그의 새 연극 제작 초기에 연극 감독인 Neel Chaudhuri는 그의 젊은 배우들에게 질문을 했습니다. 어떤 나라에서 살고 싶습니까? 그는 물었다. 배우 중 한 명이 '달이 두 개인 나라를 원한다. 이유는 모르겠지만 두 개의 달이라는 개념이 마음에 듭니다. 또 다른 사람은 당신이 누구인지에 따라 불평등과 괴롭힘이 줄어들기를 원한다고 말했습니다. 극중 허구의 젊은이들을 분장한 출연자들은 새로운 정체성과 새로운 가치, 안전함을 느낄 수 있는 공간이 있는 새로운 나라로 여행을 떠난다. 그들은 논쟁하고 싸우고 서로 조롱하고 교육하며 꿈과 두려움과 비밀을 드러냅니다. 새로운 세계를 정의하려는 그들의 탐구는 미지의 세계, 상상할 수만 있는 곳, 완전히 상상할 수 없는 거리를 여행하는 것입니다. 그것은 또한 그들과 우리를 위한 믿음의 도약입니다. 적어도 그들은 이야기를 전하기 위해 도착할 것이라고 Chaudhuri는 말합니다. 인터뷰에서 발췌:
더 나은 곳으로 떠나고 싶어하는 젊은이들에게 연극은 국가의 상태에 대한 논평인가?
2016년에 사전 화폐화 및 기타 문제가 발생하여 이 연극에 대해 알게 되었습니다. 나는 뉴욕에 있었고 그리스 극작가 Andreas Flourakis의 원래 제목은 I Wanted Country였습니다. 이 연극은 내가 있던 같은 감독 연구소(Lincoln Center Theatre Directors Lab)에서 제작되고 있었습니다. 그 당시 유럽과 시리아의 이민 위기 등 세계적으로 도는 일들을 많이 생각하고 있었습니다. 로힝야족 이민에 문제가 있었다. 나는 또한 기후 변화와 중앙 아메리카 사람들의 움직임에 대한 많은 연구를 하고 있었습니다. 나는 사람들이 세계를 가로질러 이동하고 있다고 생각했고, 그 이유는 다르지만 이주의 위기를 일으키는 압력과 균열에는 이상한 연결이 있습니다.
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연극은 Aagaaz Theatre Trust에 소속된 Nizamuddin basti의 공연자들에 의해 제정되었습니다. 어린 선수들을 극에 캐스팅한 것은 의식적인 결정이었나요?
연극은 힌디어로 해야 하고, 젊은 배우들과 함께 해야 한다는 강박을 느꼈다. 텍스트에는 등장인물이 젊은이라고 명시되어 있지는 않지만, 그들이 말하는 집요함에 대한 무언가가 있어 그들 앞에 긴 미래가 있다는 생각이 듭니다. 성인이 된 성숙한 단계의 사람들은 훨씬 더 씁쓸하고 냉소적입니다. 텍스트의 목소리가 젊고 동시에 더 큰 개념적 사고에 대해 성숙하게 생각할 수 있도록 텍스트를 약간 수정했습니다.
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제목의 의미는 무엇입니까?
연극이 리흘라라고 불리는 이유는 이븐 바투타(모로코 학자이자 여행자)와 다른 사람들의 고대 여행 서사를 먹고 살기 때문입니다. 여행 글쓰기의 그 장르는 사실, 허구, 소문, 가십이 혼합된 것이었습니다.
스토리를 이끌어가는 캐릭터들의 프로필은?
우리는 원형이라는 아이디어로 작업했습니다. 한 배우의 전형은 양치기였다. 계속해서 말다툼을 하고 무너지겠다고 위협하기 때문에 그는 계속해서 그룹을 유지하려고 노력하고 있습니다. 서로 동의하지 않더라도 사람들과의 공감이 매우 중요하다는 것을 이해하는 사람입니다. 도적은 또 다른 원형입니다. 그녀는 장난꾸러기이며 약간의 성가신 일이 될 수 있습니다. 어떤 주어진 시점에서 일어날 수 있는 최악의 상황을 상상하는 냉소주의자도 있습니다.
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Rihla는 최근 벵갈루루의 Rang Shankara에서 공연했지만 Black Box Okhla가 공연되고 있는 공간에서 만들어졌습니다. 현장에서 연극을 만드는 경험은 어떤 영향을 미치나요?
우리는 작은 지하실이나 거실에서 연극을 준비합니다. 블랙박스 오클라는 거실의 5배 크기입니다. Rihla가 Back Box Okhla에서 만들어졌다는 것은 청중을 위해 공연을 시작하기 전에 3주 동안 그곳에서 리허설을 했다는 의미입니다. 우리는 아침이나 오후가 아닌 조명으로 리허설을 하며 일주일을 보냈습니다.
전체 아이디어는 공간에서 작업하고 공간에 있는 무엇이든 작업하는 것이었습니다. 블랙박스 오클라에는 일종의 동굴같은 캐릭터가 있다. Oroon Das가 만든 세트는 이에 대한 응답으로이 사람들이 일종의 배 안에있는 것 같습니다. 사람들이 밖에서 연극을 보면 배부터 파도까지 온갖 다양한 것들을 본다. 음향은 배우들이 대사를 전달하는 방식에 역할을 했고 공간은 우리에게 어느 정도 포용할 수 있는 빛과 함께 특정한 가능성을 주었습니다. Deepa Dharmadhikari는 조명을 빛, 그림자 및 어둠의 놀이로 디자인했습니다. 그게 연극의 큰 요소라고 생각해요.
연극은 11월 22일부터 24일 오후 8시까지 블랙박스 오클라에서 공연된다. 11월 24일 오후 4시, 학생들을 위한 할인 마티네 쇼가 진행됩니다.