전통의 실

프로젝트 날라 왈리(Project Nala Wali)는 실직 여성을 참여시키고 전국의 디자이너들에게 연락하여 아자반 짜기의 전통 공예를 되살리려고 시도합니다.

아자르반드(azarband) 또는 날라(nala)라는 전통 공예품이 현대 바이어들을 위해 되살아나고 있습니다.

소박하면서도 예술적인 날라 — 특히 salwars, sari petticoats, lehengas 및 churidars에 사용되는 복잡하고 손으로 짠 드로스트링은 azarband의 전통 공예와 직조 기술을 부활시키려는 프로젝트 Nala Wali를 통해 새로운 삶을 살게 될 것입니다. 이것은 여성의 실업자 커뮤니티를 참여시키고 전국의 디자이너들에게 다가가는 방식으로 이루어질 것입니다. 장인, 디자이너, 사회 사상가가 협력하고 함께 성장하는 대화형 플랫폼인 The Dialogue Collective의 노력으로 이 프로젝트는 지상에서 장인과 함께 여행하고 작업했으며 다년간의 경험으로 무장한 Shyamli Chaudhry의 아이디어입니다. NGO, 지역사회, 다양한 CSR 프로젝트와 함께합니다. 그녀에 따르면 더 큰 임무는 수제 제품에 대한 소비자 행동을 바꾸는 것입니다.

수양버들처럼 생긴 나무들

일반적으로 알려진 Azarband 날라 (drawstring)은 분할되지 않은 펀자브 지방에서 초기에 손으로 짠 것으로 그것을 만드는 기술은 대대로 전해졌습니다. 이제는 죽어가는 공예품입니다.

Chaudhry는 아이디어가 유틸리티 기반 제품을 디자인하고 전국의 디자이너를 프로세스의 일부로 초대하여 직조 기술을 되살리는 것이라고 말합니다. 우리는 여성 실업자 커뮤니티에 관심을 불러일으키고 도시 시장의 요구에 맞는 현대적인 제품을 디자인할 수 있도록 교육합니다. 이것은 그들이 가진 기술을 사용하고 편의에 따라 재택근무를 할 수 있는 플랫폼을 제공함으로써 그들에게 권한을 부여하는 방법이라고 Collective의 설립자인 Chaudhry는 설명합니다. 펀자브의 마을과 외딴 지역의 여성들로 시작하여 짜는 법을 배웠습니다. 게으른 할머니와 어머니로부터 12명 이상의 여성이 Chandigarh 근처 Khuda Ali Sher의 Madhav Colony에 있는 Collective 센터에서 만납니다. Chaudhry는 이곳이 디자인 인큐베이션 센터가 될 것이며, 디자이너는 디자이너의 의견을 반영하여 제품 디자인과 개발을 진행하고, 디자이너는 장인과 함께 앉아 창의적인 아이디어를 형태와 형태로 제공할 수 있다고 말합니다. 게으른 다양한 방식으로 컬렉션의 일부로.

Dialogue Collective의 일원인 여성들과 함께 있는 Shyamli Chaudhry(파란색).

이 프로젝트의 씨앗은 바로다의 MS 대학에서 박물관학(박물관 이론) 학위를 받은 Chaudhry의 선생님인 Swatantar Mann이 심었습니다. 그 후 그녀는 미국으로 건너오기 전에 뭄바이의 프린스 오브 웨일즈 박물관에서 5년 동안 일했습니다. 그곳에서 그녀는 공립학교에서 일하면서 창의적인 학습을 통해 문화적 연결을 만드는 방법을 찾고 있었습니다. 2008년 Mann은 10년 만에 인도를 방문했을 때 펀자브어 커뮤니티 구성원과 가족에게 아자반드에 대해 이야기했습니다. 일반적인 사용법으로 들어도 아무도 기억하지 못했습니다. 이렇게 해서 민속 공예에 대한 나만의 연구를 시작했습니다. 나는 여기 미국에 있는 펀자브인들과 대화를 시작하기 위해 내 자신의 아자반드를 사용했습니다. 그것은 훌륭한 대화로 이어졌습니다. 자라면서 아자반을 짜던 사람들조차 손으로 짜는 것을 더 이상 사용하지 않자 자신의 것을 던졌다고 Mann은 말합니다. 연구를 추구하겠다는 의지가 더 강해졌습니다. 외할머니부터 어머니, 이모까지 모두 손으로 짠 날라를 선호할 것입니다. 단단히 고정했을 때 피부 깊숙이 스며들지 않을 정도로 안전하고 두꺼웠기 때문입니다. 2015년에 공식 연구를 시작했으며 azarband에 대한 논문을 출판하기를 희망하는 Mann은 직물의 아름다움과 직물에 대한 감사가 늘었을 때 항상 지적했습니다.

시간에 잃어버린 전통 공예가 현대에 적절하게 느껴져야 하기 때문에 직조를 되살리려는 Mann의 바람은 그녀를 Chaudhry와 부활 계획에 대해 대화하게 했습니다. 그녀는 이 프로젝트가 도움이 필요한 여성에게 일자리를 제공하고 문화 공예가 되살아나는 잠재력이 있다고 느꼈습니다.

이것들 게으른 , Chaudhry가 덧붙인다. 한때 웨딩 트루소의 필수적인 부분이었으며, 소녀들은 실크와 면으로 salwars를 위해 그것을 짠다. 이 예술은 파키스탄, 터키, 아프가니스탄에서 여전히 널리 퍼져 있습니다. 이제 Collective는 부흥 프로젝트의 일환으로 드레스 스트랩, 네크라인 트리밍, 벨트, 버튼, 술, 레이스를 디자인하고 있으며 디자이너들은 웨딩 레헨가용으로 손으로 짠 날라에도 접근하고 있습니다. 공예에 능숙한 나이든 여성들은 청녀들에게 유산을 앞으로 나아가도록 가르치고 있습니다. 우리는 그들에게 원자재를 얻고, 새로운 디자인을 만들고, 오늘날의 소비자를 위한 색상 팔레트를 선택하고, 다양한 제품의 샘플을 만들고, 또한 소비자를 직접 만나고 독립적인 작업을 추구하는 방법을 가르쳐서 생계를 꾸릴 수 있는 범위를 제공합니다. . 또한 재활용된 실의 사용을 권장하기 때문에 투자가 매우 적습니다. 디자인과 제품 개발은 프로젝트의 필수 요소입니다. 이제 그녀는 직조기를 사용하는 여성들이 참여하여 직조, 패션 주얼리, durries, 직조 가구와 같은 다양한 홈 데코 제품을 만들 수 있기를 희망합니다. 피디스 , 만지스 목화와 황마 로프, 기념품 등을 사용합니다. Chaudhry는 디자이너들이 이 대의를 지원하기를 바랍니다.

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