메트로폴리스의 초상화

작가 Amit Chaudhuri는 런던에서 사진 전시회를 통해 새로운 세계로 들어섭니다.

Amit Chaudhuri의 전시회에서 전시.

그의 2013년 책 이후 캘커타: 도시에서의 2년 , 그리고 그의 저작에서 수없이 대도시로 돌아가 아밋 차우두리 그는 예술에 대한 그의 진출로 도시의 또 다른 잊혀진 측면을 제시합니다. 그는 전시회를 위해 콜카타(Kolkata) 전역에 있는 과자 가게의 원래 소유자를 사진에 담았습니다. '캘커타의 과자 가게 주인' 런던 아시아 하우스에서 이달 초 개막식에서 Chaudhuri는 노래와 기타도 연주했습니다.

발췌:

컨셉 노트에서 언급한 과자 가게 주인의 초상화는 벵골어 책 표지에 있는 Bankimchandra Chatterjee와 같은 소설가의 사진과 같은 아우라를 가지고 있습니다. 그것은 19세기 중반 이후 벵골의 '위인'의 그림에서 볼 수 있는 독특한 아우라입니다. 지위와 부에 관한 것이 아니라 다른 어떤 것, 아마도 개성, 아마도; 어느 정도 갑자기 와서 역사에 깊은 인상을 남기는 것입니다. 이 아우라에 대해 자세히 설명한다면.
아우라는 파악하기가 매우 어렵습니다. 나는 봄베이에서 자랐지만 캘커타로 여행을 가면서 내 사촌들이 벵골 르네상스의 '위인'에 대해 소유한 책에서 마주쳤습니다. Michael Madhusudan Dutt, Vidyasagar, Raja Ram Mohan Roy와 같은 그의 초상화는 다양한 분위기를 구현했습니다. 그것은 그들의 성격과 그들이 살았던 새로운 역사적 시대로 식별 가능하게 되었습니다. 우리의 어린 시절 세계에서 그림은 일종의 세속적 마법을 나타냈습니다. 그러나 Ramakrishna Paramhansa의 그림처럼 세속적인 것과 신성한 것의 경계를 차지하는 일부 벽에는 초상화가 있었습니다. '성인'이었지만 현대에 던져진 사람입니다. 스위트 샵은 비슷한 공간이라고 생각합니다. 그것은 그 아우라를 가지고 있거나 가지고 있습니다. 아우라는 19세기로 거슬러 올라가는 새롭고 설명할 수 없는 것입니다. 상점 설립자들의 초상화를 보기 시작하면 그들이 내가 말하는 공간을 어떻게 점유하고 정의하는지 알 수 있습니다.

언제 이 프로젝트를 구상하셨나요? 다른 방법으로는 알려지지 않은 이 남자들의 연대기 또한 목표였습니까?
개념화한 정확한 순간을 기억할 수 없습니다. 나는 몇 년 전, 아마도 2008-09년에 그것과 몇 가지 다른 프로젝트를 예술적이고 개념적인 가능성으로 생각하기 시작했습니다. 나는 수년간 저널의 편집자였던 Karen Wright의 요청을 받아 영국 미술 경매 회사인 Phillips de Pury가 2010년에 발행한 특별 카탈로그의 'Art-Delusion'이라는 작품에 이러한 프로젝트에 대해 썼습니다. Modern Painters, 그리고 그 카탈로그 제작을 담당한 사람. 나는 그 작품을 'Art-Delusion'이라고 불렀습니다. 물론 그럴듯하지 않고 바람직하지 않다는 이유로 충동을 느끼는 순간 그것을 무시했기 때문입니다. 작가와 음악가는 이제 예술로 전향해야 할까요? 그것은 터무니없는 생각처럼 보였고 더 많은 조롱을 받기 위해 자신을 여는 것을 의미했습니다. 그러나 아이디어는 사라지지 않았습니다.

캘커타의 Sweet Shop Owners에 착수하면서 나는 무명의 남성을 구하고, 구조하고, 보관하고 싶은 충동이 없었습니다. 나 자신, '이게 말이 되나요?' 하지만 그렇습니다. 저는 항상 미지의 것과 보이지 않는 것에 끌립니다. 우리가 매일 보는 것에 끌리지만 반드시 볼 필요는 없습니다.

프로젝트의 성취에 대해 조금 이야기할 수 있다면.
BBC의 독립 라디오 프로듀서이자 과거에 라디오 및 음악 프로젝트에서 나와 함께 일한 친구인 Roger Elsgood는 내 아이디어를 손에 넣고 프로젝트를 완료하도록 촉구하기 시작했습니다. 나 역시 지난 2년 동안 다른 사람이 관심을 가질 수도 있고 그렇지 않을 수도 있음에 관계없이 후속 조치를 취하고 끝까지 지켜봐야 한다고 스스로에게 말해왔다. 그래서 나는 말다와 캘커타에 살고 내가 좋아하는 모호한 일상의 사진을 좋아하는 Saheli Das라는 사진 작가에게 캘커타 북부와 남부의 과자 가게에 함께 가자고 요청했습니다. 스스로 사진을 찍을 자신이 없었다. Saheli는 그녀의 DSLR 카메라를 가져갔습니다. 모든 가게에 더 이상 이 초상화가 있는 것은 아니지만, 4월의 더운 이틀 동안 우리는 약 15곳 이상을 방문하여 그들을 찾았습니다. 나는 다른 모든 면에서 놀라운 북쪽의 유서 깊은 과자 가게인 Nakur에서 하나를 찾지 못해 실망했습니다. Saheli가 사진을 찍는 동안 나는 iPhone으로 백업 사진을 찍었습니다. 이것들은 내가 결국 사용한 것입니다. 왜냐하면 컬러로 가져갔고 의도치 않게 원본의 특별한 톤을 녹음했기 때문입니다.

오프닝에는 음악도 있었습니다. 당신은 노래하고, 기타를 연주했다. 음악은 또한 여러 소설의 한 요소입니다. 음악을 프로젝트에서 없어서는 안 될 부분으로 만드는 것은 무엇입니까?
제 기타리스트인 Adam Moore와 저는 두 장의 실험용 CD인 This Is Not Fusion과 Found Music에서 찾을 수 있는 일부가 포함된 언플러그드 세트로 음악을 연주했으며, 예, 기타를 연주했습니다. 인도 클래식 음악으로 방향을 틀 때까지 십대에 정기적으로 연주했는데 지금은 주로 작곡 목적으로 사용합니다. 언플러그드 세트는 제가 실험하고 있는 음악의 새로운 단계입니다. 그것은 노래와 종종 복잡한 음악 즉흥 연주가 매우 선율적인 어쿠스틱 영역에 서식하도록 허용하기 때문에 밴드와 함께 연주하는 것과는 다른 raag와 함께 사운드를 탐색할 수 있게 해줍니다. 열아홉 살 때 All India Radio에서 작곡하고 불렀던 'Laughter'라는 노래도 부활시켰습니다. 나는 거의 35년 전에 그 방송의 테이프를 가지고 있었고, 그것을 내 기타리스트에게 전달했습니다. 그래서 공연에도 자서전적 요소가 있었다.

대중에게 예술에 도전하게 된 계기는 무엇입니까? 그것은 당신이 잠시 동안 의도 한 것입니까?
나는 내 젊음의 친구에서 설명하듯이, 삶이 어떤 순간에 예술로 변하거나 일종의 창조물이 되는 방식에 대해 한동안 괴로워했습니다. 그러나 삶과 글쓰기를 구별할 수 없게 되는 방법. 예술가가 되려면 숙련된 화가가 되어야 합니까? 그것은 내가 - 약간의 떨림과 함께 - 잠시 한쪽으로 치우친 질문입니다.

예술 프로젝트와 마찬가지로 귀하의 저작물 중 일부도 캘커타에 기반을 두고 있습니다. 이전 인터뷰 중 일부에서 도시가 어떻게 현대성을 처음 맛보게 되었는지 언급했습니다. 당신은 캘커타가 새로운 인도의 일부이지만 저항하는 방식으로 말하는 것으로 인용되었습니다. 캘커타와 이 관계에 대해 논의할 수 있다면 현대 인도에서 이를 어떻게 포지셔닝할 수 있습니까?
'모던함의 맛'이라는 표현을 사용했다는 점이 마음에 들어요. 어떤 면에서는 스위트샵이 수반하는 것이기 때문입니다. 당신은 알아볼 수 있고 실제로 손가락을 넣을 수없는 재료를 맛볼 수 있습니다. 당신은 과자뿐만 아니라 제조 및 전시되는 부패한 분위기를 맛보게 됩니다. 과자는 18세기와 19세기 벵골에서 일종의 아방가르드 실험입니다. 그 중 많은 것이 만들어지는 chhana 자체는 포르투갈 사람들에 의해 현지 대중에게 소개되었습니다. 나는 인류학이나 사회학에 관심이 없습니다. 나는 지난 2세기 동안 벵골 근대성이 대표했던 삶의 연속적인 생성과 변형에 관심이 있다. 그것이 움직이고 여전히 때때로 나를 놀라게하는 것입니다.

당신의 캐릭터는 종종 콜카타, 뭄바이, 런던(귀하가 기반을 둔 모든 도시)에 기반을 두고 있지만 주변 환경에 대해 좀처럼 편안하지 않습니다. 집에 대한 당신의 생각은 무엇입니까?
나의 최신 소설, 나의 젊음의 친구에서 내레이터는 우리가 저녁을 보낸 후 도시에서 밤을 보내는 호텔 방조차도 '집'으로 언급할 것이라고 지적합니다. 이제 집으로 돌아가는 것이 좋을 것입니다.' 집은 하루가 끝나면 돌아가야 하는 곳입니다.

작년에 가디언을 위해 Bhupen Khakhar에 대한 글을 썼고 그의 전시회는 Tate Modern에서 진행되었습니다. 며칠 후, 미술 평론가 조나단 존스(Jonathan Jones)는 같은 출판물에서 전시회에 대해 부정적인 평가를 내렸습니다. 그 부분에 대해 어떻게 생각하세요? 더 큰 그림을 보면, 때때로 서양이 지구 반대편의 맥락 예술에 실패한다고 생각합니까?
조나단 존스의 글은 놀라울 정도로 나쁘게 쓰여졌다. 보행자 및 자기 만족 리뷰를 작성하는 것이 영어권 인디언의 특권이 아님을 날카롭게 상기시켜줍니다. 모든 나쁜 리뷰어와 마찬가지로 그는 자신이 다루고 있는 주제의 역사에 대해 신경 쓰지 않습니다. 그는 Khakhar가 60년대 후반에 그의 특별한 스타일에 도달했지만 Khakhar의 그림이 '1980년대 신-비유적 진부한 시간 왜곡'에 갇혀 있다고 주장합니다. 나쁜 비평가들처럼 그도 염소와 소를 혼동합니다. 둘 다 뿔이 있기 때문입니다. 본질적으로 장식적인 베릴 쿡과 스티븐 캠벨의 작품에 대한 비교는 신비롭고 당혹스러울 정도로 잘못된 것입니다. 베릴 쿡(Beryl Cook)처럼 레스토랑에 Khakhar 그림을 넣을 수는 없습니다. 배경에 머물지 않기 때문입니다. 그것은 혼란스럽고 구체적이며 불안하며 결코 일반화되고 위안이 되지 않기 때문입니다.

캘커타의 Sweet Shop 소유자도 인도로 여행합니까? 해외에 먼저 공개할 생각이었나?
인도에서도 꼭 보여주고 싶습니다. 함께 일했던 영국인이 작품을 완성하라고 해서 런던에서 먼저 선보였는데, 런던에 있는 아시아하우스가 그 아이디어를 공개했다.