Nathdwara의 Pichvai 그림: 현대적 변화를 겪고 있는 17세기 예술

크리슈나 경의 다양한 분위기를 불러일으키는 17세기 예술 형식입니다.

예배의 예술: Shrinathji의 숭배: Nathdwara의 pichvai 그림은 Rajasthan에서 유래했습니다. 중심 인물은 종종 Shrinathji - Lord Krishna가 7살 소년이었을 때였습니다.

2016년 델리에서 사업을 하고 있는 부흥 운동가 푸자 싱할은 라자스탄주 나트와라에 있는 현지 사원에서 유명한 피치바이 그림을 찾으러 갔을 때 실망했습니다. 그녀는 그 장소가 MDF(중밀도 섬유판)로 만들어진 Shrinathjis로 범람했다고 말합니다. 예술가들은 이미지에 스프레이 페인트를 칠하고 작은 수정을 붙였습니다. 이미지가 매우 화려해 보였다고 그녀는 말합니다. 많은 예술가들을 만났음에도 불구하고 42세의 그녀는 원하는 품질을 찾기 위해 고군분투했습니다. 예술가 가족의 젊은 세대는 더 이상 예술을 실천하지 않고 현대적 형식으로 옮겨갔다고 그녀는 말합니다.

인도 회화 전통에서 가장 정교한 스타일 중 하나인 Nathdwara의 pichvai 그림은 17세기에 시작되어 Nathdwara 사원의 후원 아래 번성했습니다. 중심 인물은 초승달 모양의 눈을 가진 Shrinathji - Lord Krishna -는 종종 초승달 모양의 눈을 하고 목에 연꽃 화환을 두르고 왼팔을 들어올려 젊은 신이 들어올릴 때를 나타냅니다. Indra의 홍수에서 Vraj의 주민들을 보호하기 위해 Govardhan 산. 이것과 크리슈나의 삶의 다른 에피소드는 섬세한 분홍색 연꽃, 붉은 손자국이 있는 흰 암소, 크리슈나 주위에 모여드는 고피가 등장하는 섬세한 구성을 꿈꾸는 예술가들의 공통된 주제였습니다. 그림은 전통적으로 Nathdwara에 있는 Shrinathji의 haveli에 있는 우상의 배경으로 사용되었던 pichvais라고 하는 큰 천 조각에 주로 그려졌습니다. 원래 이들은 신의의 표현으로 예술가들이 창조한 신성한 예술 작품으로 영주의 다양한 분위기를 묘사했습니다.

다양한 종류의 관목 사진

지난 6년 동안 Singhal의 사명은 이 예술 형식의 부활이었고 이를 위해 2009년에 그녀는 전통의 예술가들이 독창적 인 스타일은 또한 현대 미학을 고수합니다. 어머니는 미술품 수집가이고 제가 자란 집은 온갖 종류의 아름다운 예술품으로 가득했습니다. Udaipur에서 자란 기업가는 말했습니다. 저는 색상과 섬세한 디테일 때문에 피치베를 사랑하며 자랐습니다. 그러나 그녀가 자신을 위해 예술을 배우기 시작했을 때 Singhal은 그녀의 어머니가 소유한 pichvais에 가까운 것을 얻을 수 없다는 것을 알게 되었습니다.

Singhal에 따르면, pichvai 그림의 쇠퇴에 기여한 것은 후원의 고갈뿐만이 아닙니다. 많은 나이든 예술가들은 도제 생활을 시작했을 때 2년 정도 동안 스케치만 했다고 나에게 말했습니다. 그런 다음 몇 년 동안 색상을 채우고 구성을 만드는 법을 배웠습니다. 그러나 그들의 아이들은 색상을 갈고 준비하는 법을 배우는 데 몇 년을 보내고 싶지 않습니다. 그들은 스텐실을 사용하기를 원한다고 Singhal은 말합니다. 많은 젊은 예술가들이 스프레이 건을 사용하여 그림의 기초를 만듭니다. 진정한 예술가는 절대 그렇게 하지 않을 것이라고 Singhal은 말합니다.

2009년부터 그녀는 자신이 찾던 고품질의 작품을 만들 수 있는 예술가들을 적극적으로 찾기 시작했습니다. 주어진 시간에 우리는 30-40명의 아티스트와 작업하고 있습니다. 일부는 우다이푸르 바로 외곽에 있는 우리 아틀리에에서 일하고, 다른 일부는 집에서 우리의 커미션을 작업합니다. Singhal에게 예술 형식의 부활은 원래의 기법을 되살리는 것을 의미하지만 오늘날 관련성이 있는 방식으로 전통적인 맥락 내에서 개입을 허용하는 것입니다.

예를 들어, Singhal은 예술가들에게 일반적으로 피치바이의 경계를 따라 묘사된 Shrinathji의 chaubees swaroop(24가지 분위기)를 가져와 더 작은 규모의 개별 구성으로 나누도록 권장했습니다. 예술가들은 또한 대형 피치바이를 미니어처에서 영감을 얻은 더 작은 그림으로 재창조하도록 권장받았습니다. 몽환적인 눈을 가진 소, 둥근 몸체와 큰 아몬드 눈을 가진 인간의 형상에 대한 뚜렷한 Nathdwara 관용구가 남아 있습니다. 그러나 많은 작곡이 덜 명백하게 종교적이고 더 깨끗하고 현대적인 모습을 좋아하는 사람들에게 어필하기 위해 현대화되었습니다. 이는 단지의 건축을 묘사한 작업을 의뢰하거나 그림 대신 스케치를 사용하여 수행되었습니다. Singhal은 '작가들은 먼저 대략적인 스케치를 한 다음 색상을 추가하고 마지막으로 리카이를 하는 매우 섬세한 스케치를 합니다. 어떤 작품의 첫걸음으로 리카이를 하고 싶었지만, 작가들이 그것을 이해하기까지는 시간이 걸렸다. Singhal은 또한 Shrinathji의 shringar가 1년 중 매일 수행되는 방식을 보여주는 거의 엽서 크기의 일련의 작품을 원했습니다. 그녀는 개인 프로젝트로 영주의 매일의 슈링가르를 기록하기 시작한 예술가로부터 그러한 스케치 300개를 입수했습니다. 그러나 이름이 알려지지 않은 예술가는 프로젝트를 완료하기 전에 사망했습니다. 나머지 65개는 Singhal의 아틀리에에서 예술가들이 완성했습니다.

우리는 고치-무지리스 비엔날레의 전시회에서 그것들을 보여주었습니다. 사람들은 그들을 사랑했고 심지어 일부를 샀다고 Singhal은 말합니다.

궁극적으로 Singhal은 모든 예술의 미래는 그것이 창출할 수 있는 상업적 관심과 연결되어 있다고 말합니다. 상업 없이 부흥은 있을 수 없다고 그녀는 말합니다. 그러나 크기와 구성이 축소되어도 피치바이는 여전히 피치바이입니까? 기술적으로, pichvai는 Shrinathji의 이미지를 포함해서는 안됩니다. 이것은 아이돌의 배경일 뿐이라고 Singhal은 말합니다. 그러나 피치바이는 그 자체로 하나의 예술 형식이 되었기 때문에 살아남았습니다. 모든 것이 진화하고 이것은 예술이 시대에 따라 변한 또 다른 방식이라고 그녀는 덧붙입니다.

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