바디 일렉트릭

루마니아 예술가 Radu Oreian의 그림은 몸과 영혼의 통일된 비전에 도달하려는 그의 시도를 보여줍니다.

라두 오레이안

뭄바이의 갤러리 이사(Galerie Isa)에 들어서면 가장 먼저 보는 그림은 과일, 채소, 동물로 구성된 초상화를 그린 것으로 유명한 이탈리아 매너리즘 화가 주세페 아르침볼도의 예술을 닮은 작품처럼 보입니다. 16세기 작가의 작품은 유쾌하면서도 신비로운 동시에 '생각하는 사람에게 작별' 전시의 일환으로 뭄바이 갤러리에 걸려 있는 작품을 만든 루마니아 작가 라두 오레이안에게 접점에 불과하다. Oreian의 그림, After Portrait of Walt Whitman의 진정한 영감은 상징적인 미국 시인 자신의 말입니다. 그는 Leaves of Grass의 오디오북을 듣고 있었고 그의 철학 전체가 저를 많이 감동시켰다고 설명합니다. 휘트먼의 시는 대부분 자연을 찬양하며 인간과 자연의 연결에 대해 이야기합니다. 그래서 오리안은 그림을 그리기 시작하면서 자연에서 발견되는 형태(잎사귀, 산호, 기타 유기물)에 그림을 그려 초상화를 구성하게 되었습니다.

집 앞에 놓을 관목과 꽃

뱀의 매력

인도에서 첫 개인전을 하는 34세의 그가 휘트먼의 시에 감동을 받은 것은 우연이 아니다. 풀잎은 자연에 대한 찬가인 동시에 인체에 대한 축하이며, 이것은 오랫동안 Oreian의 선입견 중 하나이기도 합니다. 나는 당신이 몸과 그 안에 있는 것을 마음과 영혼에 대한 우리의 개념에서 분리할 수 없다고 생각합니다. 그리고 갤러리 저층에 걸려 있는 더 큰 작품들의 촘촘한 구성을 주의 깊게 살펴보면 월트 휘트먼의 초상, 오랑주리의 카프카, 기쁨의 정원의 철학자, 뱀을 부리는 사람 등의 모양을 볼 수 있습니다. 내장의 곡선이든 뇌의 주름이든 인체 내부에서 발견되는 것과 유사합니다. 마치 현재 프랑스 마르세유에 거주하며 작업하고 있는 작가가 자신의 예술이 물질적 존재를 가짐으로써 아이디어와 살아 숨쉬는 현실 사이에 존재했을 수 있는 간극을 메우고자 하는 것과 같습니다.

월트 휘트먼의 초상

몸의 주제는 갤러리 위층에 걸려 있는 보다 추상적인 작품에서 다른 형태를 취하고 벡터 연구 I에서 가장 아름다운 표현을 찾습니다. 여기에서 작가는 세 가지 색상 음영을 사용했습니다. 피부, 살, 뼈를 표현하여 캔버스에 작은 컬의 반복적인 패턴을 만듭니다. 그는 결과물을 집단 초상화, 즉 우리가 우리를 분리시키는 다른 차이점에 관계없이 모든 인간에게 공통적인 가장 기본적인 것, 즉 신체에 대한 주장이라고 말합니다. 다양한 톤과 질감을 가진 Vectorial Study II에서 Oreian은 표현할 수 없는 것에 거의 촉각적인 형태를 부여하는 또 다른 방법을 찾았습니다.

강한 감정을 느낄 때마다 피부에 소름이 돋는 것처럼 몸이 그것을 표현하는 방법을 찾는다고 그는 설명한다. 그래서 그림에서 보는 것은 내가 그립을 잡았을 때 내 몸이 경험한 것을 기억하려고 하는 것이라고 설명한다. 특정 감정의. 그는 레이스 같은 기이한 형태의 Study for Goosebumps에서도 비슷한 효과를 시도합니다.

붉은 반점이 있는 흑백 나비

벡터 연구

구상적인 작품과 달리 추상적인 작품은 창작하기에 거의 명상에 가깝다고 그는 말한다. 이것은 아마도 전시회의 이름을 붙인 두 작품, 즉 생각하는 사람에게 작별 인사 I와 생각하는 사람에게 작별 인사 II에서 가장 아름답게 표현될 것입니다. 이 작품에서 Oreian은 무한의 본질에 대한 Upanishads의 가르침에서 영감을 받아 서로 다른 페인트 점으로 채워진 조밀한 격자를 만들었습니다. 진부한 얘기 같지만, 만들 때 과정은 내가 길을 잃을 수 있는 과정이어야 한다. 작업의 언어는 직관을 넘어서야 한다고 그는 설명합니다.

11월 10일까지 Kala Ghoda, Galerie Isa에서 '생각하는 사람에게 작별' 전시