올해의 영화는 픽사의 소울(Pixar's Soul)이다.

Pete Docter의 만족스럽게 독창적인 Soul은 깨진 기회와 도피적인 희망의 유사한 장소에 고정되어 올해의 가장 정의적인 영화 중 하나가 되었습니다.

The Mandalorian and Soul이 빠르게 성장하는 스트리밍 비즈니스를 해제함에 따라 Walt Disney Co는 목요일에 놀라운 분기별 이익을 달성했습니다.

올해에 적용할 수 있는 수식어 중 가장 많이 사용한 수식어가 이상하다. 이상한 해가 되었습니다. 정적인 것처럼 보이는 방식이 이상했습니다. 정적인 것처럼 보였지만 그대로 펼쳐지는 방식이 이상했습니다. 이상하게도 정적인 것처럼 보였지만 예고 없이 전개된 방식으로 진행되었습니다. 외부에서 세계적 대유행이 만연한 가운데, 수축에 대한 두려움과 발병을 촉진하는 것에 대한 모욕은 추후 공지가 있을 때까지 우리를 실내에 뿌리쳤습니다. 그것은 또한 우리의 주의력을 날카롭게 했습니다. 즉, 보호하고 보호하며 그 동안 잃어버린 기회에 대한 것입니다. 우리가 살았던 집에 얽매여, 삶은 다른 곳에 있는 것 같습니다. Pete Docter의 유쾌한 창의력 영혼 깨진 기회와 도피적인 희망의 유사한 장소에 고정되어 올해의 가장 결정적인 영화 중 하나가 되었습니다.

시간이 지남에 따라 Pixar는 실존주의와 실존을 결합하는 기술을 마스터했으며, 그들의 영화는 추상적인 개념에 명확한 형태를 부여했습니다. 에 위로 (2009) 늙은 홀아비가 죽은 아내와 한 약속을 지키기 위해 꿈결 같은 초현실적 인 계략으로 집으로 날아가는 동안 슬픔에 생명이 주어집니다. 에 뒤집어서 (2015) 성장의 혼란과 실향의 고통은 8세 소녀의 마음의 매혹적인 세계 구축을 통해 독창적으로 만들어집니다. 에 영혼 (2020) 인생 자체의 기발한 스토리를 디자인해 삶의 목적과 같은 무거운 질문을 던지며 스튜디오의 뜨거운 포부를 뽐낸다.

시간이 지남에 따라 Pixar는 실존주의와 실존을 결합하는 기술을 마스터했으며, 그들의 영화는 추상적인 개념에 명확한 형태를 부여했습니다. (출처: 디즈니+ 핫스타)

세 작품 모두 순수한 호기심을 반영하는 탁월한 재능을 지닌 아티스트 닥터가 연출을 맡았다고 합니다. 영혼 (그가 쓴 Kemp Powers와 Mike Jones)는 이러한 경이로움에 대한 증거입니다. 중학교 재즈 교사인 Joe Gardner(디즈니 픽사의 첫 흑인 리드 목소리 연기: Jamie Foxx)는 일생의 공연을 관람한 후 사고로 사망합니다. 맨홀에 빠지면서 그는 그레이트 비욘드(Great Beyond)로 가는 길에 다른 영혼들과 함께 어둠의 심연에 빠진 자신을 발견합니다. 부정에 사로잡혀 실수가 있었다고 확신했습니다. 그의 삶은 이제 막 그가 바라던 모든 것이 시작되기 시작했습니다. 가드너는 그의 운명을 뒤집기 위해 다시 달려갑니다. 이번에 그는 새로운 영혼을 위한 요람 같은 장소인 Great Before에 도달합니다. 그곳에서 그들은 성격이 할당됩니다(임의성은 놀랍도록 기민하고 난폭합니다). 이 천상의 놀이 학교에서 영혼은 자신의 불꽃을 찾도록 도와주는 멘토의 도움을 받아 삶을 준비합니다.

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막다른 골목보다 덜 명확하고 땅을 잇는 다리로 인식하고 안내자로 가장한다. 그의 친구는 무단 결석한 영혼입니다. 22(Tina Fey)는 살기를 단호하게 꺼려합니다. 죽을 뻔한 뮤지션의 다시 살고 싶은 강박관념은 22의 도전과 완전히 대조된다. 후자에게는 수세기 동안 많은 위대한 멘토(테레사 수녀, 에이브러햄 링컨, 칼 융)가 있었지만 아무도 그녀의 불꽃을 일으키지 못했습니다. 그들의 실패한 시도는 인생의 무익함에 대해 그를 안심시켰습니다.

도시 특유의 생기 넘치는 소음과 에너지를 억누르는 철저한 뉴욕 영화임에도 불구하고, 영혼 우리가 살고 있는 팬데믹으로 가득 찬 시대에 더 가깝다고 느껴집니다. 수년 동안 운명과의 협상이 언급되지 않은 새해 결의였다면 2020년은 그 우위를 인정하는 교훈이었습니다. 지난 12개월은 상실된 가능성의 사례가 매일 우리를 맞이하면서 지속적인 뉴스 게시판과 같았습니다. 그러한 렌즈를 통해 볼 때 인생을 바꾸는 순간을 포착하기 전에 Gardner의 문자 그대로 추락은 우리의 현재 삶에 대한 뚜렷한 은유 역할을합니다.

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그러나 Docter의 탐구는 다년생이 아니면 아무것도 아닙니다. 영혼 시의적절한 애도지만 무엇보다도 지속적인 자기 성찰. 그것은 우리가 알고 있는 삶의 불공평함을 보여줄 뿐만 아니라 바로잡음으로써 애초에 무엇이 삶을 불공평하게 만드는지에 대한 우리의 속기 쉬운 가정을 지적합니다. 어찌 보면 불신앙의 정지가 아니라 믿음의 믿음 안에서 번성하는 그의 가장 철학적인 작품이다. 상상력의 기원을 공유하는 세계에 위치 뒤집어서 (여기서 영감을 주는 영역 내 묘사는 문자 그대로 생각의 기차를 인지적으로 확장한 것 같습니다), Gardner는 다시 살아납니다. 그러나 자신도 모르는 사이에 그와 함께 여행을 떠난 22세는 병원에 입원한 의식이 없는 미트 슈트에 갇히고 자신의 영혼은 침대에 앉아 있는 고양이(9개의 목숨을 가졌다는 전설이 있는 동물)에 갇히면서 시간이 촉박합니다.

도시 특유의 생기 넘치는 소음과 에너지를 억누르는 철저한 뉴욕 영화임에도 불구하고, 영혼 우리가 살고 있는 대유행으로 가득 찬 시대에 더 가깝다고 느낍니다.(출처: Disney + Hostar)

그들의 경험과 뒤섞인 혼란의 상호작용을 통해 Docter는 더 큰 요점을 제시합니다. 그녀의 불꽃, 더 나아가 '어스 패스'를 찾지 못한 22는 가드너의 빌린 몸에서 오염되지 않은 눈으로 삶을 발견한다. 그녀는 음악가가 결코 보고 싶어 멈춘 적이 없는 그의 목적에 영원히 고착되어 있는 것들에서 기쁨을 찾습니다. 그리고 뉴욕의 붐비는 거리를 돌아다니며 피자를 조금씩 먹으면서, 일반적으로 지구와 특히 삶에 대한 그녀의 오랜 원한이 녹아내립니다. 이것은 영혼 종종 잊혀진 생각을 설명합니다. 우리는 살기 위해 너무 오래 기다리다 삶을 시작하는 것을 잊습니다.

그러나 이것은 Gardner가 그의 몸을 잡고 어머니의 승인을 얻고 그가 항상 원했던 공연을 할 때 가장 감동적으로 나타납니다. 소란의 밤이 이어지지만 그가 생각한 것과 달리 그의 삶은 바뀌지 않습니다. 그리고 여기는 영혼 가장 생생하게 다가와 진정한 올해의 영화가 되었습니다. 그것은 우리가 살고 있는 시대를 설명하는 불안을 반영할 뿐만 아니라 시대에 대한 간과를 찾습니다. 우리는 무언가가 우리에게 가치를 부여해주기를 너무 오랫동안 기대하면서 우리 자신의 가치를 잊어버립니다.

우리 인생의 많은 부분이 한 순간이 방향을 바꿔 고삐를 잃는다는 희망으로 보내집니다. 올해의 많은 시간을 우리가 삶 자체를 보류하는 데 보냈습니다. Docter의 영화는 Gardner가 생각하고 22가 한탄했던 것과는 달리 인생은 일어나기를 기다리고 있지 않다는 것을 상기시켜줍니다. 그것은 재즈 그 자체처럼 우리가 말할 때 만들어지는 것입니다. 그 다음 아이디어는 그것을 계속할 불꽃을 찾지 않는 것입니다. 그렇다면 그것은 우리의 영혼에서 그것을 발굴하는 것입니다. 우리가 할 수 있는 가장 큰 불행은 그것을 다른 곳에서 찾는 것입니다.

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(소울은 Disney+ Hotstar에서 스트리밍 중입니다)