음) 남들한테 들은 얘기에 비하면 다정한 표현이에요(웃음). 저는 무대 위에서는 좀 진지해서 잘 웃지 않아요. 그것은 내 작품의 진지함과 실수를 하고 싶지 않기 때문에 내 작품에 집중하는 방식에서 나온다. 하지만 부모님(특히 절대적으로 존경하는 아버지)과 다른 좋은 분들의 권유로 무대 위에서는 너무 진지하게 받아들이지 않고 많이 웃으려고 노력하고 있습니다(웃음).

당신은 첸나이에 대한 당신의 사랑에 대해 그리고 인생의 너무 일찍 이곳에 정착하기를 얼마나 간절히 원했는지에 대해 말했습니다. 그토록 끌렸던 첸나이의 매력은?

나는 정말로 모른다. 이상하게도 Semmangudi를 듣기 때문일 수 있습니다. 나는 그의 목소리, 그 소리에 너무 매료되었습니다.

하지만 이 모든 어려운 객관적인 삶의 조건 때문에 특히 10대였을 때 마음이 흐트러지지 않았습니까?

이상한 점은 이 모든 것을 이제서야 눈치채기 시작했다는 것입니다. 그 당시 인도와 첸나이에 대한 나의 비전은 정말 매력적이었습니다. 말 그대로 천국과도 같았습니다. 말씀하신 조건을 못봤습니다. 솔직히, 나는 인도로 돌아와 음악과 더 많은 음악에 빠지기를 기다리고 있었기 때문에 교통, 공해, 소음 등을 눈치 채지 못했습니다. 이제 나는 내가 카르나틱 음악에 대한 집착 때문에 내 주변과 너무 가깝고 폐쇄적이었을 수도 있다는 것을 깨달았습니다.

미국에서 자랄 때 사회 문화적 환경은 어땠습니까?

인도인만. 나의 스승인 Padma Aunty는 우리의 태양이었다. 우리는 그녀 주위를 돌고 있었습니다. 그렇게 나는 성장했다. 음악 학생으로서의 나의 성장은 내가 자란 사람들의 영향을 많이 받았는데, 왜냐하면 그들의 친구와 어린 시절 친구들은 모두 음악에 집중했기 때문입니다. 그리고 여기, 내가 어렸을 때 나에게 매우 중요했던 몇몇 사람들의 이름을 말하고자 합니다.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy carnatic music, Ramakrishnan Murthy 가수, Ramakrishnan Murthy 부모, Ramakrishnan Murthy 인스타그램, 클래식 음악, carnatic 음악, 인도 특급 뉴스음악 선생님 Padma Kutty와 함께 있는 Murthy.

Vani Ramamurthi와 그녀의 두 형제인 Arun Ramamurthi와 Siva Ramamurthi. 둘 다 바이올리니스트이자 델리 순다라라잔에게서 배웠습니다. Sandeep Narayan, 나보다 나이가 많지만 나의 첫 영감. 그는 나보다 6년 앞서 Carnatic 음악을 추구하기 위해 미국에서 첸나이로 영원히 옮겼습니다. 여기와 미국을 오가는 Aditya Prakash와 많은 콘서트에서 나와 함께 연주한 mridangist Shubha Chandramouli. Sandeep의 형이자 mridangam 플레이어이기도 한 Nirmal Narayan. 그리고 플룻을 연주하고 N Ramani 선생님에게 배운 Sandeep의 맏형 Nikhil Narayan. 보컬 Anirudh Venkatesh와 mridangist Arjun Narayanan은 계속 나와 좋은 친구이며 우리는 자주 함께 연습했습니다. 어렸을 때 나는 그들 모두를 우상화하곤 했습니다. Sandeep의 부모인 Shubha와 KS Narayan은 미국 음악계에서 유명했습니다. Subha 아줌마는 또한 남부 캘리포니아 지역에서 잘 알려진 교사입니다. 그들은 또한 저를 많이 지지해 주었습니다.

나는 또한 플루트 연주자이자 서던캘리포니아대학교(USC) 경영학과 교수인 KR Subrahmanyan이 나에게 미친 중대한 영향을 언급하고 싶습니다. 그는 계속해서 신뢰할 수 있는 멘토입니다. 그의 코칭은 내 음악적 사고와 비전을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.

당신은 완벽한 음높이를 가진 Sruthi Sudham을 가지고 있는 몇 안되는 Carnatic 가수 중 한 명일 것입니다.

노래를 부를 때 가장 간절한 바램, 혹은 궁극적인 목표는 탄푸라와 합체하는 것이다. 끝없는 추구입니다. 그것은 또한 미친 추구입니다.

키워드는 말씀하신 대로 여기가 아닐까 합니다(웃음). 나는 내 노래에서 너무 많은 불완전함을 겪는다.

검은 반점이 있는 거대한 녹색 딱정벌레

때때로 나는 당신이 추구하는 것이 너무 이상적이어서 그것을 달성하기 위해 가는 길에서 아름다움을 찾는 방법을 배워야 하고 결코 그것을 달성하지 못할 현실과 타협해야 할 것이라고 생각합니다. 너무 간절히 원하는 것을 위해 열심히 노력하기 때문에 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 추적은 계속됩니다. 완벽한 음표를 칠 때마다, 아무리 드물더라도 음표의 순수함의 1분의 1초도 노력할 가치가 있습니다. 적어도 가끔씩 그 행복을 계속 얻는다면 그만한 가치가 있습니다.

기타 개인적인 관심사, 취미?

저는 농구의 열렬한 팬입니다. 게임은 나에게 많은 만족을 준다. 아주 아름다운 게임이라고 생각합니다. 나는 NBA를 매우 밀접하게 따르고, 모든 경기를 보고, 때로는 내가 해야 할 것보다 더 많이 봅니다(웃음) 그것이 내가 자라온 평생의 열정이었습니다.

바구니에 가서 공을 쏘는 것은 매우 치료적입니다. 더 자주 해야겠습니다. 손목을 가볍게 치면서 공을 쏘는 슈팅 모션은 저에게 매우 차분합니다. 그것은 나를 많은 것을 잊게 한다.

이 시리즈에서 더 많은 것을 | Sandeep Narayan 인터뷰: '나는 내 콘서트가 가능한 한 진실되고 리얼하기를 원합니다'