패션은 개인의 개성과 선택을 축하하는 것이라고 디자이너 Gaurav Gupta는 말했습니다. (사진설명: 홍보자료) 조각 꾸뛰르로 가장 잘 알려진 패션 디자이너 가우라브 굽타(Gaurav Gupta)는 기억할 만한 이름입니다. 수많은 상 수상 - Makuhari Grand Prix, Fashion Award, Tokyo 2000; 2010년 마리끌레르 패션 어워드 베스트 디자이너 인디언 웨어; 올해의 디자이너 - 남성복, 보그; Power List, 2019 - 그는 또한 수많은 볼리우드 유명인의 옷을 입었습니다.
그가 놀랍게 묘사한 그의 여정에 대해 이야기하면서 꾸뛰리에는 이렇게 말합니다. 인도익스프레스.com 그의 패션에 대한 생각, 전염병이 산업에 미치는 영향 , 그가 정말로 디자인하고 싶은 유명인사, 그리고 전염병 이후의 스타일. 전문가:
우리 집에 작은 검은 딱정벌레 벌레가 있어요
당신은 거의 20년 동안 패션 산업에서 없어서는 안될 부분이었습니다. 당신의 여행을 어떻게 설명하시겠습니까?
맙소사, 당신이 그런 말을 하면 너무 오래된 것 같군요. 글쎄요, 저는 꽤 젊은 나이에 시작했고 인도 패션 산업은 여전히 진화하고 있습니다. 그리고 지난 20년 동안 저는 학습자로서 확실히 먼 길을 왔습니다. 국제적인 영향이 있고 사람들은 패션의 다양한 측면에서 훨씬 더 개방적입니다. 마치 우리가 사리를 벗고 사리 가운을 입는 것과 같습니다. 문화는 광범위한 도달 범위를 수용할 수 있으며 이는 지난 10년 동안 가장 중요한 변화입니다. 지난 20년 동안 패션은 훨씬 더 구조화되었습니다. 이제 매장을 보고 싶은 도시가 더 많습니다. 그러나 특히 인프라 측면에서 묻는다면 아직 갈 길이 멉니다.
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나의 여행은 지금까지 훌륭했다. 나는 거리에서 그리고 일반적으로 대중으로부터 많은 사랑을 받는 것은 매우 운이 좋았습니다. 저와 사람들, 미디어와 함께하는 매우 흥미로운 문화적 대화였습니다. 그리고 그들은 저를 정의하고 거의 문화적 변화를 만들도록 도와주었습니다. , 훨씬 더 개방적이고 열린 마음을 가진 새로운 고급 인도 문화.
패션의 진정한 의미는 무엇입니까?
패션은 개인의 개성과 선택을 축하하는 것입니다. 패션은 아름다운 꾸뛰르를 넘어 초현실주의와 마술적 사실주의에서 영감을 찾는 것으로, 내 작업이 반영하는 것입니다. 나는 예술과 건축, 추상화와 마법의 아름다움으로 돌아가고 있습니다. 그것은 우리의 디자인, 형태 또는 형태를 통해 새로운 문화, 새로운 사고를 만드는 것입니다. 제게는 고정관념을 깨고, 자신이 누구인지 확인하고, 작품을 통해 표현하는 것이 전부입니다.
저는 항상 모든 컬렉션을 예술로 취급하는 데 집중해 왔으며, 아방가르드 꾸뛰르를 통해 틀에 얽매이지 않는 것을 탐구하는 즐거움을 얻었습니다. 우리 팀과 나는 항상 명백한 것을 피하고 진보적이기 위해 최선을 다하고 있습니다.
'쇼케이스' 심사위원으로서 탤런트에게 가장 먼저 찾는 다섯 가지는 무엇인가요?
플랫폼에 대한 비전을 반영하고 패션 산업의 미래를 재정립하는 데 도움이 될 개인을 찾고 있습니다. 나는 젊은 디자이너들이 자신이 누구인지 자랑스러워하고 독창적이며 자신을 표현하고 탐구할 수 있기를 기대합니다. 그들의 개성과 열정, 호기심이 공예를 통해 보여지길 기대해본다.
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당신에 따르면 성공적인 패션 디자이너가 되려면 무엇이 필요합니까?
먼저 사업계획서를 작성하는 것입니다. 실행 가능한 사업 계획을 갖는 것이 매우 중요합니다. 성공은 올바른 사람에게서 비롯되며 재무 및 손익계산서를 두려워해서는 안 되며 실제로 비즈니스 목표를 이해하기 위해 스스로 적응해야 합니다. 두 번째는 자신의 강점을 찾아내고 자신만의 고유한 셀링 포인트를 찾고 항상 품질을 목표로 하는 것입니다.
다른 모든 것과 마찬가지로 팬데믹은 패션 산업에도 영향을 미쳤습니다. 하지만 가장 큰 영향을 미쳤다고 생각하는 것은 무엇입니까?
가장 큰 영향은 공예가들이 일자리를 잃었다는 사실이었다고 생각합니다. 전국의 다양한 부문과 미시 부문에서 공예를 담당하는 전문 인력이 거의 2년 동안 사업을 하지 못했습니다. 그것은 미국의 거의 모든 사람들에게 영향을 미쳤고 우리 모두는 그들을 지원하기 위해 새로운 아이디어를 가져오려고 노력하고 있습니다. 또 다른 것은 지속 가능성에 대한 인식입니다. 이제 각 소비자와 제조업체는 이전보다 훨씬 깨끗한 방식으로 작업하기를 원합니다.
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포스트 코로나 시대에 업계의 가장 큰 변화는 무엇입니까?
팬데믹 이후의 패션은 보다 포괄적이고 접근하기 쉬워질 것입니다. 가상 쇼와 패션 영화를 통해 패션 업계는 대중에게 다가갈 수 있었고 앞줄 좌석뿐만 아니라 모두를 위한 건전한 경험을 만들 수 있었습니다. 컴포트 패션이 스타일이 될 것입니다. 사람들이 집에서 일하는 동안 편안함의 가치를 이해했기 때문에 잠시 동안, 그러나 동시에 축하나 파티 또는 어떤 행사를 위해 밖으로 나갈 계획이라면 그들은 차려입고 과시하고 싶어할 것입니다. 말그대로 각자의 포뮬러가 될 것이고 사람들은 더 개성있게 차려 입을 것이다. 지속 가능성과 지역의 목소리가 유행어가 되면서 디자이너, 영향력 있는 사람을 포함한 전체 패션 커뮤니티가 방향을 조정하고 적응하여 더 나은 내일을 만들기 위해 최선을 다해야 합니다.
패션은 진화합니다. 현재의 시간이 어떤 방식으로든(예: 마스크) 유행할 것이라고 생각합니까? 그렇다면 어떻게?
네, 극단적인 상황이 극단적인 창의성을 불러일으킬 수 있다고 생각합니다. 다음과 같이 새로운 방향이 나타날 것입니다. 복수 패션 익스트림 그리고 극단적인 지속 가능성 방향. 둘 다 일정 기간 동안 나타날 것입니다.
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플랫폼의 차세대 인재에게 (경험을 바탕으로) 한 가지만 말할 수 있다면 그것은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?
무대를 장악해야 할 때 올바른 태도와 자신감은 필수입니다. 독창적이고 혁신적이며 물론 개인의 스타일 감각을 가지고 있는 자신이 되십시오.
당신은 또한 발리우드와 오랜 인연을 가지고 있습니다. 의상이 가장 잘 어울린다고 생각하는 배우는?
아유슈만 쿠라나! 그의 스타일은 기발하고 아무렇지 않게 극단적인 행동을 합니다.
정말 디자인하고 싶은 사람과 그 이유, 그리고 그들을 위해 만들고 싶은 것은 무엇인가요?
나는 Sonam Kapoor를 위해 디자인하고 싶다. 그녀는 인도와 패션을 최상의 방식으로 전달합니다. 케이티 페리를 위한 디자인도 하고 싶습니다. 그리고 내 성격과 그들의 성격이 융합된 무언가를 만들 것이다.
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팬데믹으로 인해 패션 산업이 디지털화되었습니다. 가상 쇼와 실제 쇼에 대해 어떻게 생각하십니까?
비록 우리가 물리적 쇼와 플랫폼에 부여된 아드레날린과 웅장함을 그리워하지만, 우리는 디지털 세계에 살고 있고 그것이 가진 잠재력을 깨닫고 받아들였습니다. 우리는 수백만 명의 사람들에게 다가갈 수 있고 집에서 물리적 쇼의 마술을 재현할 수 있습니다. 블렌더스 프라이드 패션 투어 '더 쇼케이스'와 같은 플랫폼은 패션 생태계를 위해 진보적이며 FDCI와의 제휴는 다양한 창작 분야를 아우르는 통합 플랫폼을 만들기 위한 격차를 줄이는 데 도움이 될 것입니다.
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