현대 미술관의 영화 큐레이터인 조시 시겔(Josh Siegel)이 잃어버린 영화의 재발견과 인도 영화와의 연관성에 대해 이야기합니다.

90회 이상의 영화, 미디어 및 갤러리 전시회를 개최한 Siegel은 26년 동안 영화 큐레이팅, 인도 영화에 대한 관심, 다가오는 뉴욕 다큐멘터리 영화제에 대해 이야기했습니다.

조시 시겔

최근 뉴욕 현대미술관(MoMA)의 영화 큐레이터인 조시 시겔(Josh Siegel)은 뭄바이의 국립영화개발공사(National Film Development Corporation) 필름 바자회에 참석해 새롭고 흥미로운 인도 영화를 관람하고 대화를 나눴다. 90회 이상의 영화, 미디어 및 갤러리 전시회를 개최한 Siegel은 26년 동안 영화 큐레이팅, 인도 영화에 대한 관심, 다가오는 뉴욕 다큐멘터리 영화제에 대해 이야기했습니다.

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MoMA는 인도 영화에 어떤 관심을 갖고 있나요?

우리 MoMA는 예술 형식으로서의 영화가 그림, 조각, 사진 등과 함께 속한다고 믿습니다. 우리의 프로그램은 모든 지역의 영화 역사 전체를 포괄합니다. 우리는 인도 영화에 대한 끊임없는 관심을 가지고 있습니다.

50년대에 MoMA는 Panchali의 아버지(1955)를 만드는 데 역할을 했습니다. Monroe Wheeler(당시 MoMA의 전시 및 출판 책임자)는 예술 전시회를 위해 인도에 있었습니다. 그는 이 젊은 영화감독 Satyajit Ray에 대해 들었습니다. 그는 매우 유망해 보이지만 데뷔 영화를 완성할 돈이 충분하지 않았습니다. 그래서 Wheeler는 수탁자에게 돌아가서 Ray가 영화를 끝내기 위해 약간의 현금을 모았습니다. MoMA에서 월드 프리미어를 가졌다. 그 후, 우리는 1981년에 Film India라는 대규모 전시회를 열었습니다. 이 전시회에서는 여러 주에서 온 인도 영화를 선보였습니다. 뉴요커에 관한 한 인도 영화에 대한 깊은 잠수였습니다.

인도 영화와의 연관성에 대해 말씀해 주시겠습니까?

저는 약 17년 전에 영화 보존에 관한 축제인 To Save and Project를 만들었고 복원된 인도 영화를 여러 편 선보였습니다. 나는 Uma Da Cunha(큐레이터 겸 캐스팅 디렉터)와 함께 현대 인도 영화에 관한 여러 전시회를 했습니다.

이들은 주류 영화에서 예술 영화에 이르기까지 인도 영화에서 일어나고 있는 몇 가지 경향을 살펴보려고 했습니다. 우리는 링컨 센터와 함께 New Directors/New Films라는 페스티벌을 갖고 있습니다. 이곳에서 Titli(2014), Court(2014) 및 S Durga(2017)를 비롯한 여러 인도 영화를 수년 동안 선보였습니다.

MoMA가 레이를 도왔을 때, 그것은 박물관이 영화감독을 지원한 일회성 사례였나요?

사실 아주 드문 경우였습니다. 그가 모든 시간의 가장 위대한 영화 제작자 중 한 명으로 밝혀졌기 때문에 우리는 분명히 올바른 말에 우리의 돈을 걸었습니다. 오늘날 우리는 영화에 대한 완성 기금을 제공하지만 드문 경우입니다. 대부분 그들은 Agnes Varda와 같이 우리와 긴밀한 관계를 맺고 있는 영화 제작자입니다. 우리는 또한 Steven Soderbergh와 Isaac Julien을 도왔습니다.

MoMA는 필름 보존 작업을 어느 정도 수행합니까?

우리는 매우 강력한 보존 프로그램을 가지고 있습니다. MoMA는 전 세계에서 수집되는 미국 유일의 아카이브입니다. 나는 의회 도서관이 미국이 국립 영화 보관소에 가지고 있는 가장 가까운 기관이라고 생각합니다. 완전하거나 완전하지 않습니다. 우리는 수년에 걸쳐 많은 인도 영화를 인수했습니다.

To Save and Project 페스티벌은 제 입장에서 매우 이기적인 노력이었습니다. 나는 전 세계적으로 복원되고 있는 이 모든 영화에 대해 읽었습니다. 나는 그들을 결코 볼 수 없다는 것이 정말 불행하다고 생각했습니다. 이 영화들을 뉴욕에서 직접 볼 수 있도록 페스티벌을 만들기로 했습니다. 이 아이디어는 문화 유산을 보존하기 위해 전 세계의 일부 기록 보관소와 독립 영화 제작자의 노력을 보여주는 것입니다.

MoMA는 전 세계에서 어떻게 선택합니까?

우리는 세계 영화에 최대한 정통하려고 노력합니다. 우리는 다양한 매체와 지역에 걸쳐 전문가를 보유하고 있습니다. 우리는 C-MAP(Contemporary and Modern Art Perspectives)라는 일련의 학술 태스크 포스를 시작했으며, 그 일환으로 전 세계의 예술가와 역사가를 초대하여 특정 지역의 예술에 대해 이야기하여 더 잘 이해할 수 있습니다. 여기에는 아시아용 C-MAP 그룹이 포함됩니다. 우리는 인도 영화뿐만 아니라 다른 모든 형태의 인도 예술을 봅니다. 예를 들어, Dayanita Singh는 현재 MoMA 갤러리에 전시되어 있습니다.

그래서 이 C-MAP 그룹은 전 세계 여러 지역에서 무엇이 만들어지고 있는지, 어떤 관심이 있는지, 어떤 트렌드가 일어나고 있는지에 대해 장기적으로 바라보기 위한 노력입니다. 그래서 어떤 박물관들이 하는 것처럼 일종의 탐욕스러운 방식으로 작품을 획득하기 위해 아낌없이 노력하기 보다는 시간을 내어 이해를 심화시키려는 시도입니다.

MUBI와 같이 잘 짜여진 스티밍 서비스의 등장으로 비주류 영화의 접근성이 더 높아졌다고 생각하시나요?

우리가 보여주는 많은 영화들은 시장성이 없어 충분한 수익을 내지 못할 것입니다. 종종 우리는 균열을 통과하지만 멋진 영화를 일주일 동안 상영합니다. 오늘날 디스트리뷰터는 생존을 유지하는 것이 매우 어렵기 때문에 위험을 감수하지 않습니다. 뉴욕의 유통업체 수가 줄어들고 있습니다. 뉴욕에서도 비평가의 수가 줄어들고 있다. 우리는 비영리 기관입니다. 따라서 우리는 흥행에 의존할 필요가 없습니다. 즉, 우리가 원하는 것을 자유롭게 보여줄 수 있습니다. 큐레이터인 저에게는 정말 큰 해방입니다. 분명히, 우리는 집을 포장하는 것을 좋아합니다.

스트리밍 측면에서 MUBI 또는 Criterion과 같은 맞춤형 독립 영화 중심 스트리밍 플랫폼이나 Disney 또는 Netflix와 같은 주류 플랫폼의 성장에도 불구하고 사용할 수 있는 항목은 매우 제한적입니다. 그 모든 것에도 불구하고, 예를 들어 미국에서 인도 영화를 볼 수 있는 것은 여전히 ​​거의 없습니다. 그래서 우리는 채워야 할 공백이 많습니다.

큐레이터 생활은 어떠세요?

큐레이터로서의 나의 화려한 삶은 받은 편지함에 있는 19,000개의 이메일에 답하는 것과 관련이 있습니다. 아내를 포함해 모두가 우리가 하루 종일 영화를 보는 것이라고 생각합니다. 나는 훌륭한 직업을 가지고 있지만 현실은 많은 작업이 특정 영화에 가능한 최고의 재료를 찾는 작업과 탐정 작업이라는 것입니다. 안타까운 현실은 많은 영화가 완전히 사라졌다는 것입니다. 그래서 저는 많은 시간을 특정 영화의 가능한 최고의 전시 사본을 찾는 데 보내며 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

MoMA에서 활동하면서 알게 된 인도 영화감독은 누구인가요?

글쎄요, 확실히 현대 영화 제작자들이죠. 우리는 인도 나우(India Now)와 뉴 인디아(New India)의 두 시리즈에서 그들의 작품을 선보였습니다. 그들 중 대부분은 그 시점에서 들어본 적이 없으며 일부는 계속해서 성공을 거두었습니다. 저는 22살에 MoMA에 왔습니다. 그래서 이곳에서 잘 알려진 많은 인도 영화 제작자들이 어느 시점에서 저에게는 낯설었습니다. 우리는 또한 Buddhadeb Dasgupta, Adoor Gopal Krishnan 및 Mani Kaul의 영화를 선보였습니다.

당신이 작업하고 있는 다가오는 쇼에 대한 세부 정보를 공유할 수 있습니까?

저는 2월에 열리는 Doc Fortnight이라는 다큐멘터리 축제를 준비하고 있습니다. 논픽션 영화의 국제적인 선택입니다. 요즘 다큐멘터리 보는 데 푹 빠져 있다. 나는 방금 우즈베키스탄에서 10대 때 자신의 집에서 납치되어 남편에게 노예가 된 여성들에 관한 영화를 보았습니다. 이 다큐멘터리 중 일부는 놀랍고 우리 대부분에게 낯선 문화를 엿볼 수 있습니다. 나는 논픽션 영화를 보기 위해 필름 바자회에 갔다. 신인 감독/신인 영화를 고려하기 위해 픽션 영화도 보고 있습니다.