환상적인 그림과 찾을 수 있는 곳: Jim Kay의 'Harry Potter' 삽화 살짝 엿보기

해리 포터 시리즈의 삽화판을 제작한 아티스트 Jim Kay가 현대 고전에 마법을 걸는 법을 배우는 과정에 대해 설명합니다.

아시오 원더! 히포그리프 벅빅의 삽화. (제공: Bloomsbury)

Jim Kay가 Hogwarts의 학생이었다면 점과 약초학이 그가 가장 좋아하는 과목이었을 것입니다. 그가 기억할 수 있는 한, 그는 삶에 대한 예리한 관찰자였으며 스케치북에 캡처할 시나리오, 장소 및 지도를 떠올리기 위해 주변 환경을 그려왔습니다. 해리 포터 세계관의 창시자인 JK 롤링이 43세의 노샘프턴셔에 기반을 둔 일러스트레이터이자 컨셉 아티스트이자 판화 제작자인 Kay를 선택했을 때의 기쁨과 두려움을 상상해 보십시오. -스케일 일러스트 에디션. 포터 이전에는 동화책을 몇 권밖에 하지 않았기 때문에 저에게는 정말 큰 프로젝트였습니다. 겁이 나서 하고 싶었던 것 같아요. 저는 일러스트레이터로서 정말 발전하고 싶습니다. 아직 배울 것이 많이 있습니다. 그리고 배울 수 있는 유일한 방법은 안전 지대를 벗어난 프로젝트를 수행하는 것입니다. 2012년 Patrick Ness의 A Monster Calls로 Kate Greenway 메달을 수상했습니다. 2015년 첫 번째 삽화 제목인 해리포터와 마법사의 돌(블룸즈버리)이 출간되었습니다. 세 번째 책인 해리포터와 아즈카반의 죄수는 지난달에 나왔습니다.

그늘을 위한 난쟁이 상록수

제작자가 이미 잘 그렸고 성공적인 영화 프랜차이즈를 통해 팬의 기억에 더욱 확고히 자리 잡은 우주를 어떻게 다시 상상할 수 있습니까? 어떤 그리핀도르 마법사는 지도를 사용하자고 제안했고, 그것은 바로 Kay도 그렇게 하기로 결정한 것입니다. 그는 이메일 인터뷰에서 책을 경로 지도로 사용하여 내 상상력을 새로운 방향으로 이끌어 주었다고 말합니다. YouTube의 비디오에서 Kay는 캔버스 옆에 종이 뭉치 도비가 앉아 있는 모습을 보여줍니다. Kay는 종이와 플라스틱으로 자신만의 미니어처 해리 포터 세계를 만들어 삽화의 규모와 치수를 실험하는 방법에 대해 이야기합니다. 가장 큰 도전은 사람들이 열광적으로 관심을 갖는 시리즈라는 정신적 장애물을 극복하는 것이었습니다. 그 압박감이 가장 큰 시련이었다. 세계를 상상하는 것은 제가 어린 시절부터 해 온 일입니다... 포터 책은 세계 건설을 위한 완벽한 촉매제입니다. 저자가 장면을 매우 생생하게 묘사하기 때문에 책에 충실하고 새로운 것으로 번역하기 시작하기 쉽습니다. 다르다고 그는 말한다. 그는 걱정할 필요가 없습니다. Book One의 더스트 재킷은 Rowling의 후한 지지와 함께 제공됩니다. Jim Kay의 삽화를 보고 깊은 감동을 받았습니다. 나는 해리 포터의 세계에 대한 그의 해석을 사랑하고 그가 그의 재능을 빌려준 것에 대해 영광과 감사를 느낍니다.

세베루스 스네이프의 초상화. (제공: Bloomsbury)

포터 팬(물론)인 Kay는 그가 가장 좋아하는 캐릭터이자 그가 처음 작업하기 시작한 캐릭터가 소년 마법사가 아니라 Hogwarts의 키와 그라운드의 키퍼인 Hagrid라고 말했습니다. 나는 거인을 그리는 것을 매우 좋아합니다. 그들은 나 같은 어른이 다시 어린아이가 되었을 때, 큰 사람을 올려다보는 것이 어땠는지 상기시켜줍니다. 내가 가장 그리고 싶은 캐릭터는 현재 해그리드이지만 [세베루스] 스네이프가 두 번째로 가깝다고 그는 말합니다. 반면에 살았던 소년은 마스터하기가 훨씬 더 어려웠습니다. 해리는 지금까지 가장 시도하고 잉태하기 어려웠지만, 나는 여전히 그와 씨름하고 있다. 캐릭터는 부분적으로 내가 아는 실제 사람에게서 영감을 받았지만, 그들 중 누구도 나를 위해 모델링한 사람들을 정확히 표현하지 못했습니다. 더즐리 씨는 두 사람이 섞인 사람이고, 해그리드는 예를 들어 다양한 캐릭터가 혼합된 사람입니다. 텍스트에 충실해야 하므로 작가의 등장인물 설명을 자세히 따릅니다.

책이 진행됨에 따라 Kay의 캐릭터 묘사도 꾸준히 성장하고 있습니다. 언뜻 보기에는 정확히 파악하기 어렵지만 키가 약간 바뀌고, 약간의 무게감이 추가되고, 볼이 메워지고 팔 다리의 근육이 변화하는 것을 알 수 있습니다. 연필 선이 맞지 않으면 아이의 나이를 몇 년 더 늙게 할 수 있기 때문에 끊임없는 투쟁입니다. 저는 아이가 없고, 사람이 어떻게 어른이 되는지에 대해 진지하게 고민한 것은 이번이 처음입니다. 그것은 내가 상상했던 방식이 아닙니다. 비트가 잠시 스스로 늘어나는 것처럼 보이다가 나머지 신체가 따라잡습니다! 물론 사람마다 다르겠지만 조카들을 만나면 너무 빨리 변해가는 모습에 항상 놀랍니다. 나는 오랫동안 아주 아주 작고 마른 아이였다가 나중에 해리처럼 자라기 시작했습니다. 남용되는 진부한 표현이지만 아이들은 빨리 자랍니다.

작가 Jim Kay: 두 작품 모두 최근 출시된 <해리포터와 아즈카반의 죄수> 삽화 버전입니다. (제공: Bloomsbury)

A Monster Calls 및 The Great War: Stories Inspired by Objects from the First World War 1914-1918과 같은 그의 초기 작품 중 일부에서 Kay의 스타일은 어두운 면에 있으며 주로 흑백에 의존하여 서사의 침울한 톤을 포착합니다. 해리 포터 시리즈를 시각적으로 재해석하면서 Kay는 다양한 스타일을 소개합니다. 예를 들어 Diagon Alley의 웅장한 질감의 파노라마나 첫 번째 책의 드래곤 알에 대한 눈에 띄는 차트, 장엄한 히포그리프 벅빅(Buckbeak)이 막 출간된 책에서 희미한 수채화, 극적인 chiaroscuros, 만화 같은 스케치 및 엄숙한 초상화로 상쇄됩니다. 그의 작품에는 활기가 넘칩니다. 책을 관통하고 스스로 빛을 발하는 순수한 에너지가 있습니다. 나는 나중에 책을 위해 긴장을 풀고 싶다. 그 압박감으로 인해 가끔은 마음이 차분해지는 느낌이 들었고, 디테일한 부분을 하는 것이 재미있을 것 같습니다. 그러나 (그것은) 안전망이기도 합니다. 세심하고 세세한 것보다 즉흥적이고 역동적인 이미지를 보여주는 것이 훨씬 어렵고 앞으로 나올 책에 좀 더 짜임새 있고 감각적인 이미지를 주고 싶습니다. 어린 아이들은 세부 사항을 좋아하는 것 같기 때문에 각 책에는 항상 고민해야 할 내용이 있을 것이라고 그는 말합니다.

이 세부 사항의 미로는 Kay가 자연 세계, 특히 동물에 관심을 돌릴 때 가장 분명해집니다. 그의 개인 웹사이트는 creepyscrawlies.com이라는 이름으로 운영되며 곤충학자 George McGavin의 팝업 책 Bugs에서 그의 작품처럼 올빼미, 용 및 기타 마법의 생물에 대한 그의 표현에는 사실주의가 있습니다. 대자연에 대한 깊은 존경과 사랑. 일생 동안 나는 내 주변에 있는 생물다양성의 파국적 손실을 목격하고 있습니다. 이것은 끔찍합니다. 우리가 덜 화려한 미래로 몽유병을 하고 있다고 느낄 때가 있습니다. 지금의 아이들은 내가 어렸을 적 새소리를 듣지도, 나비를 보던 나비도 보지 못할 것이라는 생각. 야생 동물은 저에게 매우 중요합니다. 특히 곤충을 가장 먼저 그리고 싶었습니다. 그리고 제가 삽화에서 지구를 공유하는 멋진 생명체에 대한 열정을 어떤 식으로든 공유할 수 있다면, 그는 말한다.