기쁨과 분노의 균형: Lorraine O'Grady의 예술

O'Grady는 자메이카 이민자의 둘째 딸인 보스턴에서 태어났습니다. 그녀는 보스턴 공공 도서관과 미술관의 주요 지점에서 불과 몇 블록 떨어진 곳에 새로 도착한 흑인, 아일랜드인 및 유대인 인구의 이웃인 록스버리에서 자랐습니다.

사진 제공: 브루클린 박물관 Jonathan Dorado는 뉴욕 브루클린 박물관 5층에 있는 Frederic Church와 Thomas Cole의 풍경 사이에서 혼혈 머리카락의 비디오와 함께 설치 보기, Lorraine O'Grady: Both/And를 보여줍니다. 박물관에서 실시한 설문조사는 다양한 정체성에서 아름다움과 강점을 발견함에도 불구하고 높은 분노를 표출합니다. (브루클린 박물관; The New York Times를 통한 Jonathan Dorado)

홀랜드 코터가 각본을 맡은 작품

1960년대로 돌아가서, 우리 중 일부는 마약을 복용하고, 성별을 뒤섞고, 세계 종교를 샘플링하여 우리가 본 서양식 이분법적 사고에서 벗어나고 있었습니다. : 백인 대 흑인, 이성애자 대 게이, 우리 대 그들. 50년이 지난 후에도 그러한 사고는 여전히 적청색 국가에서 지배적이며, 이는 브루클린 박물관에서 Lorraine O'Grady의 경력에 ​​대한 회고전을 주요 수정 이벤트로 만듭니다.

예술가는 그녀의 쇼 제목인 Lorraine O'Grady: Both/And에 대한 자신의 저항을 표시합니다. 그녀는 현재 86세인 긴 경력 동안 개인과 정치의 균형 잡힌 앞뒤 쌍 중 하나인 다른 모델에서 지속적으로 자신의 예술을 형성해 왔습니다. 가정과 세계; 분노와 기쁨; 확고한 아이디어와 가벼운 형식적인 터치.

쇼의 주최자는 박물관의 수석 큐레이터인 캐서린 모리스(Catherine Morris)입니다. 작가 Aruna D' Souza; 그리고 큐레이터 조수인 Jenée-Daria Strand는 4층에 있는 여러 갤러리를 통해 그녀의 예술을 엮었습니다. 우리는 여기 블록버스터 국가가 아닙니다. 이 설문조사의 대부분은 몇 개의 기내용 여행 가방으로 압축될 수 있습니다. 그녀의 주요 작업은 대부분 사진과 손으로 쓴 메모로 현재 남아있는 일회성 공연이었습니다.

글쓰기는 그녀의 작업에서 중요한 요소입니다. 1977년에 시작하여 비주얼 아티스트로 데뷔한 그녀의 초기 프로젝트는 뉴욕 타임즈의 문제에서 발췌한 문구로 구성된 콜라주 시 모음집입니다. 황변하는 편지, 목록, 차트, 진술과 같은 보관 자료의 경우와 함께 그들의 존재는 쇼를 감속 경험, 온라인 눈 사탕을 선호하는 유행병 이후 섬유질이 풍부한 식사를 만듭니다.

푸른 가문비나무는 어떻게 생겼나요?

그리고 그녀의 예술은 직선이 거의 없는 짜임새 있는 개인 역사의 산물입니다. O'Grady는 자메이카 이민자의 둘째 딸인 보스턴에서 태어났습니다. 그녀는 보스턴 공립 도서관과 미술관의 주요 지점에서 불과 몇 블록 떨어진 곳에 새로 도착한 흑인, 아일랜드인 및 유대인 인구의 이웃인 록스베리에서 자랐습니다. 어렸을 때 O'Grady는 문학에 대한 그녀의 초기 관심으로 두 가지 모두에서 많은 시간을 보냈습니다.

사진 제공: Garrett Bradley 및 현대 미술관 Robert Gerhardt는 뉴욕 현대 미술관에서 4개의 스크린으로 구성된 비디오 설치 Garrett Bradley의 America에서 발췌한 1914년 미공개 영화인 Lime Kiln Club Field Day의 한 장면을 보여줍니다. 20세기 초 흑인 생활의 고요하고 놀라운 순간을 재현한 브래들리의 정교한 비디오 설치가 MoMA에 있습니다. (가렛 브래들리와 현대 미술관, 로버트 게하르트, 뉴욕 타임즈 제공).

경제학과 언어를 전공한 대학을 졸업한 후, 그녀는 일시적인 글쓰기 중심의 경력을 시작했습니다. 그녀는 워싱턴 노동부에서 연구원과 번역가로 일하다가 소설을 쓰기 위해 유럽으로 건너갔다. 1970년대 초반에 그녀는 뉴욕시에서 Village Voice에 록 리뷰를 기고하고 School of Visual Arts에서 Dada 및 초현실주의 작문에 대한 강의를 가르쳤습니다. 그녀의 작품은 1977년에 예술 작품을 추가한 삶이자 삶이었습니다.

분홍색과 흰색 꽃이 핀 나무

이것은 거의 우연히 시작되었습니다. 그 해 의료 절차를 마친 후 그녀는 집에서 만든 발렌타인 선물로 의사에게 감사 인사를 전했습니다. 그녀는 Sunday New York Times에서 발췌한 여러 페이지의 콜라주 시입니다. 그런 다음 그녀는 다음 6개월 동안 자신을 위해 24개를 만들었습니다. 원본 중 3개는 대부분의 쇼가 설치된 4층 Elizabeth A. Sackler 여성주의 미술 센터에 있습니다. 이러한 맥락에서, 그것들은 지금까지 그 자체로 이해관계와 영향력의 콜라주였던 삶을 상징하는 것처럼 보입니다.

다음 논리적 단계는 전문적인 현장에 자신을 소개하는 것이었습니다. 그녀가 직면한 것은 사실상의 분리 수준이었습니다. 주로 백인 주류 미술계에서는 자칭 카리브해 아프리카계 미국인으로서 그녀를 위한 시간이 없었습니다. 작고 촘촘하게 짜여져 있으며 대부분 남성인 흑인 예술계는 여성으로서 그녀를 위한 공간이 거의 없었습니다. 백인 중산층 페미니스트 미술 운동은 입장을 허가했지만 그녀를 팔 길이로 유지했습니다.

특징적으로 그녀의 반응은 후퇴보다는 삼진을 하는 것이었으며, 그녀는 예술을 통해 그렇게 했습니다. 그녀는 게릴라 스타일의 공연을 드레스를 입은 늙었지만 열성적이고 입이 많은 미녀 여왕 Mlle Bourgeoise Noire(미스 블랙 중산층)의 페르소나로 분장했습니다. 공식적인 흰 장갑으로 꿰매어 공공 예술 행사에 초대받지 않고 나타났습니다.

이 모습으로 1980년에 그녀는 맨하탄 갤러리인 Just Above Midtown에서 오프닝을 부수고 흑인 예술은 더 많은 위험을 감수해야 한다고 외쳤습니다! 그녀는 이에 따라 뉴 뮤지엄에서 열린 공연 예술의 개막식에 등장하여 대안 공간이라는 기관의 주장에 이의를 제기하고 침략이 임박했다고 선언했습니다.

Mlle Bourgeoise Noire의 흰 장갑 가운은 그녀의 New Museum 모습을 기록한 일련의 사진과 마찬가지로 Brooklyn 쇼에 있습니다. 격분과 교활한 유머를 발산하는 이 흑인 페미니스트 우주 주장의 제스처는 몇 년 후의 두 번째 주요 공연과 마찬가지로 시대를 앞서는 느낌을 줍니다.

1983년, 페미니스트 운동의 동료로부터 아방가르드 예술은 흑인과 아무 관련이 없다는 말을 들은 후, O'Grady는 할렘에서 열린 Afro-American Day Parade에 참가하여 달리 보여주기로 결정했습니다. Art Is ...라는 제목의 공연 작품을 위해 그녀는 수레와 공연자를 고용하여 각각 빈 금색 액자를 싣고 그 위에 타게 했습니다. 플로트가 Adam Clayton Powell Jr. Boulevard를 따라 올라가자 공연자들은 거리로 내려와 관객들을 초대하여 프레임 내에서 사진을 찍고 예술로 승화되도록 했습니다. 그 작품은 히트작이었다. 초상화를 만든 사람들은 사진에서 볼 수 있듯이 활기가 넘쳤습니다. (그리고 여전히 히트작: 2020년 바이든-해리스 캠페인에서 제작한 비디오에 영감을 주었습니다.)

내 집에 작은 검은 딱정벌레

O'Grady도 이 개념 예술의 매우 공개적인 작업이 펼쳐지는 것을 보면서 미소를 지으며 부유물에 있었습니다. 하지만 그녀의 공연 작품 중 내가 가장 좋아하는 것은 1년 전의 것으로 더 사적인 것이었습니다. Rivers, First Draft 또는 The Woman in Red라는 제목의 이 책은 일종의 반 자전적 필그림의 진행 상황입니다. 여름날, 센트럴 파크의 외딴 구석에서 무대에 올려진 이 작품은 작가의 삶의 장면을 상징적으로 재연합니다. 흰색 옷을 입은 배우가 냉담하고 흠잡을 데 없는 어머니를 연기합니다. 또 다른 사람은 꿈결 같은 책 같은 아이로 O'Grady를 연기합니다. 그리고 붉은색 옷을 입은 작가는 변해가는 어른의 모습을 연기한다. 낭만적인 상실, 정치적 충돌, 심지어 강간까지 트라우마가 발생하지만 중세 미스터리 연극처럼 진행되고 48개의 컬러 사진으로 포착된 내러티브는 치유의 물과 평화로운 상태를 통해 의식적인 도랑으로 끝납니다.

가족은 이 작가의 반복되는 주제이다. 그리고 그녀의 가장 친숙한 작품인 Miscegenated Family Album(1980/1994)은 18왕조 조각품에 묘사된 네페르티티 여왕과 그녀의 아이들, 사망한 오그라디의 누나 데보니아의 두 이미지로 구성되어 있습니다. 1962년, 가족 사진에서 볼 수 있듯이 아이들을 남겨두었습니다.

박물관의 3층 고대 이집트 미술관에 전시된 이 작품은 시간을 초월한 인간 관계(자매, 모성, 노화)에 대한 명상입니다. 그러나 그것은 또한 인종차별의 불멸의 역사에 관한 것이기도 합니다. 서양 역사가들은 전통적으로 고대 이집트 문화를 아프리카라고 하기에는 너무 고전적/백인 문화로, 유럽인이라고 하기에는 너무 아프리카/흑인 문화를 보았습니다. O'Grady와 그녀의 혼혈 자메이카-보스턴 가족은 아프리카, 미국, 아프리카 계 미국인, 카리브해와 같은 정체성 사이에 떠돌아다니는 유사한 변두리에 배정되었습니다.

그들이 이 모든 아이덴티티에 참여한다는 것, 그것이 그들의 아름다움과 힘의 원천이라는 사실이 2010/2011년에 제작된 쇼의 단일 비디오 풍경(Western/Hemisphere)의 메시지인 것 같습니다. 5층의 Arts of the Americas 갤러리에 설치되고 Frederic Church와 Thomas Cole의 웅장한 신세계 풍경화 사이에 설치되어 있는 이 비디오는 처음에는 빽빽하고 바스락거리는 나뭇잎의 연속적인 이미지로 보입니다. 사실, 그것은 카탈로그에서 D'Souza의 설명을 빌리기 위해 O'Grady의 혼혈 머리카락의 클로즈업 샷입니다. 음영과 색상이 어둡고 밝으며 질감이 말리고 곧게 펴져 있는 이 제품은 모두/그리고 모두의 구현된 예입니다.

회고전의 공동 큐레이터일 뿐만 ​​아니라 D'Souza는 작년에 Duke University에서 출판한 작가의 저서인 Lorraine O'Grady: Writing in Space, 1973-2019의 편집자입니다. 작가가 문학에 뿌리를 두고 있다는 점을 생각하면 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 그 내용의 날짜와 브루클린의 작품 날짜는 쇼의 가장 최근 작품을 제외하고는 거의 일치합니다.

새로운 페르소나 발표(Performances to Come!)라는 제목의 이 사진 시리즈는 2020년 날짜로, 세 번째 부분에서 중세 스타일의 갑옷으로 완전히 - 실제로, 눈에 보이지 않게 - 기사로 변장한 예술가 자신을 보여주는 사진 시리즈입니다. 바닥. 갑옷이 전투 또는 자기 방어 후퇴 준비를 나타내는 신호입니까? 당신은 그것을 보고 정복자(나쁜)라고 생각하지만 헬멧에서 돋아난 소형 야자수(좋은)를 발견할 때까지 그녀의 카리브/자메이카 유산을 암시합니다. 약속된 공연처럼 정확한 의미는 아직 밝혀지지 않았다. 그러나 분명히, 이 예술가가 현장에서 수행하는 표준을 항상 표시해 온 도덕적 예리함, 재치 및 인간적인 용감함으로 구상된, 그리고/또는 둘 다 일어나고 있는 것입니다.