Ustad Zakir Hussain이 그의 화려한 타블라 볼로 청중을 매료시켰을 때

Tabla의 거장 Ustad Zakir Hussain의 델리 콘서트는 음악가와 대중이 드럼의 왕에게 귀를 기울인 일종의 콘서트였습니다.

우스타드 자키르 후세인(Ustad Zakir Hussain)은 신동으로 항상 뛰어난 예술가로 알려졌지만 68세의 나이에 그는 기존의 전설적인 지위를 한 단계 뛰어넘고 있습니다.

Ustad Zakir Hussain 콘서트에는 두 가지 종류가 있습니다. 첫 번째는 훌륭하고 대부분 티켓팅이 되어 있으며 그의 지식과 위대함과 함께 오는 모든 정확성과 손재주를 포함하며, 존재감을 고양시키는 경향이 있습니다. 결국 그것이 음악의 목적이다. 또 다른 종류는 입장료가 무료이고, 통로는 라식으로 가득 차 있고, 다양한 분야의 선배 음악가들이 무대 바닥에 앉고, 통로에는 대중과 음악가가 가까이에 앉아 경청하고, 와가 아아로 바뀝니다. 두 번째 종류는 조금 더 확장됩니다. 여기서 아티스트는 평소보다 조금 더 많은 작업을 수행합니다. 그것은 그를 가르친 구루에 대한 찬가, 더 높은 권력에 대한 경의, 음악 궁정의 하즈리입니다. 그리고 이것은 손이 회전하여 리듬을 만드는 곳입니다. 매우 드물기 때문에 미래에 기억될 것입니다. 효과를 더한 사라스와티 푸자였다.

흰색 꽃잎과 노란색 중심 이름을 가진 꽃

저녁은 그의 아들인 타블라 연주자인 Rashid Mustafa Thirakwa가 주최한 전설적인 타블라 연주자 Ahmad Jaan Thirakwa에 대한 찬사였습니다. Sri Sathya Sai Auditorium, Lodhi Road, New Delhi. Ahmad Jaan의 손자 Shariq Mustafa의 공연으로 시작되었고 sarod 선수 Amaan과 Ayaan Ali Khan의 공연이 이어졌습니다. 사운드가 스포일러로 재생되는 동안 그들은 늦은 밤의 라가인 5음계 Raageshri로 순간을 남기려고 했습니다. 공연은 서두르고 스타카토가 되어 중간에 어울리지 않기까지 했고, 한 사람은 그들이 라가를 파헤칠 시간을 갖기를 바랐습니다. 우리는 그들에게서 더 잘 보았습니다.

Hussain의 도착을 알린 것은 Sarangi에 대한 Sabir Khan의 화려한 스트로크였습니다. 그가 다음 1시간 30분 동안 연주한 lehra(리듬이 있는 메트로놈 또는 타블라 비트가 자신에 맞는 반복적인 반주 음악)에는 몇 가지 중요한 순간이 있었습니다. 이 예술가들은 마땅히 받아야 할 가치를 인정받지 못합니다. 레라 라스타 디카타 하이. 그는 Sabir가 사랑이에 마법 같은 순간을 맞은 후 그의 아버지 사랑이 거장인 Ustad Sultan Khan을 분명히 생각나게 하는 섬광이 있기 때문에 우리가 모든 트릭과 기동을 하는 이유라고 말했습니다. 그의 아내 Toni, Amaan, Ayaan이 앞줄에 앉는 동안 dhrupad 가수 Wasifuddin Dagar는 군중을 헤치고 그의 자리에 올랐고 댄서 Saswati Sen은 무대 바닥에 앉았습니다.

오프닝 투크라에 이어 그루비한 테카가 나온 후, Hussain은 번개 같은 속도의 탄을 탐구하고 즉흥적으로 연주했습니다. 그의 손가락은 다이내믹한 봉우리와 계곡에 도달했습니다. daanya(왼쪽의 작은 드럼)가 타블라 콘서트에서 들어보지 못한 소리로 baanya를 지배하던 순간이었습니다. 그는 곧 머리를 두드리는 것을 보았다. 언어에 반대하고, 헌신적 인 비트에서 록 스타일의 리듬으로 순식간에 이동합니다. 그런 다음 Hussain은 타블라 볼을 암송하고 함께 연주하면서 다양한 리듬 구조를 연주했습니다. 그 중 하나는 그의 아버지인 Ut Allah Rakha의 작곡으로 태양계를 리드미컬하게 정의했습니다. 예바드 로고 키치즈인 하인. 훔 바스 나칼 카르 라에 하인, 그는 말했다. 그는 음절을 입에 담았다. 전환은 매끄러웠습니다. 강당은 박수를 보냈다. 공연이 최고조에 달하자 그는 눈을 떴고, 능숙한 음향 설계자처럼 매번 번창하면서 샘에 도착했습니다.

후세인은 신동으로 늘 뛰어난 예술가로 알려져 있지만, 68세라는 나이에 기존의 전설적인 위상을 한 단계 끌어올리고 있다. 그는 무대에서 미친 듯이 재미를 느끼기 시작했습니다. 그는 세션 중간에 색이 있는 음료를 홀짝이며 청중에게 웃으며 말합니다. 물뿐입니다. 그는 반나래의 동반 아티스트에게 절을 합니다. 인도 클래식 음악에서 자주 볼 수 없는 그는 Ahmad Jaan과 여신 Saraswati에게 같은 호흡으로 경의를 표하고 청중과 함께 웃고 많은 사람들이 할 수 없는 방식으로 내면의 음악적 독백을 공유합니다.

조금 다른 자키르 후세인입니다. 그의 컬은 예전처럼 자신의 삶을 살지 못할 수도 있지만 그의 음악은 확실히 그렇습니다. 더 유기적으로 변하고 있습니다. 그리고 콘서트 무대에 오르게 된 것도 의미심장하다. 그는 세 번째 종류의 콘서트에서 존재하는 새로운 관용구를 찾고 있습니다. 고귀한 경계의 세계는 바람에 휘날리고 남은 것은 안개뿐인 독창적이고 철저하며 평생 기억되는 종류입니다.

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