마리안느와 레너드: 사랑의 말을 Netflix에서 스트리밍 중입니다. 너무 오래, 마리안느 — Leonard Cohen이 그의 뮤즈인 Marianne Ihlen에게 바치는 애도는 사랑 노래로 분장한 애도입니다. 그것은 떠나라는 그의 간청과 남겨진 것에 대한 놀라움을 포함하는 가장 부드러운 이별입니다. 코헨의 모든 노래입니다. 런타임 내내 가수는 소중한 인연으로 평생의 인연을 추적하며 이별을 포함한 모든 순간을 애틋하게 노래하며 마치 이유가 부수적이지만 메시지가 전부인 것처럼 다시 만나기 위해 헤어져야 하는 것처럼, 다시 헤어져야만 만날 수 있는 것처럼. Nick Broomfield의 외출 - 부부에 대한 깊고 친밀한 계시 다큐멘터리 - 그는 평생 지속 된이 10 년 간의 관계를 매핑합니다.
마리안느와 레너드: 사랑의 말 끝과 함께 시작: 2016년 마리안느는 임종을 맞이하고 코헨은 끝없는 사랑과 감사를 담은 편지를 그녀에게 보냅니다. 1970년 아일 오브 와이트에서의 공연 장면이 이어집니다. 자신의 이야기를 전하고 싶어하는 참을성 없는 연인처럼, 가수는 과거의 역사를 회상합니다. 너무 오래, 마리안느 군중에게; 그의 당시 파트너를 염두에두고 작곡. 그의 눈은 공허해 보이지만 그녀가 거기에 있다고 확신하는 것처럼 불안하지는 않습니다. 다큐멘터리가 전개되면서 그녀가 지나갈 때 그를 불러야 할 필요성과 낯선 사람들의 바다에서 그녀의 존재에 대한 확신을 맥락화합니다.
이 부부는 60년대에 히드라에서 만났으며 둘 다 과거에서 도망쳤습니다. 그녀는 오슬로에서 이사를 왔고 노르웨이 작가 Axel Jensen과 불행한 결혼 생활을 하고 있었습니다. 그는 글쓰기에서 경력을 쌓기 위해 몬트리올에서 왔습니다. 목가적 인 그리스 섬은 그들을 빨아 들여서 둘 다 집을 지을 수 있도록 도왔습니다. 그것은 과잉, 개방 결혼 및 마약의 시대였습니다. 영감을 받은 영혼을 위한 안식처. Cohen은 Marianne이 그를 돌보는 동안 태양 아래 앉아서 글을 썼습니다. 그의 책 이후 아름다운 패자 비평가들에게 깊은 인상을 주지 못하자 낙심한 코헨은 주디 콜린스를 만나기 위해 뉴욕으로 가서 그곳에서 노래를 불렀다. 수잔 , 한 사람의 절박함과 함께 이름을 사랑하는 법을 전 세대에 가르칠 노래. 가수로서의 자신을 발견한 Cohen은 뉴욕에 점점 더 머물기 시작했고 Marianne과 그녀의 아들 Axel을 불렀지만(내 집에 필요한 것은 내 여자와 그녀의 아들뿐입니다), 상황은 결코 같지 않았습니다.
여기에서 나오는 이야기는 전형적이다. Cohen은 작곡가 John Lissauer가 말했듯이 그의 시대의 준우울증 여성을 위한 시인이자 그의 삶에서 Marianne의 존재를 축소하면서 그 시대의 가장 독특한 가수 중 한 명이 빠르게 될 것입니다. 이것은 모든 예술가와 그들의 뮤즈, 감정적 압박의 목발 위에 서 있는 위대한 예술의 비극적 사례의 이야기입니다. 그러나 Broomfield는 그들과 달랐다고 주장합니다.
코헨은 내 삶의 상당 부분을 도피하고 있다고 음성 해설에서 말했습니다. 그 무엇도 그를 막을 수 없었습니다. 상황이 좋을 때조차도 그에게는 결코 충분하지 않았습니다. 이러한 끊임없는 불만, 경험을 끌어내고 전문 지식을 연마하려는 가려진 예술적 충동은 그에게 일시적인 영향을 주어 그를 매혹적이고 도달할 수 없게 만들었습니다. 그것이 그를 몬트리올, 히드라에서 그리고 나중에는 마리안에서 몰아낸 것입니다. 언젠가 캐나다 시인 Irving Layton의 전 부인인 Aviva Layton은 이렇게 말했습니다. 시인은 훌륭한 남편을 만들지 못합니다. 당신은 그들을 소유할 수 없습니다. 그녀는 코헨이 비슷한 질병을 앓고 있다고 믿었습니다. 그는 멀리서 여자를 사랑하고 기분을 좋게 만들 수 있지만, 그들에게 자신을 내어주지는 않았습니다. 그는 자신을 포기할 수 없었고,
그러나 이것은 사랑 이야기였습니다. 마리안느의 마지막까지 친구인 브룸필드는 두 사람이 어떤 삶을 살았는지에 대해 살펴보고 그들에 대한 자신의 기억과 함께 내러티브를 삽입하고 두 사람의 희귀한 아카이브 이미지와 비디오로 보완합니다. 그는 관계의 실루엣을 모방하여 타임라인을 흐리게 하고 불평등한 불행 속에서 평등을 강조하는 다큐멘터리를 디자인합니다. 그들이 아티스트-뮤즈 템플릿에 가입하지 않는다면 그것은 사랑에 대한 쇠약해지는 무력함이 상호적으로 나타나기 때문이다.
Broomfield는 Marianne이 오슬로로 돌아가 누군가와 결혼하고 이혼했다가 다시 결혼했음에도 불구하고 관계에서 완전히 회복되지 않았다고 회상합니다. 그러나 그는 그녀의 괴로움을 결코 포함하지 않습니다. 공통된 진실을 알려주는 그의 자제는 분노를 공유할 때 고통의 형태를 띠게 됩니다.
Broomfield의 서사적 성취는 그가 Marianne을 Cohen이 쓴 사람으로 강조한 확신에 있습니다. (출처: Netflix.in) 코헨은 사랑에 대해 쓰지 않았을 때도 썼습니다. 그의 말은 사랑에 괴로워하고 사랑에 굶주리고, 질투에 타들어가고 비통해하고, 운명에 묶이고 그로부터 해방된 연약한 남자의 이미지를 연상시킨다. 사랑은 질병이자 마약이며, 여행이자 목적지이며, 떠나는 이유이자 남겨지는 원인이다. 그의 말에는 빛이 들어오는 곳에서 균열이 있으며 모든 감정과 모든 이야기, 모든 기쁨과 모든 곤경을 감정의 따뜻함으로 조명합니다. 그가 노래할 때조차 할렐루야 애절한 남자의 쓸쓸한 외침처럼 들린다. 그의 목소리가 신심의 엄숙함을 담고 있다면, 그의 노래는 구원과 도피를 구하는 간절한 기도이며, 마치 인간에 가까운 버림받은 신에게 분노하는 것처럼 의심과 호소를 불러일으키기 때문이다. Cohen은 그가 하지 않은 경우에도 누군가에 대해 썼습니다.
Broomfield의 서사적 성취는 Marianne이 그 사람이 될 것이라는 확신에 있습니다. 그는 단지 뮤즈일 뿐만 아니라 가수의 생각 뒤에 숨은 목소리, 그의 거울에 비친 쌍둥이, 그의 친척, 천 번의 깊은 키스 속에 그를 데려갈 유일한 사람입니다. – 비록 Cohen이 다른 여성들과 계속 사귀었음에도 불구하고. 증거를 남겼는데도 떠나지 못하는 것은 그녀 때문이라고, 나는 의사에게 내 마음을 보여주었다/그는 내가 그냥 그만둬야 한다고 말했다/그리고 그는 스스로 처방전을 썼다/그리고 당신의 이름이 거기에 언급되었다; 그녀는 나를 위해 손을 뻗은 모든 사람을 찢어 놓은 후 그가 만회할 사람입니다. 첼시 호텔에서 만난 그. 코헨이 글을 쓰기 위해 살았다면 그의 글은 그의 삶을 반영했습니다. 그의 노래는 그의 생각을 말했고 그의 말은 Marianne의 것이었습니다. 그는 자신을 포기할 수 없어서 그녀를 데리고 갔다.
코헨이 글을 쓰기 위해 살았다면 그의 글은 그의 삶을 반영했습니다. 그의 노래는 그의 생각을 말했고 그의 말은 Marianne의 것이었습니다. (출처: Netflix.in) 마리안느와 레너드: 사랑의 말 파산 후 10년 만에 처음으로 Cohen의 마지막 투어(2008-2010)의 순간을 포함합니다. 우리는 연약하고 수척한 Cohen이 공연하는 것을 봅니다. 너무 오래, 마리안느 . 이번에는 그의 눈이 마치 마리안느가 군중 속에 있다는 것을 아는 것처럼 감겨 있습니다. 그녀는 손을 흔들며 따라 부르고 있습니다. 그 뒤를 이어 마리안느가 코헨이 보낸 편지를 듣게 되는데, 그 순간을 목격하게 된 것을 영광으로 느낄 정도로 감정적으로 본능적입니다. Broomfield는 이러한 배열로 오프닝 시퀀스를 반대로 하여 둘 다 탈출할 수 있는 내러티브 매듭을 만듭니다. 그들이하다. 코헨은 4개월 후 세상을 떠났다.
다른 사람에게 뒤쳐지는 것이 항상 두려워서 Cohen은 유명한 예외를 만들었습니다. 유명한 파란색 비옷 , 애인의 애인에게 말하면서, 그녀의 눈에서 문제를 해결해줘서 고맙다고 말하면서, 나는 그것이 영원히 거기에 있다고 생각했습니다/ 그래서 나는 시도하지 않았습니다. 그것은 코헨이 사랑했던 독특한 방식을 정의하는 데 가장 가까운 감동적인 관대함의 노래입니다. 와 함께 마리안느와 레너드: 사랑의 말 , 마리안느의 전 애인인 브룸필드는 그 은혜를 갚는다.
마리안느와 레너드: 사랑의 말 Netflix에서 스트리밍 중