영국 예술가 Rana Begum은 표면, 빛, 형태 사이의 관계와 대화를 탐구합니다.

방글라데시 실헤트(Sylhet)에서 태어나 8세에 영국으로 이주한 42세의 영국 예술가는 작가/작가의 작품이 창작자의 자유와 해석을 위한 독자/관객의 것이라는 바르트주의적 주장을 옹호한다. 의미나 의도.

갤러리에 있는 라나 베검. (Ganesh Shirsekar의 사진 표현)

그녀가 공간을 통해 우리를 인도할 때, 라나 베검은 그녀의 작업을 어떤 제목으로도 언급하지 않습니다. 뭄바이에서 열리는 그녀의 세 번째 개인전이 8일 앞으로 다가왔고 콜라바에 있는 Jhaveri 현대 미술관의 빈 벽과 바닥이 서서히 살아나고 있습니다. 4개의 높은 테이블이 있습니다. 각각은 흰색, 소나무 녹색, 녹 및 검정색과 같은 다양한 색상의 정교한 줄무늬 대리석으로 만든 돔, 더 작은 주황색 모양의 구체 및 원통형 모양의 물체를 특징으로 합니다. 이것은 콘월의 세인트 아이브스에서 어부들이 사용하는 수레에서 영감을 받았습니다. 그들은 모든 종류의 모양으로 와서 매우 가볍습니다. 하지만 나는 그것들을 무거운 것으로 바꾸고 싶었다고 그녀는 말한다.

게이트웨이 오브 인디아가 내다보이는 창가 쪽 벽은 멀리서 보면 밝은 색조의 30장의 종이 조각처럼 보이지만 자세히 들여다보면 각각 콘크리트와 석고가 섞인 격자무늬로 채워져 있다. 다른 모양을 취하기 위해 손으로 형성됩니다. 우리는 호일에 스프레이 페인트로 만든 조각 앞에서 잠시 멈춥니다. Begum은 밝은 투톤의 조각이 접힌 부분이 주름을 유지하는 방식으로 사탕 포장지 중 하나를 연상시키는 단순한 시간을 회상한다는 말을 듣고 불쾌하지 않습니다. 나는 관객들이 작품을 어떻게 만드는지 듣는 것을 즐긴다. 그녀는 작품에 이름을 붙이는 것이 불편하고 작품 옆에 내 이름을 두는 것조차 불필요하다고 생각합니다. 작품과의 상호 작용에 영향을 줄 수 있는 어떤 것도 부과하고 싶지 않기 때문입니다.

그렇게 함으로써 방글라데시 실헤트에서 태어나 8세에 영국으로 이주한 42세의 영국 예술가는 작가/작가의 작업이 해석하는 독자/관객의 것이라는 바르트주의적 주장을 옹호하고, 창작자의 의미나 의도에서 자유롭습니다. 이것은 Begum의 작업을 다소 이동적으로 만듭니다. 그것은 기억의 파편을 잡아당겨 관객에게 한 쪽 다리는 과거에, 다른 쪽 다리는 현재에 단단히 고정할 수 있는 기회를 제공합니다. 그녀의 작업에서 이러한 이중성은 영국과 벵골의 두 가지 별개의 문화에 속하고 전통과 현대 사이의 땅을 횡단하는 데서 비롯됩니다.

이번 전시를 위해 베검은 두 개의 벽과 바닥을 가로질러 넓은 어망을 던졌습니다. 서로 다른 색상으로 코팅되어 서로 매우 조화롭게 스며듭니다. 나는 이스탄불에서 레지던시를 할 때 그물을 샀는데, 이 작품은 물이 많은 방글라데시에서 낚시하던 어린 시절의 기억을 바탕으로 하고 있다. 우리는 배를 타고 나가서 빛이 그물을 통해 어떻게 여과되는지, 물에서 어떻게 보이는지 보았습니다. 작품은 촉감이 좋고 빛 때문에 움직임이 있다. 그녀는 이것이 이 쇼가 강조하는 것입니다. 표면, 빛과 형태 사이의 관계, 그리고 우리가 그들과 할 수 있는 대화입니다.

라나 베검의 2019년 작품 접힌 그리드 .

빛과 표면의 상호 작용은 이제 한동안 Begum의 작업을 이끌었습니다. 색상 막대, 접힌 스테인리스 스틸, 분말 코팅 메쉬, 심지어 마시는 빨대와 UV 조명의 형태입니다. 그녀는 방글라데시에서 어린 시절, 때로는 집 근처의 모스크에서 하루에 다섯 번씩 꾸란을 읽었을 때 빛, 모양 및 색상에 대한 그녀의 매력을 추적합니다. 양쪽에 창이 있고 중앙에 분수가 있는 정육면체 구조로 되어 있었습니다. 빛이 쏟아져 들어오기만 하면 몇 시간이고 그 광경을 바라보기만 하면 됩니다. 오랫동안 그 기억을 작품에 연결할 수 없었지만, 연결하고 나니 내 감각이 주변의 모든 것을 더 잘 인식하게 되었다고 그녀는 말합니다.

몇 년 전 세계적인 예술계에 뛰어든 이후로 베검의 작업은 '미니멀리스트'로 묘사된다. '착시'라는 용어도 사용되었습니다. 그녀는 기믹이 전혀 없다고 주장합니다. 당신이 작품과 상호 작용할 때, 그것은 나에게 그러하듯이 당신에게 그 자체를 드러냅니다. 나는 빛이 표면과 상호 작용하는 방식을 결코 알지 못하기 때문에 정해진 아이디어로 작품을 시작하지 않는다고 그녀는 말합니다. Begum이 통제하는 곳은 작품과 전시 전체에서 나타나는 반복적인 패턴입니다. 나는 내 삶의 반복을 좋아하고 일상과 획일성을 좋아합니다. 그녀는 차분한 느낌을 주는 동시에 질서를 혼란스럽게 만드는 방법을 찾는 것을 좋아한다고 말합니다.

그녀의 두 자녀(10살 아들과 7살 딸)는 그녀의 스튜디오에 있는 것을 좋아합니다. 때때로 저는 그들에게 프로젝트를 제공합니다. 하루에 10장의 사진을 찍고, 하나를 선택하고 그것을 선택한 이유에 대해 말해 주십시오. 그리고 그들이 생각해 낸 것은 매혹적입니다. 저는 그들의 눈을 통해 세상을 보게 됩니다. 그것이 내가 내 작품을 보는 사람들과 함께 할 수 있기를 바라는 것입니다. 그들이 나올 때 주변 환경과 공간과 관계가 형성되는 모든 방식에 대해 더 많이 인식했으면 좋겠다고 Begum은 말합니다.

9월 19일부터 11월 2일까지 뭄바이 콜라바의 Jhaveri Contemporary에서 전시회가 열립니다.