독점 인터뷰: 현 세대는 매우 산만하다고 Sindhi Sarangi의 전설 Lakha Khan은 말합니다.

위대한 거장들은 세상을 떠났고 다음 세대는 그렇게 많은 노래를 알지 못한다고 Lakha Khan은 말했습니다.

Sindhi Sarangi의 전설 Lakha Khan이 New Delhi의 Garden 레스토랑인 Lodi에서 게임을 하고 있습니다. (인도 익스프레스)

그는 아버지 Tharu Khan이 그가 세상을 떠난 후에도 그의 유산을 계속 이어갈 것을 촉구했던 지나간 시대에 대해 이야기합니다. 순종적인 아들과 충실한 제자처럼 Lakha Khan은 음색을 유지하는 방법에 대한 그의 가르침을 엄격하게 준수하고 ragas 뒤에 숨겨진 이야기를 내면화했습니다. 확고한 헌신과 훈련을 통해 Khan은 마침내 활의 흐름을 음표와 조화롭게 유지하는 기술을 마스터했습니다. 그의 8번째 생일에 Lakha Khan의 음악적 여정이 시작되었고 그는 후원자의 집에서 콘서트에 그의 아버지와 동행했습니다. 5년 후, 소외된 망가니야르 공동체의 전통 음악을 계승할 책임이 그에게 넘어갔습니다. 이제 67세인 Lakha Khan은 적어도 7세대로 거슬러 올라가는 Sindhi Sarangi의 마지막 살아있는 지수일 수 있습니다. 오늘날, 커뮤니티의 음악적 유산의 보존은 그것이 몇 년 동안 지속되지 않을 수도 있다는 깊은 두려움에 시달립니다. 사랑이와 카마이차는 연주하기에 복잡한 악기이기 때문에 대부분의 Manganiyars는 하모니움과 같은 쉬운 대안을 선택하고 Khan을 한탄합니다. 인터뷰에서 발췌:

도시인들이 열광하는 뉴에이지 일렉트로닉 뮤직에 대해 어떻게 생각하시나요? 요즘 사람들이 너무 산만하고 젊은 세대는 더 이상 전통 민속 음악과 관련이 없다고 느끼십니까?

요즘 사람들은 DJ와 일렉트로닉 음악을 선호합니다. 내 것은 전자 음악이 아닙니다. 모든 장르에는 다른 음악이 있고 사람들은 음악 스타일에 대한 선호도가 다릅니다. 예를 들어, sargam, bhajan 및 Sufi 음악에는 서로 다른 감정과 느낌이 붙어 있습니다. 컨템포러리 음악을 좋아하는데 라그가 마음에 안들어요. 젊은이들은 업템포의 음악을 더 좋아하는데, 그게 그들의 취향인 것 같아요.

좋아하는 컨템포러리 아티스트가 있나요? 왜요?

선인장에 물을 얼마나 줘야 할까요?

나는 Sivamani가 연주하는 것을 좋아합니다. 그는 기술적으로 건전하며, Zakir Hussain과의 공연에서 이러한 (음악적) 대화가 진행 중이었습니다. 질문과 답변이 그들의 악기를 사용하여 주고받는 이 대화는 매우 좋았습니다!

뉴델리의 가든 레스토랑 로디에서 노는 라카 칸. ( 인디언 익스프레스 )

커뮤니티의 젊은 세대가 하모늄과 같은 더 쉬운 악기를 선택함에 따라 음악의 미학이 변하고 있다고 생각하십니까? 이것이 Manganiyar 민속 전통이 쇠퇴하는 이유입니까?

네, 어렵기 때문에(카마이차와 사랑이) 20~30년 전만 해도 예전처럼 선수가 많지 않습니다. 오늘날 대부분의 Manganiyars가 선택하는 쉬운 대안은 하모늄입니다.

당신은 어떻게 당신의 유산과 음악적 전통을 젊은 세대에게 물려주고 있습니까?

야채가 몇 종류 있어?

그것은 다음 세대와 그들의 kismat에 달려 있습니다. Kismat hai to sekheyga, varna koi naukri karega (그의 운명이라면 배울 것이고, 그렇지 않으면 어떤 일이든 할 것입니다). 음악과 유산을 보존하려면 사람들이 음악가를 직접 만나고 개별 예술가의 특성에 대한 인식을 만들어야 합니다. 사람을 구별할 줄 알아야 합니다. 현재 세대는 매우 산만합니다. 그들은 주변 사람들이 말하는 것에 집중하고 그것이 음악 선호도에 영향을 미칩니다.

Sindhi Sarangi의 전설 Lakha Khan은 New Delhi의 Garden 레스토랑인 Lodi에서 음악 콘서트를 하고 있습니다. (인도 익스프레스)

라자스탄에서 민속음악의 위상은 어떻다고 생각하십니까? 더 나은 방향으로 바뀌고 있습니까 아니면 듣기에 어려움을 겪고 있습니까?

퀄리티가 떨어지네요.... 그것은 연주자들과 그들의 레퍼토리의 질 모두에서 이전과 같은 질이 아닙니다. 위대한 거장들은 세상을 떠났고(예: Siddique Khan과 khartaal, Sakar Khan과 kamaicha) 다음 세대는 그렇게 많은 노래를 알지 못합니다.

Sakar Khan은 Kamaicha를 연주하는 지식을 손자들에게 전달할 수 있었지만, 당신도 그렇게 하기가 어려웠습니다. 특별한 이유가 있나요?

조경용 작은 침엽수

글쎄, 나는 Manganiyars의 손자 중 누구도 나에게 오지 않았지만 Langas 중 몇 명을 가르쳤습니다. 아마도 Kamaicha가 Manganiyars의 악기로, sarangi가 Langas의 악기로 불렸기 때문일 것입니다. 내 커뮤니티의 마지막 사랑이 플레이어가 되어주세요. 개인적으로 후원 구조가 다릅니다. Sakar Khan은 Rajput의 후원을 받았고, 그들은 음악과 가사에 대해 더 깊이 이해했으며 Manganiyar 음악가가 그들의 의식에서 공연하게 하는 전통과 더 관련이 있었습니다. 우리의 후원자는 Bishnoi's인데, 그들은 그렇게 익숙하지 않아서 기회가 더 적었습니다. 그러던 중 사랑이를 잘 치던 작은 아들 빠푸가 노동자로 일하다 사고를 당해 더 이상 악기를 연주할 수 없게 됐다.

주황색과 검은 색 나비 이름

헌신과 끈기, 끊임없는 열정이 필요한 멋진 사랑이를 만드는 데 한 달이 걸립니다. 그러나 이러한 전통은 빠르게 사라지고 있습니다. 이것을 보존하기 위해 무엇을 하고 있습니까?

인내와 기술이 필요한 사랑의 노동입니다. 사랑이, 카마이차, 모르창 및 공예품을 전 세계 음악가들의 손에 전달함으로써 악기의 명장들과 함께 일해 온 Amarrass의 노력을 보면 가슴이 뭉클합니다.

음악적 영감은 어디서 또는 누구에게서 얻나요?

아버지는 저에게 큰 영감을 주셨습니다. 아버지의 가르침과 노래 가사(bhajan, Sufi kalaams)가 저에게 계속 영감과 에너지를 줍니다.