Kisori Amonkar 별세: '그녀는 끊임없이 실험하고 새로운 캔버스와 색상을 찾았습니다'

월요일에 사망한 힌두스타니 클래식 음악 doyen Kishori Amonkar, 풍부한 유산과 깊은 공허함을 남긴다

IN GREAT COMPANY: (왼쪽부터) Kathak 댄서 Sitara Devi, Hindustani 클래식 보컬리스트 Manik Verma, Kishori Amonkar, Prabha Atre, Saraswati Rane, Gangubai Hangal 및 Mohiniyattam 지수 Kanak Rele

월요일에 Kishori Amonkar의 죽음은 채우기 어려운 공백을 만들었습니다. 그녀와 같은 뮤지션은 일생에 한 번 태어난다. 나의 아버지 Wamanrao Sadolikar와 Kishori tai의 어머니 Mogubai Kurdikar는 모두 Jaipur-Atrauli gharana의 창시자인 Ustad Alladiya Khan의 제자였습니다. 언젠가 아버지가 Mogubai를 위해 Mallkauns에서 bandish를 그리고 구석에 서서 보고 듣고 있던 어린 Kishori tai를 기억합니다. 그녀는 금새 그것을 집어 들고 있는 그대로 내놓았다. 그 후에 아버지는 'Bahut tez hai aur bahut aage jayegi'라고 말씀하셨습니다. '테즈'는 그녀가 들은 것을 이해할 수 있는 능력이 있다는 것을 의미했습니다. 그러나 더 흥미로운 것은 그녀가 배운 것을 기억하고 그것에 대해 생각하고 혁신한다는 것입니다. 그렇기 때문에 그녀는 수많은 가라나에서 많은 것을 가져와 자신의 방식대로 제시했습니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 Jaipur-Atrauli gharana의 카얄 가야키를 줬고, Agra gharana의 Anwar Hussain Khan, Bhendi Bazar gharana의 Anjanibai Malpekar, 고아의 충실한 Balkrishnabuwa Parwatkar에게서도 배웠습니다. 그녀는 모든 가라나에서 이러한 흥미로운 것들을 가져와 '기쇼리 가야키'를 만들었습니다. 그 안에 담긴 감정의 초월은 언제나 인상적이었다. 그러나 기술적인 부분을 살펴보면 너무 많은 곳에서 가져왔기 때문에 파악하기가 어렵습니다. 그녀에게 가라나라는 개념은 없었고 음표의 연속체만 있을 뿐이었다.

나는 아직도 그녀를 처음 들었을 때를 기억한다. 때는 1960년이었고 콘서트는 뭄바이의 다다르에 있는 차빌다스 학교 강당에서 있었습니다. 나는 10살이었고 아버지와 함께 갔다. 그 당시 그녀는 매우 날렵하고 날카로운 이목구비를 가지고 있었습니다. 나는 그녀의 허리에 매달린 긴 띠를 분명히 기억합니다. 라가의 기초를 배우고 있던 10살짜리 소녀로서 나는 그녀의 매력을 발견했습니다. 그 밴드디쉬의 위대함은 내가 알고 있었기 때문에 몰랐지만, 그녀의 성대가 같은 밴드디쉬에게 하고 있는 것은 뼛속까지 흥미를 끌었다. 날카로운 모서리가 있는 하르카트, 타안의 나선은 잊을 수 없습니다. 그러나 그녀를 처음 만난 것은 10년 후 뭄바이에서 열린 음악 컨퍼런스에서였습니다. 그녀는 내가 raga Kedar에서 bandish를 불렀던 나의 콘서트에 참석했다. 그녀는 콘서트가 끝난 후 나에게 와서 'Jaipur-Atrauli gharana가 나와 함께 끝날 줄 알았는데 당신이 내 어머니를 자랑스럽게 해줘서 기쁩니다.'라고 말했습니다. 비록 이것이 1970년이었고 당시 그녀는 매우 어렸고, 이것이 중요하다고 말하는 그녀의 말은 내 마음이 이것이 매우 뛰어난 사람에게서 나온 것임을 알고 있었기 때문입니다. 그녀의 관심사가 ragas가 아닌 메모가 된 방식이 매우 흥미로웠습니다.

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나는 사람들이 말하는 성질을 결코 이해하지 못했다. 일반 친구 집에서 개인 콘서트가 있었는데 콘서트가 끝난 후 점심을 하고 있었던 걸로 기억합니다. '그녀는 말했다, 나는 먹지 않을 것입니다. 내가 언제 점심 먹고 싶다고 했지' 가난한 사람은 기절했습니다. 그런 다음 그녀가 나에게 와서 가자, 내가 당신을 떨어 뜨릴 것이라고 말했습니다. 가는 길에 그녀는 제 학력에 대해 묻기 시작했습니다. 그녀는 모든 예술가는 교육을 받아야 하며 어떤 예술가도 문맹이어서는 안 된다고 말했습니다. '사람들은 그렇지 않으면 당신을 먹어치운다'는 그녀의 대사였다. 그 중심에는 어머니의 경험이 있었던 것 같아요. Mogubai는 상징적 이었지만 때때로 주최측에서 잘 대우받지 못했습니다. Kisori tai는 아티스트에 대한 존중과 공연 조건에 대해 매우 세심한 편이었습니다. 많은 경우 그녀는 영어로 말해서 사람들이 그녀를 진지하게 받아들였습니다. 그녀는 청구한 돈에 대해 매우 까다로웠습니다. 모든 것이 그녀의 조건이었습니다. 그녀는 어머니에게 값비싼 대가를 치른 만큼 일이 마음대로 되지 않을 때 어떤 느낌인지 알고 있었습니다.

그녀는 종종 Kesarbai Kerkar에게서 배우고 싶다는 것과 그녀를 가르치는 데 동의하지 않은 것에 대해 이야기하곤 했습니다. 그것은 그녀에게 깊은 상처를 주었다. 때때로 그녀는 상상조차 할 수 없었던 다른 요소를 라가에 추가했습니다. 그녀에게 공연은 놀이터와 같았고 끊임없이 실험하고 새로운 캔버스, 심지어 새로운 색상을 찾았습니다. 그녀는 청중과 비평가들에게 도전했고 그것을 즐겼습니다. 단순한 사람, 나는 그녀가 무거운 보석이나 무거운 사리를 착용하는 것을 본 적이 없습니다. 그녀는 그녀의 사다나에서 청중을 산만하게 하는 어떤 것도 원하지 않았습니다. 그녀와 같은 사람을 잃는 것은 오늘 가슴 아픈 일입니다. 또 다른 키쇼리 아몬카르는 없을 것입니다. 그녀가 남긴 것은 그녀의 음악에 대한 보물 창고로, 앞으로도 오래도록 기억될 것입니다.

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