올해 잃어버린 인도 건축물은?

단순함, 지역적 맥락, 창조적 공동체, 잊혀진 가치 체계의 유산을 남긴 10명의 건축가와 디자이너

아지즈 카흐왈라(오른쪽). Satish Gujral(익스프레스 아카이브)

재단사

고아에 있는 건축가 사르토의 사무실에 가서 그를 개인적으로 알지 못한다면 그를 지나칠 가능성이 매우 큽니다. 몸집이 작고 접근 방식이 겸손한 그는 성실하고 원칙이 있는 사람이었습니다. 베다나 가톨릭 성당, ​​도시 계획, 학교 교육 시스템 등 Sarto는 모든 곳에서 자신의 인상을 남겼고, 세세한 부분까지 완벽하게 작업했습니다. 고아가 무엇이든 건설해야 한다면 사르토가 있었습니다. 고아에 도착한 1960년대부터 지난 5월 세상을 떠날 때까지 그는 지역적인 것에 심플함과 스타일을 매치했다. 그는 잘못한 일을 지적하는 데 주저하지 않았습니다. 그리고 마지막에는 그가 살았던 Margao의 거리 수준에서 옹호와 보존에 시간을 할애했습니다. 그는 지역 MLA를 만나 아침 산책을 하고 할 수 있는 것과 하지 말아야 할 것을 보여주었습니다.

건축가 Sarto Almeida (사진 제공: Sarto의 가족)

프라딥 사크데바

Sachdeva는 Delhi Dilli Haat와 오감의 정원을 주었습니다. 2010년 커먼웰스 게임(Commonwealth Games)을 위한 그의 거리 풍경은 사람들을 계획의 중심에 두고 보행자 친화적인 경로를 위한 길을 닦았으며 거리 디자인에 대한 그의 작업은 이제 계획자들을 위한 필수 문서입니다. 그의 모든 건물이 상징적이거나 현대 건축 명예의 전당에 오르는 것은 아니지만, 그가 유산으로 남긴 것은 보다 인간적인 삶의 방식에 동조한 생태 신자들의 공동체입니다. 풍차 갤러리 멜라를 통해 또는 풍경을 아름답게 하기 위해 독학으로 배운 야망을 통해 그는 정신의 관대함과 삶에 대한 열린 마음의 태도로 기억됩니다. 그의 별세는 많은 국내 디자이너들이 꿈을 공유할 용기를 찾은 델리의 크리에이티브 영역에 흠집을 냈습니다.

Pradeep Sachdeva (사진 제공: Brijender S Dua)

쿨딥 싱 |

그는 건축가, 도시 계획가, 미술 수집가 및 우르두어 시의 감정가로서 다양한 색상의 코트를 입었습니다. 그의 건물은 콘크리트로 조각된 작품처럼 실용적이었습니다. National Cooperative Development Corporation, New Delhi Metro Corporation 사무실, 첸나이의 도매 시장에서 과일, 꽃, 채소를 판매하거나 인기 있는 Saket District Centre를 방문하세요. 이들 각각의 움직임에 대한 그의 명료한 표현과 세부 사항에 대한 관심은 그곳을 즐거운 공간으로 만들었습니다. 항상 도시에 중요한 것에 대해 자신의 의견을 표명하는 사람인 그는 NDMC가 자신의 건물을 LED 스크린이 있는 광고판으로 바꿀 계획일 때 말했습니다. , 그리고 고치 지하철이 도시 계획을 세웠을 때. 그는 델리 메트로 공사가 꾸텁 근처 지하로 들어가도록 설득하고 마린 드라이브에서 코치를 대중에게 공개했습니다. 마이소르와 탄자부르 스타일의 그림을 수집하는 미국 최고의 수집가 중 한 명인 그는 신과 여신의 틀에 박힌 이야기에 보는 이들의 눈을 뜨게 했습니다. 우리는 그의 작업과 우리 도시를 더 좋고 살기 좋은 곳으로 만들기 위한 그의 약속을 통해 인도에 더 가까워졌습니다.

모델 제작자와 함께 하는 Kuldip Singh(오른쪽) (사진 제공: Ram Rahman)

사티시 구즈랄

그는 훈련된 건축가가 아니었지만 자신의 건물인 뉴델리 벨기에 대사관의 디자인은 세계 건축에 대한 고전적인 참고 자료인 Banister Fletcher 경의 건축 세계사 21판에 실렸습니다. Gujral은 건축가보다 예술가로 더 유명했습니다. 예술 평론가 가야트리 신하(Gayatri Sinha)는 다음과 같이 씁니다. 그는 아치, 금고 및 돔을 복원하기 위해 기존 스타일을 완전히 제거하여 그 과정에서 새로운 건축적 이상을 창조했습니다. 대사관의 두 개의 노출된 벽돌 건물은 조각적 품질을 가지고 있지만 결코 인간의 규모가 없습니다. 너무 많이 대사관을 방문한 초기 방문객들은 건물 외부에서 마치 인도에 있는 것처럼 느껴지고 내부는 벨기에에 있는 것처럼 느껴진다고 말했습니다. 자신의 예술에서 다른 매체를 시도하는 것을 두려워하지 않은 사람은 자신의 규칙에 따라 건축을 이끌었습니다. Gujral은 창의력이 나의 유일한 길잡이였으며, 그는 감히 입구를 아치형으로 만들고 건물 구석구석에 빛을 비춰 주었다고 말했습니다.

Satish Gujral(익스프레스 아카이브)

당신 아이어

R Kameshwar Iyer, Kamu는 일반적으로 뭄바이와 도시 역사에 대한 이야기로 가득 찬 건축가였습니다. 1956년부터 뭄바이에서 70여 년 동안 일하면서 JJ 예술 학교에서 학생으로 관찰하고 건축 학교에서 강의하면서 그에게 주의 시법을 통해 가정과 삶이 어떻게 바뀌었는지에 대한 깊은 통찰력을 얻었습니다. 그와의 대화에는 봄베이와 그 건축물, 특히 주택에 대한 스케치가 없었습니다. 그 중 하나는 특히 층수가 추가됨에 따라 거리가 증가하는 저소득 그룹의 경우 고층 건물이 밀도 관리에 대한 답이 아니라는 점이었습니다. 시각적인 것을 자랑스러워하는 사람이 아니라 Iyer는 건물이 얼마나 아름다울지뿐만 아니라 도시에서 사는 것이 어떤 느낌인지 항상 관심이 있었습니다. Charles Correa는 그를 현대의 프루스트라고 불렀고, 진정한 프루스트는 그와 함께한 순간이 없었습니다. 당시처럼 그는 이 기자를 자신의 과거로 데려갔다. 학생 시절 처음으로 제항기르 미술관을 보았을 때 봄베이에서는 본 적이 없는 것과 같았다고 그는 말했다. 학생으로서 우리는 입구의 유리문이 뒤쪽에서도 반복되어 거리에서 투명하게 보일 수 있다고 느꼈습니다. 그는 그 맑은 렌즈를 통해 자신의 세계관을 볼 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있었습니다.

당신 아이어

레바티 카마트

사무실 벽을 진흙으로 칠한 Revathi와 Vasanth Kamath의 사무실에서 한 번은 숨을 가쁘게 쉬지 않을 수 없었습니다. 델리의 뜨거운 열기는 건축에 책임감 있는 삶에 대한 더 넓은 의식을 가져온 창립자처럼 이 방에 부드럽게 머물렀습니다. 많은 사람들이 도시에서 어떻게 건설을 할 수 있는지 의아해하게 만든 진흙 건물로 유명한 Revathi는 인공 대 유기의 긴장 없이 자연이 건물에 어떻게 반영될 수 있는지 보여주었습니다. 그녀의 건물은 항상 그곳에 있는 것처럼 보였습니다. 말을 한 번도 해본 적이 없는 그녀는 학생으로서도, 실천가로서도 자신이 있었다. 그녀는 레이블에 관심이 없었고 사람들이 그녀를 '지속 가능한 건축가'또는 '녹색 건축가'라고 불렀을 때 사람들을 믿지 않았습니다. 그녀의 목표는 더 높았습니다. 사람들과 그녀가 일한 장소에 자신을 포함시키는 것입니다.

레바티 카마스(사진 제공: 카마스 디자인 스튜디오)

아지즈 카치왈라

뭄바이에 기반을 둔 Kachwala는 많은 일을 했습니다. 그는 제품, 전시회, 인테리어, 가구를 디자인했으며 형태와 기능의 단순성에 마음을 기울였습니다. 그의 인턴 중 한 명인 Prashaanth는 다음과 같이 말했습니다. 그는 자신의 모든 창작물에서 '와우' 요소를 만드는 능력을 가지고 있었습니다. 강력하고 인상적인 성격으로 그는 기쁨으로 방을 채웠습니다. 그에게 디자인은 삶의 모든 것과의 상호작용이었습니다. 그의 넓은 의자에서 당신은 다양한 위치에 편안하게 앉을 수 있었고, 그의 가벼운 디자인은 대조적으로 연주되었으며, 유리의 취약성으로 헤비 듀티 금속을 곤봉했으며, 그의 금속 스크린은 jaalis가 옛날에 어떻게 일했는지에 대한 건축적 경이에 경의를 표했습니다. .

아지즈 카치왈라

Jasbir Sachdev

1952년부터 1956년까지 르 코르뷔지에, 피에르 잔네레와 함께 찬디가르에서 일한 사흐데프는 근본적인 질문을 던졌습니다. 건물을 사용하는 사람들은 건물에 무엇이 들어갔는지 알고 있습니까, 아니면 건축가는 사람들이 실제로 원하는 것이 무엇인지 알고 있습니까? 현대 학교, Vasant Vihar, Guru Nanak Dev University, Amritsar, 이슬라마바드와 바르샤바의 고등 판무관 또는 뉴델리의 이집트 대사관 등 그의 프로젝트를 주도할 것입니다. 그는 1970년 오사카 엑스포를 할 때 쪼개진 층 구조에 겹쳐진 흰색 지붕을 주었습니다. 가족 친구이자 거의 40년 동안 Sachdev와 함께 일한 HS Gill은 그를 웅변가이자 완벽주의자이자 친절한 영혼으로 기억합니다. 그는 내가 1986년에 졸업을 마친 직후 이슬라마바드에 있는 인도 고등 판무관을 임명했습니다. 그것은 저에게 큰 배움이었습니다. Gill은 말합니다. Sachdev의 Modern School은 구릉지와 가시가 많은 관목에서 퍼낸 조경된 안뜰과 놀이 공간이 있는 노출된 벽돌을 사용하여 지역주의적 표현으로 여겨져 왔습니다. 그의 아내 로즈마리도 거의 40년 동안 건축 교육에 적극적으로 참여해 왔습니다.

Jasbir Sachdeva (사진 제공: HS Gill)

바라티 샤르마

보라색 꽃을 피우는 나무

아티스트-디자이너인 Riten Mozumdar는 가정용 가구가 여전히 독점적인 영역이었던 70년대 후반에 그래픽 디자인과 대담한 색상으로 델리 현장에 등장했습니다. 그러나 현장에는 그녀의 의류 레이블인 팔라비(Palavi)와 함께 Bharati Sharma도 있었습니다. 올해 암으로 사망한 샤르마는 인도 디자인에 새로운 형태와 성격을 부여한 초기 직물 부흥 운동가 중 한 명이었습니다. 연극 예술가이자 의상 디자이너인 Amba Sanyal은 그녀의 친구를 기억합니다. Bharati의 감수성은 그녀를 직물과 디자인에 깊이 빠지게 했습니다. 그녀의 관대함은 예술가들과의 협력 노력에 힘을 쏟았고 그녀의 비전은 예술적으로나 기술적으로 모두 지향되었고 대담한 형태와 결합된 섬세함에서 독특한 아이디어, 색상 및 질감의 결실로 이어지며 그녀의 배경을 알 수 있습니다. 건축가로서. 그녀의 가장 위대한 작품은 Mozumdar와 함께한 것입니다. 나는 그들의 작품 중 두 가지를 가지고 있습니다. 즉, 타이다이 러프 모직 숄과 롱 재킷으로 제작된 Kathiawari 다채로운 직조 직물은 귀중한 소장품입니다. 인쇄 직물에 대한 그녀의 큰 공헌은 그녀의 오랜 친구이자 아티스트인 Nilima Sheikh와의 협업에 있습니다. 그것은 제작 과정에서 절묘한 예술로 이어진 공유된 감성 덕분에 일어날 수 있었습니다.

비크람 랄

20개국 이상을 여행한 사람에게 Lall은 불교 건축의 유산이 어떻게 의미를 잃어버렸고 관광 패키지와 웰빙 스파로 전락했는지에 대해 자주 말했습니다. 그는 그것이 Quixotic 운동이라고 믿었지만 불교의 건축 전통에 대한 인식을 제고할 필요성을 느꼈습니다. 이에 대해 광범위하게 저술한 그는 2010년 달라이 라마가 개관한 파트나의 붓다 스므리티 공원을 설계했습니다. 그는 델리의 악샤르담 사원의 마스터 플랜을 설계한 팀의 일원일 뿐만 아니라 중요한 역할을 했습니다. 인도 비즈니스 스쿨(하이데라바드)의 디자인에서. 인도 클래식 음악의 감정가인 그는 종종 사람들에게 카얄, 썸리스, 바잔에 대한 계몽을 위한 워크숍을 진행했습니다. 건축은 문화의 더 큰 맥락을 이해하는 수단이라고 그는 말했다. 단순함을 옹호하는 Lall은 건물의 에너지 효율성을 유지하는 데 결코 타협하지 않았습니다.

Vikram Lall (출처: Vikram Lall/Instagram)