디자이너 소남 두발 델리에 기반을 둔 이 디자이너는 아삼에서 태어났으며 시키메스와 마하라슈트리아 혈통이며 기모노 재킷 소매에 자신의 혈통과 문화적 배경을 걸고 있습니다. 1999년에 런칭한 Sonam Dubal의 레이블 Sanskar는 인도-아시아인의 실루엣, 생생한 토착 직물 및 재활용 사례를 통해 복잡한 패션 산업에서 차별화됩니다. 그리고 이 시니어 디자이너에게 #NortheastMojo 쇼의 초대는 적절한 시기에 왔을 뿐만 아니라 더 지속 가능한 움직임을 향한 그의 레이블의 재조정된 변화에 맞춰 깔끔하게 떨어졌습니다.
인터뷰에서 발췌:
2008년 LFW에서 마지막으로 공연을 하셨습니다. 복귀하게 된 계기는 무엇입니까?
2015년 Amazon India Fashion Week에서 컬렉션을 선보인 후 2016년과 2017년에 캐나다 밴쿠버에서 열린 Eco Fashion Week에 참가했습니다. 최근에는 비즈니스를 시작하고 지속 가능한 경제로 이동하고 패션의 생태학적 변화에 대해 내 작업을 재정의합니다. 저는 또한 국제 시장을 확장하고 2016년 4월에 밴쿠버에 Maison Sanskar를 설립하고 싶었습니다. 뭄바이는 저에게 매우 특별하며 IMG Reliance가 거의 한 달 전에 저에게 연락했을 때 제 작업을 선보일 적절한 시기와 적절한 플랫폼인 것 같았습니다. .
컬렉션에 대해 알려주세요
검은 다리를 가진 갈색 거미
내 작업은 항상 동북아의 본질을 유지합니다. 저는 아삼의 직물과 문화적 아름다움을 기념하는 Majuli라는 2018 가을-겨울 컬렉션을 선보입니다. 평소 애착이 많이 가는 원단인 에리나 아힘사 실크로 작업했습니다. 여름에는 시원하고 겨울에는 따뜻하게 유지하는 놀라운 특성이 있습니다. 나는 또한 무가 실크, 아쌈 '팻' 실크 및 손으로 짠 면으로 작업했는데, 모두 Salkuchi Handloom 클러스터의 직공이 제공한 것입니다. 실루엣은 프린트 드레스, 망토, 자수 재킷과 함께 매우 인도-아시아적입니다.
Majuli 컬렉션에서 Sonam Dubal의 작품 중 하나 동북지방의 방직업에 특별한 관심이 필요하다고 생각하십니까?
이 지역의 장인 정신은 강조되고 보존되어야 하는 생태학적 보물입니다. 이와 같은 이벤트는 과소 평가된 기술에 초점을 맞출 뿐만 아니라 디자이너, 예술가, 공예가 및 작가 간의 아이디어 교환을 장려하는 훌륭한 방법이기도 합니다. 그들은 인도의 나머지 지역에 이 지역의 토착 섬유 공예품을 소개할 뿐만 아니라 이러한 관행을 보호하고 유지하기 위한 대화에 불을 붙일 것입니다. 나는 이 일에 헌신했습니다.