셀카를 찍게 해줘

시시각각 변하는 자화상은 앞으로 사진의 행로를 결정지을 것이다.

오늘밤 나의 모습: (왼쪽부터) 로버트 코넬리우스, 1839년의 자화상. Instagram에 의해 삭제된 Rupi Kaur의 이미지; Walker Evans의 자화상.

우리는 만들고 지우는 이미지의 수를 제어하는 ​​일이 결코 쉬운 일이 아닌 시대에 살고 있습니다. 특히 이러한 이미지가 휴대전화의 셀카라면 더욱 그렇습니다. 사진은 적절한 카메라를 사용하는 것을 넘어 스크린샷을 찍고, 비디오를 캡처하고, 스톱 모션 비디오를 만들고, 사진의 사진을 찍는 것까지 발전했습니다. 인기 있고 방종하며 업로드할 가치가 있는 순간이 전설적인 사진 작가 Henri Cartier-Bresson의 논쟁의 결정적 순간을 재정렬했습니다. 사진은 다른 매체와 사용자에 의한 전유에서 구조화되고 고전적인 자아에서 벗어나고 있습니다. 사진의 끊임없는 검열과 마찬가지로 변화를 가져오는 사진의 힘에 대한 충분한 논쟁이 있습니다. 특히 특정 이미지는 시청자가 특정 방식으로 반응하도록 영향을 미칠 수 있습니다. 여러 면에서 지금의 사진은 불가능해 보였던 것입니다.

상록수는 어떤 종류의 나무인가?

Instagram이 전화 사진의 대명사가 되면서 모든 사용자는 사진 작가가 되었습니다. 사진 민주화의 두 번째 물결(첫 번째는 스냅샷 카메라의 발명)은 이전에 볼 수 없었던 방식으로 공공 장소에서 자화상을 배치할 수 있게 했습니다. 자아의 이미지는 이제 그 순간이나 특정한 날의 자아에 대한 자신의 견해일 뿐만 아니라 마음의 결단력 없는 본성에 대한 통찰이기도 합니다.

이러한 자아의 표현은 언제 매체에 스며들었고, 이것이 사진의 미래에 어떤 의미를 가집니까? 사진에서 초상화를 커미셔닝하는 것부터 시작할 수 있습니다. 다게레오타입의 발명으로 인물 사진은 가장 인기 있는 사진 유형이 되었습니다. 1839년, 필라델피아에 기반을 두고 사진에 관심이 많은 금속 노동자 로버트 코넬리우스(Robert Cornelius)는 아마도 세계 최초의 사진적 자화상일 수 있는 은화형을 만들었습니다. 흐트러진 머리를 한 젊은이가 당신을 똑바로 바라보는 이미지입니다. 이것은 당시의 전형적인 차갑고 포즈를 취한 거울 같은 다게레오타이프 초상화와는 달랐습니다.

대공황의 영향으로 가장 잘 알려진 미국 사진가 워커 에반스(Walker Evans)조차도 열광적인 자화상 제작자였습니다. 주변 사물을 사실적으로 묘사하는 데 초점을 맞추면서 자신에 대한 매우 비공식적인 표현을 실험하기도 했습니다. 1927년과 1929년 사이에 에반스는 포토존에 들어가 머리를 흔들고 뉴욕의 한 병원 침대에 누워 카메라를 향해 정면으로 포즈를 취했고, 그때 당시 가장 공감가는 자화상으로 에반스는 손을 흔들었다. 머리를 세차게 흔들고 윙크를 하고 웃기 위해 입을 열었다. 이 자화상은 그의 대체 페르소나의 상징이 되었고, 메트로폴리탄 미술관은 Evans의 마지막 이미지에 대한 설명에서 다음과 같이 썼습니다. 이 자화상을 만드는 예술가의 의도에 대한 확실한 지식이 없는 경우 누군가는 Evans가 카메라의 셔터 속도를 테스트하고 지옥에 있는 저주받은 영혼으로 묘사하거나 광기와 천재 사이의 보이지 않는 인터페이스를 설명하는 방법을 모색하고 있다고 가정할 수 있습니다.

예술 평론가인 John Berger는 그의 책인 사진의 이해에서 흥미로운 질문을 던졌습니다. 우리가 매일 여러 번 겪는 경험, 즉 사진을 보는 경험을 왜 이렇게 복잡하게 만들까요? 이 질문은 오늘날 그 어느 때보다 관련성이 높습니다. 숫자가 무한하다는 점을 감안할 때 하나의 셀카가 다른 것보다 더 흥미로운 이유는 무엇입니까? 관광지를 찍을 때도 이 공간은 셀카의 배경이 된다. 많은 사람들에게 자신이 찍은 사진에서 사람은 마지막 사진과 크게 달라 보일 수 없습니다. 따라서 정의적 복잡성은 문자 그대로의 자아와 별개로 프레임의 타자에 있어야 하며, 이 타자가 자아에 대해 또는 자아와 관련하여 의미할 수 있는 것이어야 합니다.

지난해 3월 토론토에 기반을 둔 작가이자 예술가인 루피 카우르는 자신의 인스타그램에 생리 중 침대에 누워 있는 사진을 올렸다. 그녀는 침대와 운동복 바지에 핏자국이 보였기 때문에 카메라에서 멀어졌습니다. Instagram은 커뮤니티 지침을 위반하는 것으로 이미지를 삭제했으며, 본질적으로 전 세계 여성에게 실제로 일어나는 일에 대한 검열에 대한 분노를 불러일으켰습니다. Kaur의 초상화는 셀카로 인식되지 않았지만, 그렇게 인식되었을 수도 있습니다. Cornelius와 Evans처럼 Kaur는 특정 날짜 또는 시간에 자신을 묘사했습니다. 사진작가인 그녀에게 그녀는 자신이 중요하다고 생각하는 것 또는 진실의 증거를 보여주었습니다. 흥미롭게도 최근 델리에서 열린 The Surface of Things: Photography in Process에서 4명의 아티스트(Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin, Sukanya Ghosh)는 선형 내러티브에서 벗어나 내부를 들여다보기 위해 아날로그 프로세스를 사용했습니다. Dias는 19세기 사진 프로세스를 사용하여 자신을 창조자, 증인 및 주체로 제시하면서 자신의 자아를 여러 번 노출했습니다. 자화상의 미래는 또한 사진을 돕기 위해 자신을 사용할 수 있는 상황을 보는 사람에게 제시하는 것입니다.

간단히 말해서 셀카는 아무데도 가지 않습니다. 고전적인 단일 이미지는 지속적으로 증가하는 자신을 묘사하는 이미지의 수/순서로 전환되었습니다. 끊임없이 변화하는 마음의 상태는 우리가 궁극적으로 연습하고 소비하는 사진을 결정합니다. 그리고 아마도 사진의 미래는 우리의 마지막 순간과 분리될 수 없을 것입니다.