물리적 근접성

Morni Hills 공연 예술 비엔날레는 예술가들이 현대 문제에 관해 관객과 소통할 수 있는 기회를 제공합니다.

공연 중 제시카 F 허스트. (Kamleshwar Singh의 익스프레스 사진)

IT는 신체에서 시작하여 여러 겹을 거쳐 예술로 승화됩니다. 힐링힐 아트스페이스. 국내 최초의 비엔날레는 화가이자 공연 예술가인 Harpreet Singh이 프로젝트의 원동력이 되는 새로운 형식과 표현을 탐구하는 비전으로 다양한 예술 철학과 생각을 플랫폼에 한데 모으려 합니다.

다육 식물의 이름과 사진

최대 5명의 큐레이터가 비엔날레에 참여하며, 예술가들은 워크샵, 대화, 대화, 비디오 및 사운드 프로젝트에 참여하여 Morni Hills의 Healing Hill Art Space에서 더 많은 청중과 공유할 수 있는 작품을 만듭니다. 정부 박물관 및 미술관, Chandigarh; 정부 예술 대학; Panjab 대학 및 기타 도시의 공공 장소.

캐나다의 기욤 뒤푸르 모랭(Guillaume Dufour Morin)은 이벤트의 일환으로 '말이 상황이 될 때(When Words Be Situations)'라는 큐레이터 프로젝트를 진행하고 있으며, 한 달 내내 다른 아티스트들과 공동 큐레이팅을 하고 있다. Morin은 아이디어가 예술가들이 말을 가지고 놀고 Morni의 Badisher라는 시골 인디언 커뮤니티에 침투할 때 어떤 일이 일어나는지 탐구하는 것이라고 말합니다. 프로젝트의 일환으로 인도 출신을 포함한 8명의 예술가 그룹이 공연 예술이 시작과 끝이 있는 행동으로 정의되지 않을 때 어떤 일이 일어나는지 탐구합니다. 대신, 공연 예술 개입의 출발점은 텍스트, 연설, 대화, 실험적인 문학적 제안이라고 Morin은 말합니다.

기욤 뒤푸르 모랭. (Kamleshwar Singh의 익스프레스 사진)

예술가들은 비디오 퍼포먼스, 사진 개입, 사운드 아트 안무를 사용하여 일반적인 도시 풍경이나 제도적 예술 공간이 아닌 시골의 현실이 말에 기반한 비판적 행동을 위한 실험적 놀이터가 될 수 있는 방법과 이러한 커뮤니티의 경험을 공유하는 방법을 탐구합니다. -시립 박물관에서 기반 및 현장 특정 작품.

실향민에서 성 폭력으로, 전쟁에서 관료주의로, 환경 문제에서 경계를 나누는 것으로 예술가 Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson은 자신의 배경, 문화적 맥락 및 경험을 사용하여 모든 것이 예술이 될 수 있음을 보여줍니다. 행위예술은 타인의 참여와 인간의 활동에 관한 것이기 때문에 제한이 없다. 그것은 우리가 살고 있는 공간, 시간, 현실을 반영하며 비엔날레는 다양한 사람들의 만남의 장입니다. 큐레이터로서 나는 어떻게 현대 미술과 글쓰기가 예술 활동의 일부가 될 수 있는지 탐구하고 있다고 참여 예술가들의 작업을 연구하여 그들의 작업에 방향을 제시하고 그들이 작업하고 있는 인도와 도시에 대한 새로운 맥락을 창조한 Morin은 말합니다. Morin은 그의 관심이 학제간 접근 방식에서 살아있는 시, 현대 저술 및 커뮤니티 기반 작업의 한계라고 말합니다.

강간범에게 보내는 편지라는 제목의 비디오 공연에서 제시카 F 허스트는 젠더 폭력, 결코 사라지지 않는 상처, 다른 사람에게 입히는 피해를 다루며 동의, 남성성, 한 젠더가 권리를 느끼는 방식에 대한 논쟁을 제기합니다. 다른쪽에. 나는 이것을 #MeToo 운동 이전에 만들었고 공연은 오늘날 우리를 둘러싼 많은 문제를 탐구한다고 Hirst는 말합니다. 또 다른 공연에서 예술가들은 연극, 음악, 공연을 통해 환경이 우리에게 제공하는 풍부한 재료와 이러한 관대함에 대한 우리의 접근 방식에 대해 이야기했습니다.

비엔날레 소속이기도 한 유명 아티스트 인더 살림은 모르니와 같은 작은 공간에서 공연예술이 자양분을 공급하고 있다는 점에 대해 낙관적이다. 프레젠테이션과 워크샵 외에도 Salim은 Manto의 Toba Tek Singh에서 영감을 받아 분할의 개념과 파티션의 다양한 차원을 탐구하는 새로운 공연을 만들었습니다. Salim에게 공연 예술은 이상한 상황에서 시작되었습니다. 그는 카슈미르에서 델리로 이사했고, 예술을 추구하기 위해 물감을 살 돈이 없었고, 더 비싼 매체라는 것을 발견하기 위해 사진을 찍었습니다. 하지만 인간은 자원이 부족해서 멈추지 않고 공공장소에서의 작은 실험부터 예술을 하기 위한 매개체로 몸을 발견했다. 개념적으로 작업한 다음 새로운 여정을 시작했습니다.

Salim은 공연 예술의 여러 계층에 대해 이야기하고 관객과 공명하는 사회적, 정치적 주제, 예술에 대한 다양한 접근 방식을 여기에서 어떻게 볼 수 있는지 이야기합니다. Salim은 공연 예술을 만드는 과정이 혼란스럽기도 하고 축하하기도 한다고 말합니다. 학문 간 교차점이 있기 때문에 특별한 것을 발견할 수 있는 실험실과 같이 발견의 과정이라고 Salim은 덧붙입니다. 11월 30일까지 다양한 아티스트의 공연과 프리젠테이션이 진행됩니다.