전통 민속 예술의 유산을 기념하는 전시회

이 전시회는 수 세대에 걸쳐 민속 예술 형식을 연습했지만 자신의 작품을 전시할 적절한 플랫폼을 갖지 못한 예술가를 홍보하기 위해 마련되었습니다.

중앙에는 인도의 민속 예술이 전시되어 있습니다. (대표 사진)

토착 예술 형식을 홍보하기 위해 이틀간 열리는 이 전시회에는 인도 각지의 잘 알려진 전통 예술가들의 작품이 전시됩니다.

'Traditional and Folk Art (TAFA)'라는 제목의 이번 전시회는 Mithila 예술가 Manisha Jha, Kerala 벽화 예술가 Jijulal V M, Rajasthan 출신 Prakash Joshi의 그림을 선보인다. 이 전시회는 구자라트의 'Mata ni Pachedis', 서벵골의 'Kalighat' 그림, Andhra Pradesh의 'Kalamkari'로 예술 감정가들에게 시각적인 대접을 제공합니다.

Madhya Pradesh의 Gond 작품은 타밀 나두의 'Chola' 청동과 타밀 나두의 'phad'와 'pichwai' 외에도 걸려 있습니다.
라자스탄.

하얀 다리를 가진 작은 검은 거미

Mithila 아티스트 Manisha Jha의 절묘한 컬렉션은 '자연'과 '신'을 기반으로 합니다. Jha의 특별한 점은
그러한 형태의 예술은 어떤 '규칙과 규정'에도 얽매이지 않는다는 것입니다.

그것은 여성에 의해 실행되고 보존되는 유일한 예술 형식 중 하나입니다. 저는 가족의 3대째이고 저의 영감은 할머니와 어머니에게서 옵니다. 그들은 이 그림들로 집을 장식하곤 했습니다.
이것은 예술가가 특정 규칙이나 규정에 의해 제한되지 않는 독특한 형태의 민속 예술이라고 Jha는 말합니다.

그녀의 그림(생명의 나무와 크리슈나)은 브라만, 카야스타, 두사드가 그린 세 가지 형태의 그림을 모두 나타냅니다.

브라만은 분홍색, 노란색 및 기타 밝은 색상을 사용하는 반면 Kayasths가 사용하는 선 그림은 검은색과 빨간색의 모노크롬이며 여기 내 그림에서 모든 것이 반영됩니다.

나는 예술의 매우 중요한 측면인 스케일과 디테일에 초점을 맞춥니다. 그림의 '선' 기법은 화가가 사용하는 세세한 예술 작품을 반영한 것이라고 Jha는 말합니다.

시어머니의 혀 식물

19년 동안 Mithila 그림을 전시해 온 건축가에서 예술가로 변신한 Sita Devi와 Godavari Das는 말합니다.
형태로 인기를 끌었다. Sita Devi, Godavari Das, Yamuna Devi와 같은 권한 있는 여성들의 노력으로 먼 길을 왔습니다. 그들의 작품은 인도를 넘어 그림을 대중화했습니다.

검은색과 갈색 줄무늬 다리를 가진 거미

이번 전시는 여러 세대에 걸쳐 민속 예술 형식을 실천했지만 아직 실천하지 못한 예술가들을 발굴하기 위한 것입니다.
그들의 작품을 전시할 수 있는 플랫폼.

Prakash Joshi의 전통적인 'Phad' 그림은 신화와 자연의 장면을 묘사합니다. Joshi는 거의 300년 동안 민속 예술을 실천해 온 가족에 속합니다.

Pad 그림의 윤곽선은 먼저 블록으로 그린 ​​다음 나중에 색상으로 채워집니다. 내 그림은 다양한
환경 보호와 같은 시급한 문제를 해결하는 동안 민속.

생동감 있는 색상을 사용하면 천에 미묘한 인상을 남길 수 있으며 이는 다른 예술 형식과 비교할 수 없다고 Jha는 말합니다.

헝가리 정보문화센터에서 열리는 전시는 12월 3일까지 이어진다.