그런 긴 여정: 마이그레이션은 사라시 코와르 음악의 핵심입니다.

장르를 구사하고 장르를 거부하는 독재자인 그는 인도의 최근 글로벌 재즈-일렉트로닉 씬에 수출한 인물입니다.

Music of Migration: Sarathy Korwar는 Day to Day로 꿈의 앨범을 드럼으로 칩니다.

어떻게 인도 포크 재즈 일렉트로니카를 이해하기 시작합니까? 간단합니다. 사라시 코워(Sarathy Korwar)의 뛰어난 데뷔 앨범인 Day to Day의 세 번째 마지막 트랙으로, 기발한 제목의 Independent Leave to Remain으로 넘어가면 됩니다. 대위법 피아노 음으로 시작하여 펑키한 베이스와 드럼이 들이닥치면서 추진력과 긴급성을 발전시켜 반복적으로 타악기가 됩니다. Siddi 음악가의 인도 보컬 샘플은 트랙이 코스를 변경하기 전 2분 중반에 도착을 알립니다. 그리고 일련의 불협화음의 화음과 함께 재즈 즉흥 연주에 뛰어듭니다. 그런 다음 원래의 벌거벗은 멜로디로 돌아갑니다. 그것은 놀라운 구성이며 음파 우주 어딘가의 교차점에 서서 다른 기차가 자신의 여행을 시작하기 전에 수렴하는 소리를 듣는 것처럼 느껴집니다.

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29세의 Korwar는 그러한 비유에 대해 겸손합니다. 무기한 잔류 휴가는 실제로 이민자가 영국 체류를 신청할 때 사용하는 관료적 용어입니다. 내가 트랙을 작곡하는 동안 내 여자 친구가 그녀의 양식에 그것을 쓰고 있었고 나는 그것이 어떻게 들리는지 좋아했습니다. 문맥을 제거하면 그 구절은 영적인 것처럼 들린다고 그는 말합니다.

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Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest, 재즈 색소폰 연주자 Kamasi Washington(지난해 영국 투어에서 Korwar의 지원을 받음)도 프로듀싱한 영국의 독립 음반사 Ninja Tune의 발매 이후, Day to Day는 좋은- 청취자와 평론가 모두에게 호평을 받았습니다. 그것은 월드 뮤직인가 아니면 재즈인가? 보컬은 인도인입니까, 아니면 아프리카인입니까? 앨범은 구별을 없애고 지난 몇 년 동안 인도에서 나온 가장 흥미로운 장르 굽힘, 오히려 장르 거부 작업 중 하나입니다. Korwar는 소닉의 길잡이이자 그의 야망의 대담함, 그리고 그의 다양한 영향을 이 앨범에 병합하는 그의 능력은 놀랍습니다.

Korwar는 출시와 함께 라이브 공연을 합니다.

모든 종류의 이주는 Korwar의 삶 자체에 그 씨앗이 있는 Day to Day의 핵심입니다. 미국 대학에서 만난 부모 사이에서 태어난 그는 가족이 아마다바드로 돌아올 때까지 처음 몇 년 동안 메릴랜드에서 살았습니다. 저희 부모님은 인도 클래식 음악의 감정가이십니다. 저희 부모님이 미국에서 함께 하게 된 계기가 되었습니다. 아버지는 소프트웨어 분야에서 일했고 어머니는 건축가입니다. 그들은 노래도 부르지만 나는 그것을 진지한 취미라고 부르고 싶다고 Korwar는 말합니다. 그는 어렸을 때 타블라와 나중에 드럼을 쳤습니다.

90년대에 자라서 나는 대부분의 다른 사람들처럼 록을 듣고 밴드에서 연주했습니다. 재즈에 매우 열정적이었던 학교 선생님은 우리에게 Miles Davis, John Coltrane에 대해 열정적으로 이야기해 주셨습니다. 나는 다른 사람들이 거의 하지 않는 음악을 듣고 싶을 뿐이라고 그는 말합니다.

재즈에 대한 가벼운 관심으로 시작한 것이 곧 그 형식과 깊고 지속적인 관계로 꽃을 피울 것입니다. Rajeev Devasthali와 Sanju Sahai 밑에서 훈련을 받은 Korwar는 내가 가진 많은 리드미컬한 아이디어가 타블라에 뿌리를 두고 있음에도 불구하고 나이가 들면서 타블라보다 드럼을 더 많이 연주하기 시작했다고 말합니다. 2007년 졸업 후 영국으로 건너가 현대음악 전문 학원인 Tech Music School에서 드럼을 공부했다. 그는 학교에서 사람들이 다양한 장르와 스타일의 음악가를 세션할 수 있도록 준비시켜주기 때문에 자리가 안 ​​맞는다고 느꼈습니다. 그런 다음 Korwar는 2011년에 공연 및 민족 음악학 석사 학위를 받기 위해 SOAS(School of Oriental and African Studies)로 향했습니다. 저는 그곳에서 더 편안했습니다. 사람들이 음악을 만드는 이유와 방법, 연주 방법을 연구하고 장르를 넘나드는 실험을 하고 싶었다고 그는 말합니다. 코스가 끝난 후 Korwar는 런던에서 세션 뮤지션으로 일하기 시작했습니다. 그러나 나는 내 자신의 음악을 만들어야 한다는 것을 알았다고 그는 말한다.

2014년 푸네에서 음악가 Amy Catlin-Jairazbhoy와의 우연한 만남은 그를 Day to Day를 만들기 위한 길로 안내했습니다. 그녀는 인도의 Siddi 커뮤니티에서 많은 일을 했습니다. 나는 그녀의 다큐멘터리 From Africa to India: 인도양 디아스포라의 시디 음악을 보았고 나는 그들의 역사에 매료되었다고 Korwar는 말합니다.

시디족은 서기 7세기까지 노예, 선원, 상인으로 동아프리카와의 해상 무역을 통해 도착한 반투족의 후손이다. 50,000-60,000명의 시디족이 구자라트, 라자스탄, 마하라슈트라, 카르나타카 일부 지역의 마을과 작은 마을에 거주하는 것으로 추산되며, 빈곤에 시달리고 인종으로 인해 고립되어 공동체가 외부인에게 보이지 않게 됩니다. 그들은 수세기 동안 인도에서 살았음에도 불구하고 상당히 소외되어 있습니다. 그들의 수호신인 수피 성인인 바바 고르의 다르가가 여기 있고 그들은 그곳을 떠나는 것을 상상할 수 없습니다. 그러나 그들은 또한 10-12명의 음악가와 댄서가 살고 일하는 구자라트의 라탄푸르를 여행한 코와르가 말했습니다.

Day to Day에서 Siddis는 Bismillah의 애절한 합창, Dreaming의 대화 캡처, Bhajan의 경건한 성가로 들립니다. 그들은 내가 그들의 음악과 가사를 녹음하는 데 동의했습니다. Korwar는 내가 작업하고 있는 것이 그들의 음악을 다르게 만들 것이라고 말했습니다. 그는 영국 색소폰 연주자 Shabaka Hutchings, 키보디스트 Al MacSween, 이탈리아 기타리스트 Giuliano Modarelli, 베이시스트 Dominico Angarano와 함께 Pune의 스튜디오에 들어갔다. Korwar는 드럼, 타블라 및 전자 제품을 연주했습니다. 함께, 그들은 세 가지 별개의 사운드스케이프로 여행하고 모든 가닥을 흥미진진한 믹스로 조합합니다.

나는 문화적 전유에 대한 논쟁이 이루어질 수 있다는 것을 알고 있지만 동의뿐만 아니라 의도도 중요합니다. 나는 Siddis 중 하나가 아닙니다. 우리는 다른 현실을 가지고 있습니다. 내가 하려고 했던 것은 그들의 음악을 재즈와 일렉트로닉 공간으로 바꾸는 것이라고 Siddi 뮤지션들의 공연에 대해 보상을 해 준 Korwar는 말합니다. 앨범을 녹음할 당시에는 Ninja Tune과 거래가 없었습니다. 향후 판매로 로열티를 제공할 수 있을지 모르겠다고 그는 말합니다.

앨범의 대부분을 녹음한 후 Korwar는 2014년 영국의 Steve Reid Foundation에 지원했습니다(Miles Davis, Fela Kuti 및 기타 위대한 ​​사람들과 함께 작업한 뉴욕의 유명한 재즈 드러머의 이름을 따서 명명됨). 그는 궁핍하게 사망했습니다. Four Tet(Kieran Hebden), Floating Points(Sam Shepherd), Koreless(Lewis Roberts), Emanative(Nick Woodmansey), Gilles Peterson 등 재단 후원자로부터 수락 및 멘토링을 받았습니다. 고아에서 곧 열리는 부티크 음악 및 예술 축제인 GOAT에서 Korwar는 Peterson의 첫 인도 여행에서 Peterson과 라인업을 공유합니다.

공연 컨텍스트는 엄청난 것이고 지난 달에 Magnetic Fields에서 Siddis와 함께 라이브 공연을 하고 싶었지만 불가능했습니다. 비용이 많이 드는 작업이라 공연할 때 보컬 샘플을 사용합니다. 나는 실제로 아무데도 들리지 않는 것처럼 보이고 쇼에 미묘한 품질을 부여하는 육체가 없는 목소리를 좋아합니다. 많은 포크 음악은 완전한 항복에 적합하며 우리가 음악이 되는 지점에 도달하는 것이 목표라고 그는 말합니다.