타지마할을 지나는 기차 38년, 80회 이상의 방문과 셀 수 없이 많은 이미지 - 사진작가 스티브 맥커리(Steve McCurry)와 인도의 사랑은 오래된 것입니다. 65세의 New Yorker's는 1978년에 인도에 왔고(궁극적으로 그를 1979년에 아프가니스탄으로 이끌었고, 그곳에서 그는 그의 가장 상징적인 작품을 제작했습니다) 그 이후로 McCurry는 인도를 자신의 것으로 만들었습니다. 그의 프레임은 빛과 색상의 독특한 플레이를 결합하여 인도 바이 레일 시리즈 또는 몬순 시리즈와 같이 평범하고 일상적인 것에서 특별한 주제를 만듭니다.
10월 26일에는 Steve McCurry: India(Phaidon)라는 제목의 인도 전용 책이 출간될 예정입니다. 그것은 96개의 사진으로 구성되며, 일부는 쉽게 알아볼 수 있고(예: 라자스탄의 먼지 폭풍에 웅크리고 있는 빨간 사리를 입은 여성) 일부는 작가 William Dalrymple의 소개와 함께 구성됩니다. 11월 18일에는 국제 사진 센터(International Center of Photography)와 공동으로 뉴욕 루빈 미술관(Rubin Museum of Art)에서 전시회가 열립니다. 그는 다가오는 프로젝트에서 인물, 풍경 및 다큐멘터리 이미지의 형태로 인도에 대한 자신의 헌신을 조사하면서 , 수상 경력에 빛나는 예술가가 인도 등에 대해 이야기합니다.
인터뷰에서 발췌:
당신은 1978년에 처음으로 인도에 왔습니다. 당신이 처음으로 찍은 사진과 장소를 기억합니까?
아주 어렴풋이 기억이 납니다. 델리에 도착했습니다. 거기에서 나는 Dehradun으로 가서 Mussoorie로 계속했습니다. 나는 마을 보건 종사자들에 대한 이야기를 해야 했다. 나는 눈이 내리고 있었고 눈 속을 걸어 다니는 원숭이가 있었다는 기억이 있습니다. 그 장면이 조금 의외였다는 사실에 충격을 받았다. 그 나라에 대해 듣는 사람들은 종종 열대 기후와 더위를 생각합니다. 하지만 여기, 눈이 내렸습니다. 하지만 너무 오래전 일이라 꿈일 수도 있다. 물론 사진도 찍었지만 지금은 어디에 있는지 모르겠다.
당신의 작업은 종종 과거와 현재를 배치합니다. 예를 들어, 17세기 타지마할을 지나가는 기차의 1983년 사진을 생각해 보십시오. 당신은 또한 역사에 대한 학문적 배경을 가지고 있습니다.
브루노 바비 의식적으로 과거와 연결하려고 합니까?
사진가로서, 관광객으로서, 심지어 여행자로서 인도의 가장 매력적인 점 중 하나는 과거와 현재가 이미 병치되어 있다는 것입니다. 당신은 최첨단 기술을 가지고 있지만 다른 한편으로 100년 전과 같지는 않지만 여전히 당신을 다시 데려가는 영역이 있습니다. 가끔 이 둘은 충돌한다. 마찬가지로, 당신은 또한 극도의 부와 극도의 빈곤을 가지고 있습니다. 극단이 충돌하면 시각적으로 압도됩니다.
당신은 30년 이상 인도를 방문했습니다. 이제 내부자가 된 기분이 듭니까?
나는 매우 편안하고 인도의 문화와 광경을 매우 편안하게 느낍니다. 그러나 내가 살고 세금을 내는 뉴욕 시에서도 도시의 다른 작은 구역에 대해서는 잘 모릅니다. 저를 그곳으로 데려가시면 마치 여행자, 이방인이 된 기분이 듭니다. 워낙 광활한 도시라 외부인의 시선으로 바라보고 있다. 같은 방식으로 인도에서 매우 편안하게 느껴지지만 항상 약간의 아웃사이더 같은 느낌이 듭니다. 내 생각에, 당신이 속해 있다고 느낄 수 있는 유일한 곳은 당신이 작은 마을에 살고 모두를 알고 있는 경우입니다. 하지만 내가 뉴욕에서 잘못된 역에 내리면 당신은 나를 콜카타 한가운데에 두는 것이 나을 것입니다.
아프가니스탄 소녀의 사진을 찍은 후 그녀를 추적하고 다시 방문했습니다. 당신은 사진을 찍은 사람들을 자주 다시 방문합니까?
종종 거리에서 사진을 찍을 때 사람들과의 만남은 짧습니다. 인도의 한 마을에 있는데 누군가가 길을 따라 내려와 내가 사진을 찍는다고 상상해 보십시오. 그런 다음 그들은 자신의 길을 계속 가고 나는 나 자신을 간다. 멋진 사진이지만 그 사람은 누구였을까요? 1, 2년 뒤에 인도에 오면 같은 마을로 돌아가지 못할 수도 있어요. 나는 인도에서 기차에서 많은 시간을 보내고 환승하는 사람들이 너무 많습니다. 사진을 많이 찍는데 이름은 별로 중요하지 않아서 안찍었어요. 사람들을 다시 방문하는 것은 지루할 것입니다. 우연히 몇 군데를 다시 찾았다고 말하지만 의식적으로 사람들을 찾지는 않았습니다. 드문 일입니다.
한 신자가 뭄바이 차우패티 해변에서 코끼리 동상을 들고 있다. 조드푸르에서 비행 중 소년; 포르반다르에서 홍수가 났을 때 재봉틀을 운반하는 재단사 아프가니스탄 내전, 필리핀의 이슬람 반란, 이란-이라크 분쟁 등 여러 나라의 최전선에서 보낸 세월 동안 주제가 너무 민감해서 포기한 순간이 있습니까?
나는 사람들이 내가 사진을 찍는 것을 원하지 않는다고 생각하지 않는 한 사진을 찍는 것을 멈추지 않았습니다. 당신은 그것을 존중해야합니다. 누군가를 도울 기회가 있다면 카메라를 치워두고 보통 사람처럼 도와주세요. 그렇지 않으면 렌즈 앞에 있는 모든 것을 촬영해야 합니다. 스튜디오나 사무실로 돌아올 때 무엇을 사용하지 않을지 항상 결정할 수 있습니다. 자신을 검열할 필요는 없다고 생각합니다. 카메라를 내려놓은 유일한 시간은 피사체의 사생활을 존중하고 싶을 때뿐입니다.
인도로 돌아와 홍수, 신앙, 기념물 등 다양한 주제와 주제를 탐구했습니다. 당신을 이 나라로 끌어들이는 어떤 요소, 즉 다양한 문화 경관을 연결하는 요소가 있습니까?
외부에서 와서 자라지 않은 것들이면 시각적으로 풍부하여 마음이 활성화됩니다. 보통 걸을 때는 주변을 생각하지도 않고, 경이롭게도 하지 않습니다. 인도에서는 너무 자주 충격을 받고 놀라고 놀라곤 합니다. Connaught Place 또는 Marine Drive를 걷고 있든간에, 당신은 항상 행복감에 빠져 있습니다. 사진가나 작가에게는 훌륭하고 이상하고 기이한 자료가 너무 많습니다.
당신은 또한 영화 촬영 배경이 있습니다. 사진이 아니었다면 그걸 추구했을까요?
전적으로! 다큐멘터리 감독이 되고 싶었습니다. 학교를 그만둔 이후로는 그럴 기회가 없었습니다. 해본 적은 없지만 다큐멘터리나 장편영화를 만드는 것도 재미있고 도전적일 것 같아요. 사운드 및 편집의 전체 프로세스로 할 수 있는 일이 훨씬 더 많습니다.
인도만큼 당신을 매료시킨 다른 나라가 있습니까?
티베트, 버마, 에티오피아, 쿠바, 아프가니스탄. 그러나 인도는 세계 어느 나라보다 깊이가 가장 깊습니다. 러시아와 중국과 같은 국가도 거대하지만 인도는 다른 수준에 있습니다. 내가 처음 거기에 갔을 때부터 그것은 변화하고 극적으로 그렇습니다.
현재 및 향후 프로젝트는 무엇입니까?
저는 사실 자이푸르 문학 축제 시기에 인도에 책 여행을 갈 예정입니다. 인도: 스티브 맥커리(India: Steve McCurry)라는 책이 다음 달 이맘때쯤 나올 예정이다. 다음 책은 다른 문화권에서의 독서에 관한 것입니다. 그런 다음 나는 다음 달에 쿠바로 돌아가 그곳에서 일을 계속할 것입니다. 동시에 34권의 책을 작업하고 있습니다.
모피 검은색과 주황색 애벌레
사진의 민주화는 렌즈가 사용되는 방식을 바꾸고 있습니다. 당신은 새로운 기술에 적응하고 있습니까, 아니면 스스로를 순수주의자라고 생각합니까?
적응해야 합니다. 나는 내 핸드폰 카메라를 사용하고 있고 그 사진들을 다음 책에 사용할 예정이다.