변화가 있어야 합니다. 그렇지 않으면 정체될 것입니다: Nageen Tanvir

Nageen Tanvir는 중단 후 Naya Theatre와 아버지 Habib의 비전을 다시 가져옵니다. 이 인터뷰에서 그녀는 자신의 실험에 대해 이야기하고 그룹을 이전의 영광으로 되돌리기 위해 고군분투합니다.

중앙 무대: 지난 달 델리에서 열린 Zohra Segal Festival of the Arts에서 공연된 Charandas Chor의 여왕 Nageen Tanvir. (사진설명: 라구라만)

박수소리는 잔물결로 시작해 포효가 됐다. 소리는 천장에 닿았고 날개를 치며 51세의 Nageen Tanvir가 몇몇 배우들과 함께 앉았던 녹음실에서 천둥을 쳤다. 그녀가 무대로 나왔을 때, Nageen은 홀이 발코니까지 올라가 있고 열광적으로 박수를 보내는 것을 보았습니다. 오래전 그녀의 아버지인 Habib Tanvir가 Naya Theatre의 수장이었을 때와 같았습니다.

Charandas Chor의 쇼는 Zohra Segal Festival of the Arts의 일환으로 4월에 델리에서 열렸습니다. 모든 극장에는 이야기가 있고 나야 극장은 그 부활을 대본을 쓰고 있습니다. 그룹의 걸작 중 하나인 Charandas Chor는 수년 후에 보팔 밖에서 공연되었습니다. 그룹은 창립자와 함께 죽은 것처럼 오랫동안 침묵을 지켰습니다. 성공적인 쇼는 든의 컴백을 알리는 방식이었다. 그녀가 비명을 질렀다면, 그녀는 더 시끄럽지 않았을 것입니다.

1959년에 설립한 이래로 Habib은 Naya Theatre였습니다. 인격과 예술 분야의 거인인 그는 힌디어와 우르두어로 극작가, 배우, 가수, 무대 감독, 시인이었습니다. 배우들은 Habib의 토착인 Chhattisgarh 출신으로 Agra Bazaar, Mudra-Rakshasa, Hirma ki Amar Kahani, Bahadur Kalarin 및 Bertolt Brecht의 Setzuan의 Good Woman의 강력한 프로덕션에서 현지 방언으로 말하고 노래하고 춤을 추었습니다. Charandas Chor는 30년 동안 매회 풀하우스를 그리며 인도와 유럽 전역에서 공연되었습니다. 독립 이후 인도의 가장 중요한 그룹 중 하나인 Naya Theatre에는 전국의 다양한 예술가들이 참여했습니다.

2009년 하비브가 사망했을 때 그의 딸 나진이 그 자리를 물려받았습니다. 나진은 아버지의 키와 비전이 부족했고, 개척적인 연극인이라기보다 뛰어난 음악가였다. 머리가 갈 때, 그 뒤를 이어받는 사람은 약간의 시간이 필요합니다. Nageen은 모든 사람이 정신적, 정서적 조정을 해야 한다고 말합니다. 그룹의 2막을 소개하는 데 6년 이상의 시간이 걸렸다. 현재 Naya Theatre의 수장인 Nageen은 테스트와 승리에 대해 다음과 같이 이야기합니다.

당신은 어린 시절부터 나야 극장의 일원이었습니다. 그룹을 운영할 준비가 되었습니까?
나는 그것에 대한 준비가되어 있지 않았습니다. 그것은 나에게 갑자기 떨어졌고 나는 그것에 대해 행복하지 않았습니다. 나는 아버지가 돌아가신 후에도 나에게 짐을 남겼다고 계속 원망했다. 나는 쇼, 계정 및 리허설을 돌볼 수 없었고 아티스트의 공연과 심리적으로 도움을 줄 수 없었습니다. 나는 좌, 우, 중앙에 속았다. 아버지는 경험과 나이 면에서 그룹에서 가장 나이가 많았습니다. 나는 경험이 없었고 나는 그들의 연령대였습니다. 나는 나에게 세 가지 옵션을 준 친구의 조언을 따랐다. 1년 넘게 고민하다가 변신을 결심했다.

당신이 가져온 변화는 무엇이었습니까?
아버지가 그룹을 운영했던 방식으로 운영할 수 없습니다. 그는 스케치와 노래를 할 수 있었습니다. 그는 정말 좋은 배우였습니다. 배우들의 심리를 이해할 수 있었다. 나는 다른 기술을 가지고 있습니다. 배우들의 니즈가 달라졌다. Naya Theatre는 예술가들에게 숙소와 여행 수당을 제공하고 전기 및 의료 비용을 지불하는 인도의 유일한 그룹입니다. 예술가들 사이에는 안일함이 자리 잡았습니다. 나는 그것을 깨기로 결정했다. 수당에 대한 엄격한 규칙이 있습니다. 우리는 일정 금액을 지불하고 나머지는 아티스트가 지불합니다. 이전에는 예술가들이 마을에 가족을 두고 디왈리와 홀리에서 일 년에 두 번 휴가를 냈습니다. 지금은 가족들이 예술가들과 함께 살고 있지만 나는 출석과 전문성에 대해 엄격합니다.

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수년간의 부재 후, Naya Theatre는 올해 Bhopal 밖에서 두 개의 큰 쇼와 함께 돌아왔습니다. 우리는 Zohra Segal Festival of the Arts에서 Charandas Chor에 초대되었습니다. 1월에 우리는 William Shakespeare의 A Midsummer Night's Dream의 문화 번역인 Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna를 Sangeet Natak Academi에서 공연했고 우리는 기립 박수를 받았습니다.

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나야극장에 대한 계획은 무엇입니까?
아버지는 Jagdish Chandra Mathur가 쓴 Konark를 만들고 싶었지만 그렇게 할 수 없었습니다. 그래서 우리는 해냈습니다. 시카르가 큐폴라에 맞지 않는 Konark의 태양 사원 이야기입니다. 그것을 제대로 앉힐 수 있는 방법을 고안하는 것은 돌 조각가에게 달려 있습니다. 그러나 그들 주위에서 반란이 일어나고 있으며, 머지 않아 그들은 경이로움을 만드는 바로 그 돌과 싸워야 할지도 모릅니다. 우리가 가지고 있는 또 다른 새로운 연극은 왕국의 모든 남자에게 접근하기를 거부하는 창녀 Amrapali에 관한 Acharya Chatursen의 Vaishali ki Nagarvadhu입니다. 여성의 지위에 대한 이야기이기 때문에 젠더에 대한 연극이라고 생각합니다. 그러나 이야기는 또한 평화, 생태, 기후, 그리고 이러한 모든 요소가 어떻게 연결되어 있는지에 관한 것입니다.

Vaishali ki Nagarvadhu는 2014년 연극입니다. 왜 더 자주 무대에 올리지 않았습니까?
2012년 이후로 공연이 없었습니다. 2009년과 2012년 사이에 우리는 많은 공연을 했습니다. 2013년에는 7개에 불과했다. 사람들은 Naya Theatre가 죽었거나 Nageen Tanvir가 운영할 능력이 없다고 생각합니다. 2012년에는 보조금이 줄어들었습니다. 경제는 곤두박질쳤고 대규모 생산품은 여행하기에 너무 비싸게 되었습니다. Vaishali ki Nagarvadhu는 세 번만 상연되었습니다. 이제 쇼를 얻는 유일한 목적을 위해 웹 사이트를 개설했습니다. http://www.nayatheater.com . 나는 배우가 2인 또는 3인의 역할을 하는 경우에도 20명 미만의 연극이 없다는 것을 계산하고 발견했습니다. 아버지는 큰 캔버스를 가진 사람이었습니다. 너무 많은 캐릭터가 있습니다. 우리 쇼에는 배우뿐만 아니라 댄서와 가수도 있습니다.

나야극장은 사회정치적 연극에 대한 영향력을 유지할 것인가, 아니면 다양성을 선호할 것인가?
우리는 Kamdev ka Apna Basant Ritu ka Sapna 및 Charandas Chor와 같은 오래된 작품을 유지하고 하나 또는 두 개의 다른 작품을 부활시킬 것입니다. 우리는 새로운 작품을 만들 게스트 감독을 초대합니다. 변화가 있어야 합니다. 그렇지 않으면 우리는 연못처럼 정체될 것입니다. 아버지는 연극계에서 차를 얻었다. 그는 연극이 사회 변화를 위한 도구라고 믿었습니다. 시대와 함께 가고 싶습니다. 연극은 정치적 성향이 있어야 하지만 미묘해야 한다고 생각합니다. 아버지는 작업장이었다. 나는 그가 12시간 동안 리허설하는 것을 보았다. 그는 많은 비행기와 기차를 놓쳤다. 전통에 따라 공연 전에 배우들을 위해 열심히 노력한다.

당신의 극단은 나이와 질병으로 가장 오래되고 훌륭한 배우를 잃었습니다. 배우들을 어떻게 조달할 계획인가요?
새로운 피를 모집합니다. 보팔에는 이주 식민지에 살고 있는 차티스가르 출신의 대규모 노동자 공동체가 있습니다. 배우를 찾기 위해 슬럼가를 다니기 시작했다. 아버지는 매우 엄격했다. 그는 배우가 아닌 것으로 배우를 만들 수 있습니다. 유감스럽게도 새로운 세대는 그다지 재능이 없어 보이지만 우리는 그 일을 할 수 있는 방법을 찾고 있습니다. 모든 종류의 노래를 소화하려면 좋은 목소리와 기교를 지닌 배우가 필요합니다. 그들은 Naya Theatre의 드라마 투르그로 성형 될 수 있습니다. 나야 극장에 대한 나의 비전은 워크숍에 참석하고 이곳에서 연극을 만드는 젊은 연극 실무자들을 위한 중심축이기도 합니다. 투쟁은 여전히 ​​진행 중이다.

그 책임이 당신에게 부담이 되었습니까?
나는 연극에 대해 흥분하고 그것에 대해 많이 알고 있습니다. 나는 영국의 국립극장과 독일의 작품에서부터 카타칼리와 나우탕키에 이르기까지 많은 극장을 보았습니다. 그러나 내 영혼은 음악에 있습니다. 연극에서 좋은 음악이 있으면 저절로 마음이 움직인다. 저는 8살 때부터 힌두스타니 클래식 음악을 배웠습니다. 나는 세미 클래식, ghazal 및 Chhattisgarhi 부족 노래를 부르는 것을 좋아합니다. 2014년 나야극장에 대해 스트레스를 받았을 때 친구가 일본불교를 소개해 주었다. 그것은 믿음에 관한 것이고 좋은 것입니다. 그것은 당신의 내면의 에너지를 두드리고 나는 내 태도를 바꾸기 시작했습니다. 나는 이전에 나를 넘어뜨렸을 문제에 더 용감하게 직면한다.