마음에서 곧장

음악에 대한 불굴의 열정과 그의 스승 Pandit Hariprasad Chauraisa에 대한 플루티스트 Rupak Kulkarni.

adbhut bansuri의 창시자인 Rupak Kulkarni는 플루트가 가장 마법 같은 악기 중 하나라고 생각합니다.

사미르 마네카르가 각본을 맡은 작품

다채로운 땅 덮개 식물 태양

11세의 나이에 Rupak Kulkarni는 Baroda의 Darbar Hall에서 첫 솔로 플루트 연주를 했습니다. 그는 그의 아버지인 고 말하르 라오 쿨카르니가 고급 플루트를 가르치기 위해 그를 판디트 하리프라사드 차우라시아로 데려갔던 날을 기억합니다. 판디지는 '루팍은 이제 내 아들이고 내가 돌볼게, 이제 걱정하지 않아도 된다'고 말했다. 그날 이후로 음악을 대하는 태도가 달라졌다. 지난 주말 푸네에서 공연한 Kulkarni는 그 이후로 내가 매우 열심히 일하고 그의 기대에 부응해야 한다는 것을 느꼈습니다.

Kulkarni에게 플루트는 가장 마법 같은 악기 중 하나입니다. 플루트를 연주할 때마다 자연과 가까워지는 느낌을 받습니다. 50세의 노인은 플루트를 연주할 때 매우 기초적인 느낌이 든다고 말합니다. 아버지로부터 음악의 유산을 물려받고 마이하르 가라나의 열렬한 지지자인 Kulkarni는 Pandit Chaurasia의 지도를 받아 Ustad Allauddin Khan과 Annapurna Devi까지 그의 음악을 추적합니다.

구루-시샤 전통에서 자란 Kulkarni는 그것이 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 유대감이라고 말합니다. Pandit Chaurasia에 대해 이야기하면서 그는 말합니다. My guruji는 약속을 지켰습니다. 그는 내 결혼식을 보러 왔고, 그날 콘서트를 취소했고, 심지어 내 아들의 upnayan sanskar를 위해 왔어요. 내가 그를 초대할 때마다 그는 거기에 있었다.

현재 전문가인 Chinmaya University의 Kalayoga 학교 교수인 Kulkarni는 기본적인 전문가-시샤 관계는 동일하지만 시간이 지남에 따라 많은 변화를 겪었음을 인정합니다. 요즘 젊은이들은 호기심이 많다. 우리가 배울 때, 우리는 많은 질문을 하지 않았습니다. 오늘날 그들은 모든 것에 대한 깊은 통찰력을 원하므로 우리도 깊이 생각하는 경향이 있기 때문에 좋은 일입니다. 그래서 우리뿐만 아니라 그들에게도 더 좋습니다. 그런 다음 우리는 전문가에게 묻습니다. 어떻게 이런 일이 있을 수 있는지, 이전에는 한 번도 묻지 않은 이 또는 이와 같은 이유가 무엇입니까? 그리고 그것은 우리에게 도전을 주고 그들의 지식을 강화시켜 줍니다.

파란 꽃과 그 이름

dhrupad, khayal 및 tantrakari 스타일의 대가인 Kulkarni는 일반 플루트보다 20인치 더 긴 50인치 나무 반수리인 아드부트 반수리의 발명가이기도 합니다. 일반적인 반수리에서는 반 옥타브까지만 접근할 수 있습니다. 그래서 더 나아가 기본 옥타브에 접근하기 위해 이 adbhut bansuri를 만들었습니다. 더 길지만 구멍 사이의 거리는 일반 반수리와 비슷하지만 옥탄 베이스 전체에 소리를 생성합니다. 퓨전 콘서트의 재미 요소로 기믹으로 만들었다고 주장하는 유리 반수리의 창시자이기도 하다. 투명하지만 소리는 대나무 반수리와 똑같다고 그는 말합니다.

음악계에서는 클래식 음악이 엘리트주의적이라는 논쟁이 계속되고 있지만 Kulkarni는 그렇게 생각하지 않습니다. 그는 Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia 및 Pandit Shivkumar Sharma가 장벽을 허물고 일반 대중에게 클래식 음악을 전한 공로를 인정합니다. 그는 인도 클래식 음악의 진정성과 본질을 어떻게 동시에 유지했는지 이야기합니다.

감자벌레가 감자를 먹나요?

Kulkarni는 수많은 콘서트와 음악 컨퍼런스에서 공연했습니다. 그는 Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza, Mr. and Mrs. 음악 제작의 변화하는 기술을 인식하고 있는 Kulkarni는 소프트웨어 때문에 악기에 대한 위협을 부인합니다. 응용 프로그램과 소프트웨어는 sitar, sarod, santoor 및 shehnai와 같은 인도 악기와 일치할 수 없습니다. 그들의 소리는 복사할 수 없으며 샘플을 만들 수 없습니다. 음악의 모든 음표에는 meend와 lankar가 필요합니다. 대중 매체는 볼리우드든 서양 고전 음악이든 대중을 매혹시키기 위해 클래식 음악을 요구합니다. 오늘날 많은 노래는 다른 것이 필요하지 않을 정도로 깊이가 있는 라가를 기반으로 합니다.

음악을 직업으로 선택할 때 부모의 압력과 싸워야 하는 젊은이들에게 그의 조언은 다음과 같습니다. 음악은 결코 마음에서 죽어서는 안 됩니다. 음악을 직업으로 삼는 사람은 공연은 못해도 가르칠 수 있고 영화를 위해 연주할 수 있다고 생각합니다. 탐색할 수 있는 많은 스트림이 있습니다. 음악은 불멸의 직업이며, 계속해서 발생하는 발명과 즉흥 연주가 있습니다.