초현실주의 시소

일본 작가 무라카미 하루키의 단편 소설을 극장판으로 각색한 이 작품은 균형 잡힌 구조와 자발성이 동등하게 쉽게 균형을 이루고 있습니다. 무라카미 하루키의 작품은 연극 무대에서 가장 확실한 선택이 아니다.

두 번째 베이커리 공격 장면(출처: Pratyoosh Kashyap)

지난주 Murakami Monologues의 초연 공연 후 델리의 Instituto Cervantes를 떠날 때, 재발견의 감각이 있습니다. 작동하지 않지만 지속적으로 참여하고 있습니다.

무라카미 하루키의 작품은 연극 무대에서 가장 확실한 선택이 아니다. 그의 등장인물이 겪는 초현실적이고 부조리하고 종종 기괴한 경험은 분리되고 다소 임상적인 내레이션 방식으로 상쇄됩니다. 델리에 기반을 둔 The Play Factory, 감독 Mohit Mukherjee와 배우 Varoon Anand, Devika Rajpal 및 Pranjal Vaid로 구성된 새로운 극장 그룹은 캐릭터 자체에 스포트라이트를 주는 것이 과제였습니다. 올해 1월에 그룹을 결성하고 첫 작품이다. 설립자인 Mukherjee는 '우리는 연기자로서 우리에게 도전을 주는 연극을 만들고 싶을 뿐입니다. 오는 8월 차기작을 선보일 예정이다.

우리는 화려한 세트나 기술적인 마술 없이 무대에서 Murakami의 초현실주의 브랜드를 생생하게 가져와야 했습니다. 100% 완벽한 소녀를 본 아름다운 4월의 어느 아침, 잠, 그리고 두 번째 빵집 습격에 대해 우리가 선택한 각 단편에는 독백을 전달할 수 있는 배우가 있었습니다. Mukherjee는 그들에게 작업할 몇 가지 장치를 주고 구조를 가지고 놀고 즉흥 연주를 요청했습니다.

흰 꽃을 피우는 수양나무

100% Perfect Girl의 한 장면 (출처: Pratyoosh Kashyap)

100% Perfect Girl…에서 연주는 독백의 템포를 제어하는 ​​데 크게 좌우되었습니다. 여기에는 아난드의 5분 길이의 빠른 발사가 포함되었습니다. 그의 전달력은 모두의 시선을 무대로 이끌었지만 그의 무대 움직임은 불안했다. 그 이야기의 모든 내레이션은 캐릭터의 마음 속에 있었습니다. 나는 이야기에서 비트를 만드는 리듬을 찾는 데 집중했고, 캐릭터에 대한 깨달음이 일어날 수 있게 하는 멈춤을 찾는 데 초점을 맞추었다고 Anand는 말했습니다.

첫 번째 독백의 선형성은 두 번째인 Sleep에 의해 깔끔하게 깨졌습니다. 수면은 더 이상 잠이 필요하지 않다는 것을 발견했을 때 일상 생활의 단조로움을 깨는 일본 여성에 대한 훨씬 더 파편화된 이야기입니다. 이 이야기에 대한 Rajpal의 해석은 Monologues에서 가장 육체적으로 수행적인 작품이었습니다. 수면은 없지만 불면증도 아닌 상태와 이에 수반되는 본능적 변화에 생명을 불어넣어야 했습니다. 그녀가 자신의 일상에 대해 더 많이 알게 되더라도 그녀는 여전히 그 역학을 겪고 있습니다. 우리는 캐릭터가 그녀가 느끼고 있다고 말한 것뿐만 아니라 그녀가 실제로 겪었을 일을 보여주고 싶었습니다. 이야기를 재구성할 때 우리는 또한 무라카미가 좋아하는 열린 결말을 유지하려고 노력했고 극을 너무 급하게 끝내지 않았다고 Rajpal은 말했습니다. 특히 산문에 익숙하지 않은 청중들에게는 수면의 이중성의 본질을 포착한 강력한 순간과 실이 끊어진 것 같은 순간 사이에서 공연이 요동쳤다.

세 번째이자 마지막 각색인 두 번째 베이커리 공격 역시 가장 현지화되었으며, 스토리에서 부조리한 유머를 전달하기 위해 힌디어를 자유롭게 뿌린 Vaid의 배달 기술을 혼합했습니다. Sleep과 마찬가지로, 그것은 끝을 향해 열린 결말을 얻기 위해 고군분투했고, 갑작스러운 위기에 처했습니다. 그러나 웃음, 약간의 구불구불한 눈썹, 그리고 지역 맥도날드를 털고 싶은 갑작스러운 충동을 남기고 프로덕션을 마무리하는 좋은 방법이었습니다.