세계 무용의 날: 현재의 고전 무용 형식에 영향을 미친 동부 인도의 덜 알려진 무용 전통

나라의 모든 지역에는 고유의 춤, 민속 연극 및 음악이 있습니다. 이 세계 무용의 날에는 동부 인도의 고전 전통을 다시 살펴보겠습니다.

오디시는 마하리와 고티푸아 춤 전통에 뿌리를 둔 오디샤의 고전 무용 형식입니다. (출처: iStock / Getty Images Plus)

독립 당시 이 나라에는 4가지 주요 무용 형식이 있었습니다. 즉 Indo-Gangetic 벨트의 Kathak, Tamil Nadu의 Bharatanatyam, Kerala의 Kathakali 및 Manipur의 Manipuri입니다. 60년대에는 그 수가 7개로 늘어났다.

나중에 비슷한 운동이 70년대에 형성되기 시작하여 지난 세기의 80년대와 90년대에 완전한 추진력을 얻었습니다. 운동은 수도원의 민속 극장인 아삼에서 수행되었습니다. 사트라 — 독주 무용 형식인 'Sattriya'를 만들기 위해 변형되었으며, 독주 무용의 요구 사항을 충족하기 위해 살진 레퍼토리, 프레젠테이션 형식, 논문의 정신과 성문화를 반영한다고 Kathak 무용 지수 Shovana Narayan은 말합니다. 인도익스프레스.com .

주요 고전 무용 전통 중 일부는 단순한 무용의 기원에서 발전하여 깊은 영향을 미쳤습니다. Natya Shastra와 Abhinaya Darpan 논문에 뿌리를 두고 있는 덜 알려진 춤 형식은 정치적 혼란, 후원 부족, 외국 통치 및 사회적 낙인 등 여러 가지 이유로 인해 수년에 걸쳐 쇠퇴했습니다.

세계 무용의 날이라고도 하는 이 세계 무용의 날에 무용 지수의 도움을 받아 동부 인도의 두 가지 고전 전통을 다시 살펴보겠습니다.

이 잎사귀는 무슨 나무에서 나온 거야?

Assam의 Devadasi 춤은 Sattriya에 영향을 미쳤습니다.

Devadasi 전통 또는 아삼 사원 댄서의 전통은 비슈누 사원과 시바 사원 모두와 관련이 있습니다. 전통적으로 Sattriya의 핵심에 짜여진 이 제품은 신화적인 이야기를 매혹적인 방식으로 사람들에게 전달하는 데 사용되었습니다. 춤은 Guru Vandana, Ramdani 및 Geet Abhinaya의 세 부분으로 구성됩니다.

삼나무는 어떤 나무인가?

Sattriya 댄서 Prateesha Suresh는 devadasis 또는 '춤추는 소녀'의 역사적 증거는 빠르면 6세기에 발견할 수 있다고 말합니다. 춤의 스타일은 Sattriya와 동일합니다. 심지어 그릇 또는 리듬 패턴이 매우 유사합니다. Sattriya에서 순수한 춤의 첫 부분인 'Ramdani'와 같은 특정 이름은 Devadasi에서 'Ramjani'라고 불렸습니다.

그녀에 따르면 리듬 패턴을 나타내는 용어는 다음과 같습니다. 산길 그리고 초라 고트 Sattriya에서도 사용됩니다. Devadasi가 치마를 입는 의상조차도 Sattriya 여성 무용수의 치마와 비슷하며 머리를 높은 롤빵에 올리는 방식도 마찬가지입니다.

Sattriya 춤은 15-16세기에 Shrimanta Shankardeva에 의해 창안되었습니다. 따라서 25년 넘게 사트리아를 수련해 온 수레쉬는 이렇게 말한다.

그러나 Devadasi 전통은 식민 통치자들이 명령한 금지령 이후 서서히 사라졌습니다. 무용수들은 예술을 계속하는 것이 두려운 나머지 연습을 포기했습니다. 이 때문에 오늘날 우리는 이 예술 형식의 8분 분량의 작은 춤 작품만 가지고 있습니다. 이것조차도 춤을 계속 유지하기 위해 실무자와 후원자가 필요하며 더 많은 참여로 레퍼토리를 풍부하게 만드는 작업이 될 수 있다고 Suresh는 강조합니다.

오디시에 영향을 미친 마하리와 고티푸아 전통

1950년대 중반 오디샤(Odisha) 주에서는 특수 그룹 '자얀티카(Jayantika)'의 호의적 노력으로 마하리스(Maharis) 또는 사원 여성의 춤이 고티푸아(Gotipuas) 춤의 틀로 융합되는 것을 보았습니다. 여성) 쇼바나 나라얀(Shovana Narayan)에 따른 논문의 성문화된 내용을 반영하는 새로운 고전 무용 형식 오디시(Odissi)를 만들기 위해.

흑백 줄무늬 무당벌레

나라의 모든 지역에는 고유의 춤, 민속 연극 및 음악이 있습니다. 식민 지배의 후반부는 국가에 민족주의의 물결을 불어넣었고, 그로 인해 춤, 특히 고전 무용은 우리 나라의 풍부한 '고급' 문화 유산의 상징이 되었습니다.

Urmimala Sarkar Munsi의 논문 'Boundaries and Beyond'에서 인용하자면, 몇몇 지역에서는 문법이 체계적으로 구조화되고 Natya Shastra와의 연결이 의도적으로 모색되고 확립되는 문화 공학의 과정을 보았습니다. 폼의 이름이 새로 만들어졌습니다. 남부 지역이 선두를 달리고 있었습니다. 동부 지역이 그 뒤를 이었다.

조경용 난쟁이 수양목

이러한 전통이 다양하고 깊지만 인식과 연구가 부족하다는 점을 고려할 때, Suresh는 이러한 전통을 탐구할 젊은 지수가 필요하다고 말합니다.

그녀는 우리 각자가 이러한 전통을 단순한 공연 이상으로 이해하는 데 약간의 책임을 진다면 훌륭한 작품을 보존하는 데 도움이 될 것이라고 말합니다. 나는 모든 젊은 지수들이 주제에 대해 더 많은 토론에 참여하도록 촉구합니다. 호기심을 갖고 더 많은 질문을 하십시오.