말씀 혼자

세 명의 작가는 텍스트에 부여된 전통적인 의미와 역할에 도전하고 이를 사용하여 새로운 시각적 관용구를 만듭니다.

그는 그들의 영광을 기록했습니다.

우리는 기록된 단어의 신성함을 믿도록 성장했습니다. 약속은 텍스트 형태로 나타날 때 구속력이 있고, 역사는 서면으로 기록될 때 합법적인 것으로 간주되며, 기억은 자서전으로 출판될 때 사실로 신성화됩니다. 기록된 단어가 어디에 나타나든 그 우위에 도전하는 것은 어렵습니다. 이것이 우리가 우리가 알고 있는 언어로 영화를 볼 때에도 우리 눈이 끊임없이 자막을 읽는 이유입니다. 이것이 바로 우리 중 많은 사람들이 전 세계를 여행할 때 마음속에 있는 물건과 기호를 읽고 싶은 거의 강박적인 충동을 느끼는 이유이기도 합니다. 거의 배신감.

뭄바이 타르크에서 열리고 있는 In Letter and Spirit이라는 전시에서 세 명의 작가는 문자가 갖는 고정관념에 도전하고 텍스트를 순수한 시각적 형태로 바라보고자 합니다. Saubiya Chasmawala, Youdhisthir Maharjan 및 Muzzumil Ruheel은 각각 단어의 문자적 의미와 독립적인 의미를 찾기 위해 텍스트를 분해하고 지우는 고유한 방법을 찾습니다. 갤러리스트 헤나 카파디아(Hena Kapadia)가 말했듯이, 이 작가들은 텍스트를 보조적인 수단으로 사용하기 보다는 내러티브, 상징성, 물질성에 관계 없이 텍스트에 깊이 관여합니다.

예를 들어, 뉴햄프셔에 기반을 둔 Maharjan은 그가 텍스트의 사물성으로 설명하는 것을 탐구하려고 합니다. 그는 말하길, 그것들은 그들에게 미리 할당된 의미와 독립적이고 내 메시지를 전달해야 하는 부담으로부터 독립적입니다. 그들은 진정으로 자유롭게 자신이 될 수 있습니다. 텍스트에 관한 모든 것입니다. 다시 말해 내 작업은 텍스트의 자화상이다. 그는 중고 책에서 페이지를 회수하고 그 위에 자신의 개입을 겹쳐서 이를 수행합니다. 예를 들어, Bebeath Her Feet에서 그는 페이지의 모든 텍스트 위에 그림을 그렸고 그것이 나타나는 모든 곳에서 알파벳 O만 볼 수 있게 남겼습니다. 그런 다음 그는 유쾌하고 재미있는 터치로 각 O 주위에 구름을 낙서하여 기발한 작품을 만들면서도 글자 자체가 임의의 숫자에 불과하다는 점을 지적합니다. Ruheel의 작업은 텍스트를 사용하여 다른 것을 되찾습니다. 이것은 이야기가 화자의 입에서 서기관의 결과물로 흘러갈 때 놓칠 수 있는 세부 사항일 수 있습니다. 아니면 문화 평론가 Ranjit Hoskote가 카탈로그 에세이에서 말했듯이, 그들은 성서의 대본과 법학자의 법령, 소책자의 권고를 되찾을 수 있습니다. 아마도 Hoskote는 서예가 장식 예술이라는 설명에서 회수될 수 있고 새로운 그래픽 관용구의 기초로 변형될 수 있다고 제안합니다. Ruheel이 우르두어 서예를 사용하여 구성한 복잡하게 겹겹이 쌓인 형태는 어떤 의미도 부여되지 않은 텍스트 형태의 순수한 아름다움을 드러냅니다. 사실 카라치에 기반을 둔 예술가는 사전에 할당된 의미나 레이블에서 벗어나기 위해 과거에 문자를 사용했습니다. 예를 들어, 이전 작품인 주의 깊게 읽어 주세요. 아랍어 서예가 신성해 보이지만 실제 단어는 완전히 평범한 의미를 가질 수 있다는 인식을 가지고 연주했습니다. 그는 기억하기를, 그 조각들은 '보기 전에 생각하라', '무엇이 쓰여져 있는가', '나를 바라보라', '나를 만지다'와 같은 텍스트를 읽을 것이지만, 이것들은 무서워 보이는 글꼴로 쓰여졌고, 그 목적을 달성했을 때 관객들은 종교적 존경심을 가지고 작품을 보고 이야기할 것입니다. 관객들이 망각 속에 머물며 영상의 '종교적 의미'를 찬사하는 모습을 지켜보는 재미가 쏠쏠했다.

Chasmawala의 작품은 아마도 가장 개인적이고 그녀의 접근 방식이 가장 본능적일 것입니다. 그녀에 따르면 아랍어 스크립트에 나오는 단어는 무의미합니다. 왜냐하면 예술가는 단어를 쓰는 법만 배웠고 그 의미를 결코 이해하지 못했기 때문입니다. 이것은 의식적인 결정이었다고 그녀는 밝혔습니다. 어렸을 때 나는 구절을 암송하는 법을 배웠고 그 의미를 제대로 이해하지 못한 채 그렇게 했습니다. 하지만 이 말에는 어떤 에너지가 있었기 때문에 그것으로 충분했다. 그러다가 대학에서 아랍어 읽기와 쓰기 수업을 듣긴 했지만 나에게 꼭 필요한 것이 아니었기 때문에 의미를 이해하지 못하고 멈췄다. 텍스트의 시각적 형태는 충분했습니다. 바도다라를 기반으로 활동하는 아티스트에게 실제적이고 표면적인 의미는 중요하지 않습니다. 왜냐하면 그녀가 얻고자 하는 것은 더 깊은 내면에 있기 때문입니다. 그녀의 작품에서 이는 표면에 생긴 절개와 흠집으로 표현된다. 안으로 들어가려면 표면에 상처를 만들어야 해요. 그러다가 안에서 아무것도 찾지 못하면 밖으로 나와 봉합을 하고 그것이 내 이야기의 표현이 된다고 그녀는 말한다.