오픈시티

Vasudha Dalmia는 도시와 현대 힌디어 소설의 발전 사이의 관계를 탐구하지만 결과는 엇갈립니다.

파티션과 그 여파에 대해 Yashpal의 Jhutha Sach는 델리(위)와 라호르 사이를 이동합니다. 타시 토브얄

책 - 역사로서의 소설 - 현대 북인도의 소설과 도시
저자 - Vasudha Dalmia
출판 - 퍼머넌트 블랙
페이지 - 428
가격 - 750

20년 전 버클리 캘리포니아 대학교와 오랜 관계를 맺고 있는 Vasudha Dalmia는 그의 고향 바라나시에서 19세기 힌디어 작가 Bharatendu Harischandra에 대한 기념비적이고 공들여 상세한 연구를 출판했습니다. 그녀의 노력은 그녀의 책, 힌두 전통의 국유화라는 제목을 불러일으키기 위해 Bharatendu가 수행한 비할 데 없는 역할을 확립하는 것이 었습니다.

힌디어 문학 평론가인 Ram Vilas Sharma는 Bharatendu의 지도력 하에 시작된 위대한 문학적 각성에 대해 1857년 반란 이후에 일어난 그의 공헌을 부활한 힌디어 건물의 2층으로 비유했습니다. Dalmia의 연구가 시사하는 바와 같이 현대 힌디어와 '힌두교'의 형성자로서의 Bharatendu의 결정적인 영향이 없었다면 힌디어의 지위와 힌디어를 국가의 주요 모국어로 모국어로 하는 가능성에 대한 민족주의적 서클의 후속 토론은 상상할 수 없었을 것입니다. ' 감수성.

소나무처럼 생긴 나무들

Dalmia의 Fiction as History는 캔버스가 여러 면에서 더 크고, 바라나시를 훨씬 넘어 북인도 사회의 '수도권' 중심지까지 확장되고, 다양한 독특한 방식으로 힌디어 문학이 번성하는 데 기여했습니다. 그녀의 책 디자인은 1882년과 1961년 사이에 출판된 소설 선택에 결정적인 기준에 대한 Dalmia의 논의에서 가장 잘 포착됩니다. 전통이 북부의 대부분을 차지하는 광대한 농업 농촌의 대농민 소설로 주로 알려졌기 때문입니다.

제쳐두고 그 이상으로, 영화에서와 같이 인도 문학에서 인도 시골에 대한 많은 위대한 작품이 도시의 탁월한 예술가들에 의해 제작되었음을 언급할 수 있습니다. Premchand를 Satyajit Ray만큼 생각합니다. 그 시대의 정치적 분위기에 대한 소설의 묘사는 비록 의도하지 않았더라도 Dalmia에게 결정적이었습니다. 민족주의는 만연해 있습니다. 셋째, Dalmia는 젊은이, 또는 대학 캠퍼스를 중심으로 한 소설에 집중하기로 결정했습니다. 'Young India'라는 개념은 특히 민족주의 초기 단계에서 매우 널리 퍼졌습니다.

따라서 Dalmia의 현재 연구의 대부분은 8편의 소설에 대한 합리적으로 상세한 설명과 읽기로 이루어집니다. Lala Shrinivasdas의 Pariksha Guru(The Tutelage of Trial, 1882)는 무굴 제국 이후의 인도를 배경으로 합니다. Premchand의 Sevasadan(The House of Service, 1918)은 바라나시 창녀를 특징으로 하고 그의 후기 Karmabhumi(Field of Action, 1932)는 바라나시를 배경으로 하면서도 두 주인공인 남편과 아내의 관계를 탐구합니다. 민족주의적 선동. 분할과 그 여파를 다룬 소설인 Yashpal의 Jhutha Sach(False Truth, 1958-60)는 라호르와 델리를 오갑니다.

앞뜰에 작은 상록수

그녀의 두 번째 네 권의 소설 세트는 우리를 독립 전후의 시대로 안내하고 담론의 새로운 지평을 탐구하는 작업을 시작합니다. Dharamvir Bharati의 Gunahon ka Devata(The God of Vice, 1949)는 Allahabad의 Civil Lines 지역을 배경으로 하고 Agyaya의 Nadi ke Dvip(Islands in the Stream, 1948)은 Delhi, Lucknow 및 Kumaon을 떠올리게 합니다. Agra의 구시가지에 있는 Haveli가 Rajendra Yadav의 Sara Akash(The Entire City, 1951)의 배경인 반면, Mohan Rakesh의 Andhere Band Kamre(Dark Closed Rooms, 1961).

Dalmia는 자신의 책에서 가장 명백한 한계로 설명될 수 있는 것이 무엇인지 알지 못합니다. 그녀는 영국 독자들에게 거의 알려지지 않은 이야기이기 때문에 상당한 양의 공간이 내러티브 자체에 할당되어 있음을 인정합니다. 서술 방식이 전반적으로 우세한 것으로 보입니다. 문제의 소설이 Yashpal의 Jhutha Sach의 경우와 같이 1,000페이지 정도의 거대하고 방대한 작품일 때 독자는 등장인물의 바다와 여러 하위 항목에 떠돌아다니게 됩니다. 음모. 이 장의 큰 덩어리, 실제로 책 전체에서 달미아의 탐구의 표면적 주제인 도시가 사실상 사라지는 곳이 있습니다.

검은 머리를 가진 노란색 퍼지 애벌레

이것은 그녀의 설명이 흥미가 없거나 독자의 주의를 끌지 못한다는 뜻이 아닙니다. 또한 이 결점을 지적하면서 도시를 단순히 도시 공간으로 보는 실증주의적 개념을 필연적으로 불러일으키는 것도 아니다. 도시에 대해 이야기하는 것은 무엇보다도 익명성이 가능하고, 과거와 카스트에서 벗어날 수 있으며, 정체성의 일반적인 제약이 압도되지 않는 공간을 생각하는 것입니다.

이 탐구에서 가장 큰 문제는 도시와 소설의 발전과 질감 사이의 특정한 관계에 관한 것이다. 주제는 '북인도 도시와 힌디어 소설'의 서두에서 약간의 취급을 받지만, 여기서도 작가는 고려 중인 소설가에 대한 전기적인 세부 사항에 지나치게 집착하는 것 같고, 우리는 이 책의 건축적 배치에 대해 더 많이 듣습니다. 프로이트의 문명과 그 불만, 이드, 자아, 도시의 초자아에서 로마에 대한 은유를 빌릴 수 있다면 그 도시보다는 그 도시.

소설에 대한 방대한 문학 작품은 특히 도시적인 문학 형식으로, 가장 우울한 상황에서도 도시에 보내는 러브레터입니다. Dalmia의 책은 민족주의 시대의 힌디어 문학에 대한 통찰력을 제공하지만 도시의 감수성, 윤곽 및 정서적 건축에 대해서는별로 자세히 설명하지 않습니다. 우리는 또한 '역사로서의 소설'이라는 말을 다른 곳에서 자주 들었지만, 나는 '소설로서의 역사'가 현대 인도에 대한 보다 매력적인 내러티브를 산출할 수 있다고 생각합니다.