예술에 대한 영적 탐구

수도에서 진행 중인 전시회에서 아티스트 Aiyana Gunjan의 작품은 아랍어 '툴루스'에서 불교와 탄트라 빈두에 이르는 요소를 선보입니다.

아티스트 Aiyana Gunjan의 전시는 10월 27일까지입니다.

'시보함' 전체가 캘리그라피 펜으로 원을 이룬다. Aiyana Gunjan은 캔버스 'I Am'에 토스카나 색조를 뿌립니다. 그것을 삶의 순환이라고 부르는 델리에 기반을 둔 작가는 삶과 죽음이 무엇인지에 대한 무한한 의식에 가까워지는 작업이라고 말합니다.

인도 해비타트 센터의 Visual Arts Gallery에서 열린 그녀의 전시회에 전시된 수백 점의 작품 중 하나인 수채화는 Gunjan의 작품에서 가장 중요한 주제인 영적, 추상 및 서예 사이의 합병을 나타냅니다. 나는 벽을 꾸미기 위해서가 아니라 그 안의 벽을 부수기 위해 그림을 그린다. 나의 창조적 여정은 영적 성장의 표현입니다. 아랍어 '툴루스' 문자에서 불교적 개념인 Ichinen Sanzen에 이르기까지 다양한 출처에서 영감을 받는 45세의 광고 전문가는 내 그림에서 다음과 같이 표현합니다. 깊이, 차원, 내면의 삶의 관점 및 탄트라 빈두.

저니 인사이드 by Gunjan.

따라서 구절에는 색상이 지정됩니다. '연화경을 찬미하다'가 기도문에서 따오면, '열망'이라는 제목의 그림은 아랍어 '툴루스' 문자에 굵은 획을 긋고 있다. 강한 남색과 진홍색의 수채화 '낮과 밤'은 한 순간에 과거, 현재, 미래를 의미하는 이치넨 산젠(Ichinen Sanzen)의 불교 개념을 묘사합니다. 24시간 세상과 연결되어 있는 오늘날에는 시간의 장벽이 없습니다. 그녀는 낮과 밤의 개념이 없다고 덧붙이며 주황색은 우리 삶의 햇빛을 나타내고 파란색은 내면의 깊이를 나타냅니다.

델리도 있습니다. 'Delhi O Delhi'에서 군잔은 복잡한 붓글씨 패턴으로 델리 도로를 그립니다. 큐레이터 Alka Pande는 그녀의 작품은 명상적인 침묵의 언어로 그녀의 개인 공간의 윤곽을 따라 움직인다고 말합니다.

전시는 10월 27일까지 뉴델리 인도 해비타트 센터의 Visual Arts Gallery에서 진행됩니다.