Chacha Choudhary, Nagraj, Super Commando Dhruva: 비범한 신사들의 리그

Shaktimaan이 인도 텔레비전에서 컬트 쇼가 된 지 20년 후, 청중의 마음을 사로잡은 데시 슈퍼히어로를 되돌아보세요. 그들의 시간이 다시 올까요?

초연에서 Shaktimaan에 대해 클릭했습니다.

1997년 9월 인도 텔레비전은 처음으로 작은 화면에 데시 슈퍼히어로의 등장과 함께 기이한 현상을 목격했습니다. 1997년 9월 13일 Doordarshan에서 첫 번째 에피소드가 방영된 Shaktimaan은 탐욕과 악에서 세상을 구하는 망토를 두른 슈퍼히어로의 이야기입니다. 마하바라타조차도 사람들의 관심을 끌기까지 한두 달이 걸렸습니다. 그러나 초연에서 Shaktimaan에 대해 무언가가 클릭되었습니다. 사실, 일단 시작되면 사람들, 대부분이 어린이들이 실생활 문제에 대한 Shaktimaan의 의견도 듣고 싶어한다는 것을 깨달았습니다. 그래서 스크린에서 그 캐릭터를 연기한 배우 Mukesh Khanna가 말했습니다. Shaktimaan의 또 다른 자아는 Aaj ki Awaaz라는 신문의 괴짜 사진가 Pandit Gangadhar였습니다. 그의 초능력은 신체의 차크라를 활성화하고 5가지 자연 요소에서 힘을 불러내는 명상 기법인 쿤달리니 요가의 결과였습니다.

20년 후, Khanna가 2018년에 다시 빨간 벨벳 수트를 입을 준비를 하면서 그는 Shaktimaan이 게임 체인저가 된 한 가지 간단한 이유 때문에 말했습니다. 평범한 사람도 영웅이 될 수 있다는 것을 보여주었기 때문에 효과가 있었습니다. 그것이 그를 특별하게 만들었다고 Khanna는 말합니다.

칸나는 요점이 있다. Chhota Bheem과 Mighty Raju가 젊은이들의 마음을 사로잡기 오래 전에 Shaktimaan은 그 당시에는 들어볼 수 없는 영향력을 행사하게 되었습니다. 예를 들어, 2001년 구자라트 지진 이후 Khanna는 중앙 정부로부터 Shaktimaan 복장을 한 구호품을 배포하고 어린이들을 위한 캠프를 조직할 것을 요청받았습니다. 나는 아직도 기억한다. 한 여자가 학교에서 나에게 다가와 에피소드가 끝날 때 단백질과 칼슘의 중요성에 대해 이야기할 때까지 자기 아들이 우유를 마시지 않았다고 말했다. 더 이상 배우도 아닌 것 같았다. 나는 말 그대로 그들의 눈에 Shaktimaan이었다고 그는 말합니다.

그러나 스파이더맨이 말했듯이 큰 힘에는 큰 책임이 따릅니다. Khanna의 경우 이것은 여러 가지 방법으로 나타납니다. 시간이 지나면서 팬덤은 추악해졌습니다. 샥티만(Shaktimaan)이 그들을 구할 수 있도록 불을 지르거나 옥상에서 뛰어내린 어린이들의 보고가 전국 뉴스에 나오기 시작했습니다. Doordarshan 사무실과 정보 방송부는 프로그램에서 보여지는 폭력에 대한 법원 통지를 받기 시작했습니다. 결국 Khanna는 방송 시간의 일부로 교육적 독백을 해야 했습니다. 1999년에 쇼는 잠시 중단되었습니다.

다양한 종류의 꽃과 이름

Shaktimaan은 400개 이상의 에피소드가 끝난 후 결국 망각으로 굴러갔습니다. 그 이후로 인도 슈퍼 히어로의 이야기는 문자 그대로 밝은 불꽃을 기다리고 있습니다. 그러나 그 불꽃은 시간을 거슬러 올라가면 Shaktimaan보다 훨씬 이전에, Star Trek에서 영감을 받은 Space City Sigma(1987)와 Mr India(1987)와 같은 영화가 인도인의 양심에 미래 지향적인 아이디어로 각인되기 훨씬 이전에 발생했습니다. 가제트와 보다 지적인 형태의 영웅주의. 그리고 종이에 도착했습니다.

1984년 여름, 산제이 굽타와 그의 형제들은 집에서 텔레비전을 보고 있었습니다. 그들의 아버지는 1982년에 활발한 사업을 하는 펄프 출판사인 Raja Pocket Books를 설립했습니다. 그러나 Sanjay와 그의 형제인 Manish와 Manoj에게 텔레비전은 이미 그들의 상상을 불태우고 있었습니다. 우리는 스파이더맨 쇼를 보고 인디언 슈퍼히어로가 어떤 모습일지, 그가 가질 힘에 대해 토론하곤 했습니다. 어느 날 아버지가 우리 대화에 끼어들었고 얼마 후 Nagraj가 태어났다고 Sanjay는 말합니다. 그 이후로 Raj Comics는 30년 넘게 종이에서 슈퍼히어로 장르를 이끌어 왔습니다.

차차 초드하리와 사부.

인도의 만화책은 Nagraj의 창조 이전에 있었지만 India Book House 소유의 Amar Chitra Katha의 경우와 같이 민속학이나 Diamond Comics의 Chacha Choudhary와 같은 유머를 캐내는 경향이 있습니다.

사진이 있는 베리 목록

Nagraj가 창설된 후 몇 년 동안 Gupta 형제와 출판사는 Super Commando Dhruva, Doga, Bhokal 등과 같은 여러 슈퍼히어로를 계속해서 제작했습니다. 이 캐릭터들은 스파이더맨(마블 코믹스)이나 배트맨(DC 코믹스)과 같은 서구 모델에서 크게 영감을 받은 것처럼 보이지만, 그들은 확실히 인도 공간을 차지했습니다. 언어에서 도시, 그들이 해결한 문제에 이르기까지. 예를 들어, Super Commando Dhruv는 가상의 Rajnagar라는 마을에서 운영되며 Raj Comics 세계의 다른 대부분의 영웅과 달리 초능력이나 분신이 없었습니다. 그는 순전히 운동 능력과 직관에 의존했습니다. 거리의 고아 도가는 신분을 숨기기 위해 개 가면을 쓰고 자경단원으로 변신했다. 그리고 Harry Potter가 Parseltongue에서 두각을 나타내기 오래 전에 Doga는 개와 쉽게 의사 소통할 수 있었습니다. 실제로 Doga의 팬 팔로워는 영화 감독 Anurag Kashyap이 2013년 프로젝트가 끝날 때까지 그에게 영화를 찍고 싶다는 의사를 오랫동안 표명했을 정도였습니다.

이 슈퍼히어로들의 착취는 90년대 초반에 Raj Comics의 인기를 급상승시켰습니다. 방글라데시와 네팔까지 유통망을 구축했습니다. 힌디어 독자가 상대적으로 적은 남부 지역에도 불구하고 현재 형제들과 함께 사업을 하고 있는 50세의 Sanjay는 이 지역의 매출이 대단했다고 말합니다. 소수의 에디션이 백만 번 인쇄되었습니다. 우리는 힌디어가 아닌 다른 언어로도 출판을 시작했습니다. 예를 들어 우리는 벵골어로 특별판을 했습니다. 그 당시 우리의 첫 인쇄 실행은 Rs 3 lakh로 설정되었습니다. 우리는 항상 재인쇄가 가능했습니다. 이 판의 많은 부분이 구매가 아니라 대여되었다는 사실을 고려한다면 독자층은 아마도 더 높을 것이라고 그는 말합니다.

그러나 자유화와 케이블 TV 및 기타 엔터테인먼트 형식의 출현으로 Raj Comics는 90년대 중반에 어려움을 겪었습니다. 처음부터 슈퍼히어로와 젊은이들을 거리를 둔 것은 비디오 게임이었다고 말하고 싶습니다. 물론, 어쨌든 읽기는 감소했습니다. 그러나 Nagraj와 Dhruv를 어깨에 짊어진 세대는 이제 자라서 고등학교에 진학하고 다른 일에 시간을 할애해야 한다고 Sanjay는 말합니다. 외국 출판사의 진출과 마케팅 및 유통의 메커니즘은 소규모 인도 출판사에게 극복할 수 없는 도전을 가져왔습니다. 부유한 재벌들이 이 나라에 들어왔을 때, 그들은 가게 주인에게 더 높은 이윤의 기회를 제공했습니다. 콜라 한 병의 여백은 만화책의 여백보다 더 높았습니다. 그래서 분명히 그들은 만화책 대신에 그것을 비축할 것입니다. 집 근처에서 만화책을 쉽게 찾을 수 있는 아이는 한 권을 얻기 위해 멀리 가야만 했다고 Sanjay는 말합니다.

그러나 이 장르에 대한 인도의 30년 시도는 국경 안에 국한되지 않았습니다. Jules Verne이 만든 SF 캐릭터인 Nemo 대위 또는 Dakkar 왕자는 1999년 Alan Moore의 DC Comics 시리즈 The League of Extraordinary Gentleman에서 영웅으로 다시 모델링되었습니다. Bundelkhand의 Raja에서 태어난 Nemo는 시대를 훨씬 앞서간 잠수함 노틸러스. Naseeruddin Shah가 Nemo를 연기한 만화를 영화화한 것은 4년 후인 2003년에 나왔지만 흔적도 없이 가라앉았습니다.

굽타와 칸나는 이러한 실패의 원인이 서구를 모방하는 자멸적인 경향이라고 믿습니다. 우리는 미국보다 30년 뒤쳐져 있습니다. 당신의 슈퍼히어로가 미래에 존재하기를 원한다면 그럴 수 없습니다. 우리는 아직 거기에 있지 않다고 Khanna는 말합니다. 그러나 Khanna는 인도의 영웅이 도심 밖의 사람들과 연결되어야 한다고 믿는 반면(배우 Anil Kapoor가 Mr India(1987)에서 우연한 영웅으로 외출한 것이 큰 성공을 거둔 것과 같이) Sanjay는 미래의 인도 슈퍼히어로가 되어야 한다고 생각합니다. 세계 시민; 곧 그 사람은 뉴욕이나 런던이 그들에 의해 구원받을 수 있을 만큼 충분히 강해져야 합니다.

슈퍼 코만도 드루바(L)와 나그라즈. (제공: Raj Comics)

지금까지 인도 슈퍼히어로의 서사는 대체로 남성 중심적이었다. Anupam Sinha의 만화 캐릭터 Shakti(1998년에 처음 등장)를 제외하고 Raj Comics는 현상 유지에서 멀리 떨어져 있었습니다. 샥티만(Shaktimaan)의 인기를 끌기 위해 마차를 치려는 캡틴 비옴(Captain Vyom, 1998)과 같은 쇼는 남성 영웅주의의 맥락에서 계속되었습니다.

대중 문화에서 현지에서 영감을 받은 이야기를 하기 위해 영웅들은 전통적으로 역경에서 일어섰습니다. 인도에서 이러한 갈등은 계급 불평등과 종교 및 소수 카스트의 주변화를 통해 가장 먼저 발생했습니다. SF, 판타지, 대체 역사와 같은 다른 종류의 사변 소설과 마찬가지로 슈퍼히어로 만화가 잘하는 것 중 하나는 심각한 사회학적 문제를 설교하거나 교훈적이지 않으면서도 여전히 설명할 수 있는 방식으로 해결하는 것입니다. 만화 작가 스콧 피터슨(Scott Peterson)은 이 문제를 철저하고 심지어 재미있게 설명합니다. DC Comics의 작가들이 전 세계의 새로운 영웅을 탐색할 수 있도록 하는 2000년 배트걸 연례 호에서 Peterson은 아마도 최초의 인도 달리트 슈퍼히어로인 Aruna Shende에 생명을 불어넣었습니다. 카스트 제도를 다루는 슈퍼히어로 시리즈가 능숙하게 수행된다면 계몽과 흥미를 모두 유발할 수 있을 것 같았습니다. 나는 우리 도서관에 있는 인도에 관한 모든 책을 읽는 데 일주일을 보냈습니다. 그때 처음으로 Dalit의 개념을 접했습니다. Peterson은 말 그대로 불가촉천민이었던(최소한 한 번은 이해했을 때) 엄청난 그룹의 사람들에 대해 읽은 순간 그것이 바로 제 새로운 영웅의 배경이라고 생각했습니다.

만화에서 Dalit 부모에게서 태어난 Shende는 직업이 영화에서 스턴트우먼이며 한편으로는 뭄바이를 집이라고 부르는 변신하는 슈퍼히어로입니다. 그녀는 납치된 아이를 구하는 배트걸을 돕습니다. 불행히도 Peterson이 다른 분야로 옮겨가면서 캐릭터는 세 가지 버전으로만 등장했습니다.

등에 노란색 반점이 있는 검은 애벌레

인도로 돌아가면 애니메이션 형식이든 90년대 후반의 책이든 Marvel과 DC의 등장은 야심 찬 인도 영화 제작자에게 무엇인가를 제공했습니다. Rakesh Roshan은 그의 아들 Hritik Roshan의 비행 슈퍼히어로인 Krrish(2006)로서의 경력을 되살리기 위해 노력했습니다. 엄청난 투자와 스타 출연에도 불구하고 그것은 도시 전용, 멀티플렉스 제한, 도시 현상으로 남았습니다. 몇 년 후, Shah Rukh Khan의 Ra One(2011)은 더 나빠졌습니다. Drona(2008)와 같은 슈퍼히어로 영화의 다른 사례는 완전히 실패했습니다. VFX, 기술 및 투자 능력이 향상되었지만 이러한 지표만으로는 성공을 보장할 수 없습니다.

반면 Comic Con India의 설립자인 Jatin Varma는 생각이 다릅니다. 슈퍼히어로가 우리에게 무엇을 의미하는지 이해해야 한다고 생각합니다. 인도에는 배트맨이나 슈퍼맨이 아닌 고유한 슈퍼히어로가 필요합니다. 우리는 신화의 보물 창고를 가지고 있으며 그것은 유용할 수 있습니다. 청중을 아는 것은 인도에서 매우 중요합니다. 신화는 틈새 시장이지만 인도와 연결되어 있는 영웅의 탄생으로 이어질 수 있습니다. 예를 들어 Chhota Bheem의 성공과 인기를 보십시오. Varma는 Marvel과 DC 캐릭터의 열악한 카피는 그들의 미래를 지속 불가능하게 만들 뿐이라고 말합니다.

Aruna Shende는 아마도 최초의 Dalit 슈퍼히어로였을 것입니다.

인도에서 DC와 Marvel의 인기를 감안할 때 이 지속적인 검색 끝에 잠재적인 금광이 있을 수 있다는 지표가 있습니다. 이는 상업적 측면에서뿐만 아니라 진정으로 기억에 남을 무언가를 만드는 데도 도움이 됩니다. 이를 염두에 두고 1998년에 DC와 Marvel을 인도에 가져온 뉴욕 태생의 미디어 기업가인 Sharad Devarajan은 2011년에 Graphic India(GI)라는 회사를 공동 설립했습니다. 서구도 같은 방식으로 슈퍼히어로나 일본을 만들었다고 생각합니다. , 한국과 중국은 애니메이션, 만화, 만화 및 기타 독창적인 스토리텔링 스타일을 세계에 수출했으며, 인도는 앞으로 몇 년 동안 만화의 가장 큰 창조적인 수출국 중 하나가 될 잠재력이 있습니다. 다음 JK Rowling, Steven Spielberg 또는 Stan Lee(Spiderman, Hulk, Thor, Iron Man 및 X-Men을 공동 제작한 사람)는 인도 어딘가에 앉아 있다고 Devarajan은 말합니다. 그의 회사는 여러 플랫폼(디지털, 종이, 애니메이션)에서 작업하며 2011년 Marvel Comics의 편집장 Lee가 인도를 위해 만든 캐릭터인 슈퍼보이 Chakra에 생명을 불어넣은 것으로 가장 유명합니다.

Devarajan은 Gupta와 Khanna의 말을 되새기며 살아남을 슈퍼히어로를 그리려면 사람들이 돌볼 수 있는 사람이어야 한다고 말했습니다. 이를 위해 옆으로 걷는 것이 도움이 될 수 있습니다. 우리는 자신을 '만화'나 '텔레비전' 사업의 사람으로 보지 않고 '스토리텔링' 사업의 사람으로 봅니다. 그는 이야기를 상호 연결된 디지털 세계에 가져올 수 있는 다양한 방법이 있는 스토리텔링 비즈니스에 이보다 더 좋은 시기는 없다고 말합니다. 그는 GI가 개발한 세계의 대부분이 힌두 신화에서 영감을 받았다고 말합니다. 우리는 Clash of the Titans, The Immortals 등과 같은 수많은 영화를 통해 그리스 신화가 대중 문화에 스며드는 것을 보아왔습니다. Mahabharata가 제대로 실행된다면 전 세계 관객을 사로잡는 힘이 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그런 훌륭한 이야기는 어느 한 문화에 속하지 않는다고 Devarajan은 말합니다.

즉, 슈트(차크라를 활성화하는)로 강화된 차크라이든, 차크라에서 자신의 힘을 받은 샤크티만이든, 아마도 가장 필요한 사람들 주변에는 여전히 눈부신 공허함이 있습니다. 인도의 소수민족은 그들만의 영웅을 얻게 될까요? RashtraMan에서 슈퍼히어로 장르를 개척한 그래픽 아티스트 Appupen은 이것이 곧 일어나지는 않을 것이라고 말합니다. 새로운 질문을 하고 새로운 이야기를 짜는 데 도움이 된다면 잠재 고객은 확실히 더 흥미로울 것입니다. 하지만 장르 자체가 주류라는 사실을 잊지 말자. 슈퍼히어로는 특정 정치의 마스코트가 되었습니다. 그래서 그것은 항상 일반적인 이야기로 기울어질 것입니다. 내가 볼 수 있는 유일한 방법은 스트림 자체가 어느 시점에서 존재하지 않는 것뿐이라고 그는 말합니다.

완전한 태양을위한 난쟁이 상록 관목

Sanjay는 미래에 실제로 특정 변화가 필요할 수 있음을 인정합니다. 우리는 항상 우리의 슈퍼히어로를 공동체적 성향에서 멀리하고 싶었습니다. 그러나 앞으로 몇 년 동안 더 이상 가능하지 않을 수 있습니다. 그는 종교와 카스트 문제를 해결하고 이러한 이야기도 포함시켜야 할 수도 있다고 말합니다. 덧붙여서, Raj Comics는 곧 웹 시리즈를 출시하기 위해 노력하고 있습니다. 그래픽 인디아의 차크라도 영화나 웹드라마로 제작될 예정이다.

아마도 내년에 제안된 Shaktimaan의 복귀는 변화를 처리할 관객의 준비와 향수에 대한 그들의 능력을 나타내는 지표가 될 것입니다. Khanna는 예전의 밝은 청년과는 거리가 멀지만 관객들이 여전히 그를 나이 든 슈퍼히어로로 받아 들일 수 있기를 희망합니다. 아마도 이번에는 어린이들에게 WhatsApp이나 소셜 미디어를 멀리하라고 말할 것입니다. 왜냐하면 저는 그것을 현대의 악으로 보기 때문입니다. 보시다시피 문제는 바뀔 것이지만 Shaktimaan의 영혼은 그대로 유지될 것입니다. 그를 연기하기 위해 오늘날의 배우들과 같은 식스팩이 필요하지 않습니다. 당신은 그를 플레이하기 위해 그와 같이 생각해야 합니다.

Manik Sharma는 델리에 거주하는 작가입니다.