국가를 재창조하고 지역을 재확인하다

상업과 예술의 전형인 힌디어 영화와 벵골 감독과 같은 인도 영화의 유명한 두 가지에 관한 책을 제외하고 인도의 다른 영화관은 이러한 '국가적' 내러티브에서 거의 언급되지 않습니다.

학자와 영화 팬 모두에게 똑같이 어필할 영화 산업의 남쪽 아래 파노라마 전망.

도서- Beyond Bollywood: Cinemas of South India
편집됨- MK Raghavendra
출판사 - 하퍼 콜린스
페이지 - 352
가격 - Rs 499

볼리우드라는 용어는 종종 '인도'영화와 동의어로 사용되며 인도의 '국가'영화로 간주됩니다. 주제의 다양성, 기술적 우수성 및 제작 수치 면에서 타밀어 및 텔루구어와 같은 영화관이 그것을 능가하고 더 빛나지만, 동의어는 대중적인 담론에서 지속되고 온디안의 영화 연구를 괴롭힙니다.

상업과 예술의 전형인 힌디어 영화와 벵골 감독과 같은 인도 영화의 유명한 두 가지에 관한 책을 제외하고 인도의 다른 영화관은 이러한 '국가적' 내러티브에서 거의 언급되지 않습니다. 범인도 예술과 상업 담론에서 그들은 '지역적' 또는 '토속적'이라고 불립니다. 과거의 몇 가지 예외는 타밀 영화에 글을 쓴 Theodore Bhaskaran, Randor Guy 및 MSS Pandian, 인도 뉴웨이브에 Aruna Vasudev와 John Wood, Bhojpuri 영화에 Avijit Ghosh, Kannada 영화에 MK Raghavendra, Telugu에 SV Srinivas의 시도입니다. 영화.

지난 수십 년 동안 영화 연구가 대학 커리큘럼의 일부가 되면서 인도에서 다른 언어 영화의 역사에 대한 새로운 관심이 생겼습니다. 그러나 그들 역시 대부분 학자에 의해 그리고 학자를 위해 제작된 영어로 된 저작물입니다. 이러한 맥락에서 MK Raghavendra가 편집한 Beyond Bollywood는 학문적이지만 학문적 전문 용어가 신선하지 않고 학자, 연구원 및 영화인에게 유용한 시도인 것을 환영합니다. 이 책은 남인도, 즉 타밀어, 칸나다어, 텔루구어 및 말라얄람어에 있는 4개 주요 언어 영화관의 역사를 파노라마로 조사한 4개의 긴 에세이를 함께 제공합니다.

Raghavendra는 책 소개에서 힌디어 영화가 '국가 영화'로 간주되는 이유에 대해 조사하고 지역 영화의 '지역성'에 대해 매우 통찰력 있는 관찰을 합니다. 그에 따르면 비로컬 영화의 위치에 자리 잡은 힌디어 영화는 그것이 상상하는 '민족'과 함께 항상 비대칭적이었다. 한때 '암소 벨트'가 지배했다면 이제는 대도시, 일반적으로 뭄바이와 때로는 델리에 집중되지만 콜카타나 첸나이는 거의 없습니다.

그는 계속해서 볼리우드에 비해 지역 영화관이 더 풍부하고 복잡하다는 점을 관찰했습니다. 그것들은 '기표'가 풍부하고 따라서 통역사에게 더 도전적이다. 왜냐하면 그들은 지역적 관심사뿐만 아니라 국가적 관심사도 다루고 국가적 관심사와 언어에 기반한 지역적 정체성을 중복되는 정체성을 고려하기 때문이다. 선택한 선거구.

사막의 식물 _______.

책의 초점은 대중 영화에 있으며, 각 에세이는 영화의 역사와 산업으로서의 성장뿐만 아니라 주제별 진화를 도표화하는 고유한 방법과 궤적을 따릅니다. N Kalyan Raman, 영화와 사회의 관계를 탐구하는 타밀 영화에 대한 유쾌한 에세이를 시작합니다. 이 글은 사회적 경향 및 사건과 명백한 관련이 있는 것으로 보이는 타밀 영화의 내러티브 콘텐츠만 다룬다는 점을 독자에게 경고합니다. ' 그리고 비판적이든 아니든 이론에 의해 정보가 제공되지 않는다는 것을 솔직하게 인정합니다. 그는 소속감과 타밀인의 정체성에 대한 꿈을 끊임없이 엮어온 타밀 영화의 역사를 여행합니다.

그는 이후 수십 년 동안 사회 개량주의적 주제로 대체된 초기 신화의 과잉을 조사하고, 이 주제는 Periyar의 Self Respect Movement와 시너지 효과를 일으켜 'Dravidian' 영화를 탄생시켰습니다. 그는 영화의 주제 변화와 사회 및 정치 운동에 대한 지속적인 참여, MGR의 부상, 한편으로는 마을 주제로의 복귀, 다른 한편으로는 도시의 불안을 따르고 현대 영화에서 카스트와 달리트 주제의 복귀를 따릅니다. .

Kannada 영화에 대한 MK Raghavendra의 에세이는 dharma와 artha 사이의 갈등을 중심으로 도덕적 담론이 맴도는 왕자 Mysore의 시민들에게만 벵갈루루 시가 달성한 중심성에 대한 연설로 시작된 Kannada 영화 내의 주소 변화를 조사합니다. 작가는 카르나타카 국가의 언어적 재구성으로 이어진 정치적 사건을 스케치하면서 영화 내러티브에 반영되고 굴절된 국가와 근대성에 대한 대립과 협상에서 국가 및 지역 정치 구성의 변화를 추적합니다. 그는 칸나다어 영화가 살아남기 위해 스스로를 재창조해야 한다면 필연적으로 벵갈루루 주변으로 점차 줄어들고 있는 전통적인 영역 밖의 사람들의 경험을 다루어야 하며, 주로 영화와 상호 작용할 수밖에 없는 사람들을 다룹니다. 도시.

텔루구어 영화 산업에 대한 Sathya Prakash의 에세이는 10년마다 주요 사건과 영화를 조사하여 간략한 연대순 설명을 제공합니다. 영화 제작의 패턴, 주제 전환, 주요 감독과 스타의 출현을 처음부터 현재까지 자세히 추적합니다. 저자의 초점은 세부 사항, 데이터 및 날짜로 뒷받침되는 역사적 이야기를 짜는 데 있으며 수십 년 동안 텔루구어 영화의 탁 트인 전망을 제공합니다.

화이트 오크 나무는 어떻게 생겼나요?

Meena Pillai의 말라얄람어 영화에 대한 이론적인 에세이는 케랄람과 말라얄람어의 근대성을 만드는 데 있어 영화의 역할을 살펴봅니다. 시도는 영화에서 대중의 맥락 및 텍스트 요소를 탐구하기 위해 Malayalam 영화에서 사회의 post-sacred 장르에서 시작하여 멜로 드라마, 신화 및 부흥주의 경향으로 거슬러 올라가는 Malayalam 영화의 역사를 추적하는 것입니다. 그들의 리셉션의 역사적, 사회적, 문화적 특성과의 연결을 형성합니다.

발리우드 외에 영화, 영화인, 영화 산업에 대한 분석적인 글이 부족하다는 점을 감안할 때 이 책은 인도 남부 영화를 이해하는 데 크게 기여했습니다. 이 컬렉션이 지역 및 국가 구성에 대한 아이디어와 구성에 대한 새로운 대화와 토론을 촉발할 수 있기를 바랍니다.