산책을 위해 줄을 섭니다.

추상 예술가 Sheila Makhijani는 관객에게 자신의 삶으로 가득 찬 그녀의 라인을 이해하도록 요청합니다.

쉴라 마키자니

뉴욕시의 스카이라인이나 밤에 별처럼 빛나는 수많은 고층 빌딩과 같은 뭄바이의 멋진 마린 드라이브는 아티스트 Sheila Makhijani의 조각 설치 작품 Just In Just Out에 스포트라이트가 쏟아질 때 가장 먼저 떠오르는 생각입니다. 분홍색, 파란색, 노란색의 생생하고 활기찬 색상으로 그들은 델리의 Talwar Gallery의 한 방에서 중앙 무대를 차지합니다. 투명한 얼음 조각처럼 보이는 아크릴 블록은 델리에 기반을 둔 예술가에게 캔버스가 됩니다. 그는 이 조각의 표면에 자신이 가장 좋아하는 공범인 선을 꿰매고 그 틈을 아크릴 물감으로 채웠습니다. 방문객들은 아이들이 블록을 가지고 하는 것처럼 그것들을 다시 조립하여 자신의 작품을 만들 수 있습니다.

결국에는 모두가 자신의 그림을 그릴 수 있기를 바랍니다. 사람들은 그리기가 너무 어렵고 복잡하다고 생각합니다. 우리가 계속 변경할 수 있고 시청자가 자신의 작품을 만들 수 있는 수천 개의 블록과 같습니다. 이 작품은 파란색이나 분홍색으로 보이지만 실제로는 이 블록이 투명하고 반사되는 색이라고 이 작품에서 빛과 굴절로 작업한 57세의 Makhijani는 말합니다. 그녀의 최신 솔로 This, That and Other는 18개의 회화, 조각 작품, 그래피티 같은 벽화 등 비교적 조용한 작가의 겸손한 작업을 엿볼 수 있는 기회입니다.

눈 분수 수양 벚나무 사진

모든 곳에

Makhijani의 작품 Take a jump at the Museum of Modern Art(MoMA)의 2010년 전시회, On Line: Drawing Through Twentieth Century는 한 세기 동안 선의 급진적인 변화를 탐구했습니다. 수많은 예술가들의 300점 작품의 도움으로 드로잉의 전통적인 정의에서 놀랍고 실험적인 출발을 표시했습니다. 그녀가 대사와 공유하는 관계에 대해 말하면서 Makhijani는 모든 것이 라인이라고 말합니다. 우리 주변에도 선이 있고 머리카락에도 선이 있듯이 눈에도 선이 있습니다. 선은 좋든 싫든 우리의 일부입니다. 그 안에는 너무나 많은 힘이 있습니다. 이 갤러리의 공간은 떨어지는 그림자에도 선이 있다. 우리는 어디에서나 선을 볼 수 있지만 그것을 해석하는 방법에 따라 다릅니다.

갤러리의 1층에는 그녀가 네덜란드에서 만든 1994년의 설치 작품이 곳곳에 흩어져 있습니다. 인도에서 처음으로 선보이고 있습니다. 다채로운 유약 및 무광 세라믹 조각 컬렉션은 놀이 학교 주변에 흩어져있는 장난감처럼 보입니다. 다리와 카누에서 벤치와 침대에 이르기까지 그녀와 그녀가 연관될 수 있는 것들의 작은 복제품이 여기로 들어옵니다. 나는 작은 사람이 될 수 있고 이 작품에서 살 수 있습니다. 나는 liliput이 될 수 있고 살 수 있고 내가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 나는 보트를 타고, 저기 의자에 앉고, 다리를 건너고, 여기서 잠을 잘 수 있습니다. 이전에 Talwar에서 솔로 활동을 한 경험이 있는 Makhijani는 자신의 도시와 같고 어떤 면에서는 이곳저곳을 이동할 수 있는 곳이라고 말합니다.

높이 날다

과거에 호주, 네덜란드, 우간다에서 전시를 했으며 델리의 College of Art의 첫 번째 석사 과정에 속해 있으며 1988년 졸업한 Makhijani의 종이 작업에 관한 구아슈(gouache on paper work) 이것과 다른 하나는 흰색 캔버스 클러스터로 구성되어 있습니다. 빨간색과 파란색의 작고 빠른 붓놀림의 중심 캐릭터는 날개를 펼치고 다양한 포즈로 날아가는 새처럼 보입니다. 비슷한 방식으로 칠해진 그녀의 갤러리 정면에 있는 플라잉 하이(Flying High)라는 제목의 아크릴은 깃발처럼 우뚝 솟아 있습니다. 그녀는 인생을 통해 자신의 길을 조종하려는 성인처럼 그녀의 라인을 봅니다. 마치 그들을 훈련시키려는 마스터처럼 Makhijani가 말합니다. 이 라인에는 고유한 삶이 있고 원하는 곳으로 이동합니다. 때로는 거칠고 때로는 길들여 다시 가져와야 합니다. 나는 그들을 독립적인 존재로 보고 그들 자신의 일을 하기를 원합니다. 마치 우리가 인생에서 자신의 일을 하고 싶어하는 성인인 것처럼 말입니다.

집에 검은 비행 딱정벌레

그녀의 캔버스는 So much for now와 How what I know와 같이 어둡고 밝은 색상의 구름처럼 보입니다.

저스트 인 저스트 아웃

Makhijani가 그녀의 작품을 전시하기 전에 제목이 떠오릅니다. 마음에 많은 혼란이 있는 것처럼 캔버스에도 많은 혼란이 있습니다. 캔버스에 고유한 생명이 있기를 바랍니다. 선과 색에 너무 빠져들어요. 예를 들어, 누군가를 그리고 싶어도 그 모습 그대로를 만들 수는 없습니다. 그들은 자신의 형태를 취합니다.

전시는 5월 18일까지 델리의 Neeti Bagh에 있는 Talwar Gallery, C-84에서 진행됩니다.