그의 본능을 향하여

아티스트 Kulpreet Singh의 최소한의 작업은 레이어 문제를 반영합니다. 수많은 도전과 어려움으로 가득 찬 Patiala에 기반을 둔 Singh은 예술 창작에 대한 그의 사랑이 그의 인생에서 유일하게 변함이 없었다고 말합니다. 연구의 수개월은 일반적으로 작업의 실현에 앞서 있습니다.

아티스트 Kulpreet Singh

아티스트 Kulpreet Singh에게 그의 드로잉, 멀티미디어 작업 및 비디오를 선보이는 개인전 Contemplation은 20년에 걸친 그의 예술적 여정의 이정표입니다. 수많은 도전과 어려움으로 가득 찬 Patiala에 기반을 둔 Singh은 예술 창작에 대한 그의 사랑이 그의 인생에서 유일하게 변함이 없었다고 말합니다. 연구의 수개월은 일반적으로 작업의 실현에 앞서 있습니다. 예술은 내 눈에 가장 먼저 가치가 있어야 하고, 그래야만 내가 그것을 세상에 보여줄 수 있습니다. 이 전시회는 다양한 생각, 기술, 치료 및 탐구를 보여주는 사랑의 노동이라고 Singh은 말합니다.

그는 Punjab Lalit Kala Akademi가 25세에서 50세 사이의 아티스트를 선택하여 펀자브에서 작품을 선보일 전시 제안에 대한 응답으로 제출된 출품작 중에서 선택한 6명의 아티스트 중 한 명입니다. , 인도 및 해외. 이니셔티브를 통해 조직은 시각 예술의 우수성을 인정하기를 희망합니다.

전시회에서 Kulpreet Singh의 작품

Singh의 작업에서 원, 삼각형, 모노크롬의 사각형 및 다양한 질감을 포함한 미니멀리스트 형태가 함께 모여 큰 나무 프레임과 유리에서 시각적 드라마를 만듭니다. Singh은 건축, 농촌 지역의 삶, 서민들이 직면한 어려움에 대해 성찰합니다. Chandigarh의 구조와 형태도 내면화되었습니다. 작품은 환경과의 연결, 그리고 우리의 삶이 우리 존재의 필수적인 부분이 된 공간과 어떻게 연결되어 있는지를 묘사합니다. Singh은 말합니다.

다른 작품에서 작가는 회색으로 된 여러 개의 작은 드로잉을 사각형으로 자르고 찢어진 검은 천이 작업의 중심을 형성하는 것을 보여줍니다. 이것은 Singh가 작업의 균일한 기반을 만들기 위해 그림을 닦는 데 사용하는 천입니다. 받침대를 완성한 후 천을 열었을 때 수명이 다했다는 것을 깨달았습니다. 이것은 내가 확고하게 믿는 바, 즉 삶의 끊임없는 서두름 속에서 우리는 우리가 무엇을 위해 왔는지 주된 목적을 잊어버린다는 것을 말하는 은유가 되었습니다. 삶의 기본을 위한 투쟁은 우리 대부분을 소모하고 우리가 그것을 알기도 전에 우리의 삶은 그 진정한 의미를 이해하지 못한 채 끝난다고 Singh은 말합니다.

전시회에서 Kulpreet Singh의 작품

또 다른 작품에서는 빨간 병 브러시를 사용하여 대형 설치물을 만들었습니다. 꽃은 시간이 지남에 따라 시들어가는데, 우리가 뿌리에서 멀어지면 우리도 썩어가는 방식을 상징합니다. Singh은 작은 그림 뒤에 LED 조명을 사용하여 그림자를 만들고 상호 작용으로 풍경의 환상을 만듭니다. 유리 설치에서 Singh는 다양한 요소를 사용하여 인생의 기복과 모든 어려움에서 우리가 어떻게 강해지는지를 보여줍니다. 벽에 싱은 Ajeeb, Ajeeb, Ajeeb라고 쓰고 관객들이 그 의미를 해독할 수 있도록 남겨둔다. 매체가 무엇이냐는 질문을 자주 받았습니다. 내 매체는 회화, 드로잉, 조각, 판화, 비디오 또는 사진이 아닙니다. 나의 매체는 예술이고 나는 주제의 요구에 따라 재료를 사용합니다. 매체는 그 자체의 중요성이 있지만 주체가 없으면 대상도 존재하지 않습니다. 놀랍게도, 설명할 수 없는 주변 환경은 다양한 인상을 줍니다. 어떤 사건은 나도 모르게 내 의식의 일부가 되었고 내 작업은 큰 변화를 겪었습니다. 내 노력은 이 모든 경험을 이해하고, 성찰하고, 받아들이고 표현하는 것입니다. 벽에 있는 텍스트를 가리키며 Singh는 말합니다.

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