두 도시 이야기

4명의 인도 예술가들이 보스턴 미술관에서 열린 전시회에서 뭄바이와 델리의 도시 현실을 조각하고 있습니다.

내가 쉴 수 있는 둥지를 지어줘, 고 예술가 Hema Upadhyay

오늘날 우리가 살고 있는 도시는 밀도가 높지만 친밀하고, 친밀하지만 외롭고, 외롭고 여전히 우리에게 어떤 형태의 집이라는 점점 더 모순되는 풍경입니다. 그리고 예술이 있습니다. 다른 공간을 재창조할 수 있는 공간으로, 종종 우리가 한 번 경험한 방식에 대한 지속적인 감각이 있습니다. 보스턴 미술관(MFA)에서 진행 중인 전시회에서 11명의 예술가들은 뭄바이, 델리, 서울, 베이징, 상하이 등 아시아의 5대 대도시에 대한 인지된 도시 현실을 조각하면서 두 사람을 하나로 합치려고 시도합니다. 메가시티 아시아(Megacities Asia)라는 제목의 이 전시회는 박물관에서 조직한 가장 큰 현대 전시회로 부상하며 인도 예술가인 Hema Upadhyay, Subodh Gupta, Asim Waqif 및 Aaditi Joshi의 작품을 보스턴에 소개합니다.

6월 17일까지 개최되는 메가시티 아시아는 4년 간의 연구, 여행 및 실행을 거쳐 완성되었습니다. 그 일환으로 19개의 대규모 조각품과 설치물이 박물관 갤러리, 앞 잔디밭, 도시 내에서 공간을 차지합니다. 메인 전시 공간의 문을 열면 굽타의 트레이드마크인 황동과 강철 주방용품이 40피트에 걸쳐 배치되어 있습니다. 굽타(Gupta)는 48개의 주방 선반을 설치하여 인도식 주방을 박물관 벽으로 가져왔습니다.

어떤 의미에서 굽타의 파운드 오브 오브제 작업에서 탄생한 작품은 이번 전시의 기준과 가장 잘 어울린다. 공동 큐레이터이자 박물관의 남아시아 및 이슬람 예술 책임자인 Laura Weinstein은 “우리는 일상적인 물건을 작품에 사용하고 도시 환경에서 사물을 축적하는 방식을 통해 작업하는 예술가를 찾고 있었습니다. 적절한 형식을 넘어 굽타의 작업은 그것이 작동해야 하는 맥락과 단절되어 있습니다. 작가의 작품은 가족과 공동체의 정체성을 상징하고 밀집된 델리의 도시 지역을 연상시키며 지역 전통과 음식의 가치에 대한 세계화의 위협에 대해 질문합니다.

Hema Upadhyay의 설치 작품에서 규모와 크기가 단순한 규모 이상의 의미를 찾습니다. 다라비에 있는 가족 단위의 평균 치수를 따서 8'x12'라는 제목을 붙인 이 상자 같은 구조는 거주자가 사용하는 것과 동일한 재료(알루미늄 및 플라스틱 시트, 자동차 스크랩, 철물 재료 및 기타 발견된 물건)를 사용하여 원래 크기로 지어졌습니다. . 외부에서 보면 내가 쉴 수 있는 둥지를 만들어라라는 제목의 설치 작품이 우아하고 손으로 만든 디테일이 박혀 있는 거대한 예술 작품처럼 보입니다. 그 안으로 발을 들여놓으면 같은 구조가 조용히 밀실 공포증과 압박의 공간으로 축소됩니다. 다라비 너머에 있는 도시의 다양한 건물을 촘촘하게 축소하여 표현한 그 짧은 벽과 천장은 뭄바이의 광활한 도시 경관을 어지러운 조감도로 제공하지만 가장 가난한 집의 경계에 먼저 머물게 하지 않는 것은 아닙니다.

Asim Waqif의 Venu와 Subodh Gupta의 작품

MFA는 Upadhyay의 두 번째이자 마지막 예술 작품을 계승했습니다. 작년에 비극적인 죽음을 맞이할 때까지 완성을 위해 작업했던 그녀의 뭄바이 스튜디오에서 살아남은 작품의 개별 부분으로. 장인이 만들고 나중에 화가가 그린 300마리의 테라코타 새가 현재 박물관의 선반에 놓여 있습니다. 각 새의 부리에는 뭄바이 이주자의 희망과 경험을 설명하는 인용문이 있습니다. 그녀는 우리에게 100개의 문장을 주려고 했지만 그녀가 사망할 때까지 그녀에게서 13개의 문장만 받았다고 Upadhyay의 가족과 스튜디오 조수의 도움으로 그리고 Chemould Gallery의 Shireen Gandhy와 논의한 후에 Weinstein이 말했습니다. .

전시회의 다른 작품 중에는 델리의 Waqif와 Mumbai의 Joshi의 두 작품이 있습니다. 두 작품 모두 도시의 풍경에 대한 급속한 발전의 결과에 반응합니다. 건축가에서 예술가로 변신한 Waqif는 델리의 진행중인 건설이 첨단 건축 방법과 자재가 지배하는 부지가 되면서 대나무를 포기한 것을 한탄합니다. 작가의 인터랙티브 설치물인 Venu는 대나무 기둥으로 구조물을 만들고 그 안에 빛, 무게, 촉감의 변화에 ​​의해 활성화되는 센서를 배치하여 잃어버린 가치를 지역 재료에 재할당하는 것을 목표로 합니다. 방문자가 들락날락할 때 그들의 터치, 그림자 및 언어로 인해 자체 진동과 소리로 반응합니다. Waqif에 따르면 이 구조는 전통과 기술이 함께 작동해야 하는 도시 지속 가능성에 대한 그의 비전을 상징합니다.

Mumbai의 Joshi는 도시의 소비 문화와 그로 인한 폐기물이 환경에 미치는 영향에 대한 비판처럼 보이지만 처음에는 플라스틱을 매체 선택으로 선택했습니다. Joshi는 2005년 뭄바이 홍수를 더욱 악화시키는 데 축적된 플라스틱의 역할을 인정합니다. 그녀는 결국 그녀의 시청자에게 현대 폐기물이 그녀에게 미치는 영향을 고려하도록 요청하며, 쓰레기 속에서 아름다움을 찾는 것으로 재료에 대한 예술적 참여를 설명합니다. 마치 순수한 환경적 위험보다 더 많은 것이 있을 수 있는 것처럼.