파티션에서 전염병에 이르기까지 Krishen Khanna의 캔버스는 모든 것을 포괄합니다.

1947년 파티션과 현재 COVID-19 전염병, 그리고 그 사이의 모든 것을 겪은 Khanna는 모든 것을 보았습니다.

'나는 항상 뭔가를 하고 있다. 그것은 그림일 수도 있고 그림일 수도 있습니다.'라고 Khanna가 말했습니다. (출처: 익스프레스 아카이브)

물론 나는 여전히 그림을 그리며 말한다. 크리셴 칸나 , 인도에서 살아남은 마지막 모더니스트인 그는 전혀 질문을 받는데 조금 놀랐습니다.

사실 이번 달 초에 96세 생일을 맞은 작가는 항상 무언가 작업을 하고 있으며 여전히 무언가를 찾고 있다고 말했습니다.

예술은 얼굴을 만들고 이것저것 그리는 것만이 아닙니다. 그것은 훨씬 더 중요한 내면의 영혼의 휘젓는 것입니다. 그러면 다른 모든 것이 제자리를 찾게 된다고 Khanna는 말했습니다. PTI 전화 인터뷰에서 그의 목소리에서 오늘과 매일 그림에 대한 순수한 흥분이 분명하게 드러났습니다.

'나이는 숫자에 불과하다'면 분할에서 전염병까지 현대 인도의 역사를 아우르는 작가가 바로 그것을 대표하는 인물이다.

가지가 늘어진 나무

올해 5월 Khanna는 Grosvenor Gallery에서 전시를 위해 런던으로 여행을 떠날 예정이었습니다. 그것은 두 번째 COVID-19 물결로 인해 취소되었고, 이후 그는 가상 전시회인 Krishen Khanna: 그의 Gurgaon 집에서 나의 거실에서 그린 그림을 주최했습니다.

저는 항상 뭔가를 하고 있습니다. Khanna는 자신이 작업 중인 작업에 대한 질문에 그림이나 그림일 수 있다고 말했습니다. 그에게 예술 작품을 만드는 것은 예술가와 그의 작품 사이의 자발적이지만 긴 대화와 유사하며, 이는 그의 전체 존재의 중심이 된 과정입니다. 때때로 당신은 그림 속으로 바로 들어가고 당신이 그것을 공격해야 하는 어떤 숙고도 기다리지 않을 것입니다. 그리고 일단 시작하면 그림이 다시 말을 시작합니다. 그리고 긴 대화입니다.

사진이 있는 자두의 종류

항상 무엇을 해야 하는지 알 수 있는 것은 아닙니다. 당신은하지 않습니다. 그리고 그것이 그림의 절대적인 스릴이라고 생각합니다. 당신은 항상 물건을 찾고 있습니다. 멋지네요.

살아오면서 분할 1947년에 그리고 지금은 COVID-19 전염병, 그리고 그 사이의 모든 상황에서 Khanna는 모든 것을 보았습니다. 회화, 소묘, 스케치로 구성된 구상적이고 추상적인 그의 다재다능한 작품에 영감을 준 것은 아마도 이 풍부한 삶의 경험이었을 것입니다.

하지만 그는 선호하는 매체나 형태가 없다. 결혼 같은 건 아닌데… 여자를 너무 많이 만났는데 궁극기는 아내다”라며 웃었다.

1925년 7월 9일 현재 파키스탄의 파이살라바드에서 태어난 칸나는 20대 초반에 집에서 쫓겨나는 트라우마를 겪었고, 이는 그의 많은 작품에 영향을 미쳤다. 뭄바이의 bandwallahs, 트럭 운전사, 그리고 Partition의 경험에서 영감을 얻은 그림에 대한 그의 시리즈는 그의 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다.

Partition 이후 인도로 이주한 후 고향이라고 불리는 곳에서 소외된 느낌은 항상 존재하는 것 같았습니다. 그는 델리를 드나드는 수백 명의 트럭 운전사들과 뭄바이에 있는 이름 없는 붉은 제복을 입은 밴드왈라들에게서 쫓겨난 느낌을 보았습니다.

나는 다른 사람들이 겪고 있는 것과 내가 겪고 있는 것을 내면화한다. 나는 그들의 삶을 묘사하지 않는다. 나는 보갈(분단 이후에 많은 시크교도들이 이주했고 대부분은 트럭 운전사가 된 델리)에서 매일 수백 대의 트럭을 만나 그들과 이야기를 나누곤 했다. 그것은 그들의 생계였습니다.

집에 있는 작은 흰 거미

그들도 파티션의 희생자들이었고 살 곳이 없어 트럭 안에서 살았다. 그들은 트럭에서 먹었고 트럭은 그들의 집이었습니다. 밴드월라'도 마찬가지다. 그들은 다른 사람들처럼 탈구했습니다. 나는 이 사람들에게 큰 동정을 느낀다고 작가는 말했다.

Khanna는 전염병으로 생계를 잃고 트럭, 자전거, 도보로 마을로 돌아가야 하는 수많은 이민자들에 대해 같은 연민으로 이야기합니다. 오늘날에도 코로나19로 인해 많은 사람들이 직장에서 쫓겨나고 그들이 마을로 돌아가고 있는 상황이 그리 행복한 상황이 아니라는 것을 알고 있습니다.

여부 아티스트 이 인간 비극의 일부가 된 이들에 대한 애도는 아직 예술 작품으로 변모했다고 그는 밝히지 않았다. Khanna는 14년 동안 은행원으로 일한 후 40대에 미술을 전문적으로 시작했습니다. (하지만) 저는 항상 미술을 하고 있었습니다. 일곱 살, 여덟 살, 아홉 살 때부터 가족들이 격려해 준 것 같아요. 아버지가 좋아하셨어요. 그는 그 자신이 그림을 그리곤 했고, 그것은 단지 그것으로부터 자랐습니다. 저는 라호르에 있는 학교에서 몇 가지 시험을 보기 위해 앉아 있었습니다. 당시에는 런던 왕립 그림 협회를 위한 것인지 몰랐습니다. 어떤 의미에서 미술 교육을 받은 것과 비슷한 2개의 수료증을 받았습니다.

잎으로 단풍나무 식별

Grindlays Bank에서의 그의 직업은 그를 봄베이(현재의 뭄바이)로 데려갔고 1950년 인도에서 전위 예술의 도래를 장려한 상징적인 봄베이 프로그레시브 예술가 그룹에 합류했습니다. 1962년에는 록펠러 펠로우쉽을 받아 인도 예술가로서는 최초로 그렇게 하였다.

그는 M F Husain, F N Souza, S H Raza, V S Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee 및 Ram Kumar와 같은 동시대 사람들과 함께 초기 시절을 회상하며 가장 가까운 친구라고 말했습니다. 삶이 조금 더 외로워졌습니다. 하나의 그림이 완성되면 모두가 보게 될 것입니다. 토론이 있었을 것입니다. 그리고 그들은 정직한 토론이었습니다. 단순히 '등을 토닥여줘'가 아니었다.

우리는 가장 가깝고 소중한 친구였고 서로에게 가장 정직한 일이 일어나면 Husain은 이렇게 말할 것입니다. yeh kya kar diya (무슨 짓을 한 겁니까?) 내 친구들은 이제 모두 사라졌습니다. 그래서 어떤 의미에서 나는 그 점수에서 조금 외롭다고 Khanna는 말했습니다.

그들에게 예술은 결코 오늘날의 '산업'이 아니었다고 그는 말했습니다. 산업이 아닙니다. 갤러리가 있는 사람이 되도록 노력하고 있다 갤러리가 있는 것은 물론 좋은 일이지만 이 갤러리를 운영하는 사람들도 일종의 정신이 있어야 한다고 그는 말했다.