원맨쇼

세트, 리허설, 감독이 없는 연극 - 이란의 극작가 나심 솔레이만푸어의 세계적인 히트작 '흰 토끼, 빨간 토끼'가 인도에 온다.

모든 무대는 세상입니다. Nathan Lane은 올해 초 뉴욕에서 연극 White Rabbit, Red Rabbit에서 공연했습니다. (출처: The New York Times)

뭄바이에 기반을 둔 연극인 Atul Kumar는 White Rabbit, Red Rabbit을 다시 공연하지 않습니다. 배우 Ali Fazal도 마찬가지입니다. 그 이유가 궁금할 수도 있지만 프로젝트를 시작했을 때 이미 답이 정해져 있었습니다. 34세의 이란 극작가 나심 솔레이만푸어가 2010년에 개념화한 이 연극의 상연에 대한 많은 비판 중 한 사람은 어떤 연기자도 한 번 이상 그 역할을 할 수 없다는 것이다. Kumar와 Fazal은 올해 4월 뭄바이에서 열린 Writers' Bloc Festival에서 공연했습니다.

녹색과 검은색 애벌레 식별

2011년 영국에 기반을 둔 Volcane Theatre가 공동 제작한 이 연극의 첫 번째 프레젠테이션 이후 에딘버러 프린지 페스티벌에서 동시에 상연되었습니다. Whoopi Goldberg, Cynthia Nixon, Nathan Lane 및 Josh Radnor와 같은 배우들은 60- 분 솔로 행위, 그리고 이 규칙을 고수했습니다.

White Rabbit으로서 Red Rabbit은 약 30개 쇼의 인도 투어를 준비합니다. 주최측의 주요 관심사 중 하나는 뭄바이에 있는 Q Theatre Production(QTP)입니다. 가능한 한 많은 배우를 정렬하는 것입니다. 선발 과정에서 주최측은 올해 뭄바이에서 연극을 관람한 관객들조차 배제해야 했다. 인도에서 다가오는 쇼에는 배우 Sohrab Ardeshir, Meher Acharia Dar 및 Anu Menon, 극작가이자 만화가인 Anuvab Pal, 연극인 Arundhati Nag 등이 텍스트를 시도할 예정입니다. 8월 16일의 개막 공연은 뭄바이의 Prithvi Theatre에서 Richa Chadda가 텍스트를 연주하면서 별이 빛나는 시작을 보게 될 것입니다. 올해 말에는 콜카타(Kolkata), 델리(Delhi), 방갈로르(Bangalore)로 공연이 진행될 예정이다.

글을 쓰는 당시 솔레이만푸르는 여권을 소지하고 있지 않았으며, 2년간의 군 복무를 거부하여 출국할 수 없었습니다. 20대에 테헤란을 여행할 수 없었던 작가는 6년 동안 연극 대본을 썼다. 동시에 그는 연극의 전통적인 형식을 실험하는 데 열심이었습니다. 그래서 그는 주최측과 배우들에게 지시를 내리고 극의 내용을 비밀로 했다. 따라서 연극에는 세트, 리허설 또는 감독이 필요하지 않습니다.

등에 검은 줄무늬가 있는 황갈색 거미

여행 금지는 흰 토끼, 빨간 토끼의 구조와 내용의 많은 부분을 결정합니다. 내 두려움은 항상 내 생각을 먹여살렸다고 Soleimanpour는 말합니다. 나는 왜 새로운 것을 경험할 때 겁이 날까? 권력에 복종하고 반대할 힘도 없는데 왜 나 자신을 미워하는 걸까? 흰토끼, 빨간토끼를 쓰면서 6년 동안 고민했던 개념들입니다. 동시에 나는 매체로서의 연극의 구조에 대해 항상 큰 의문을 가지고 있었다. 왜 라인을 외우나요? 왜 그것을 반복하고 새로운 척합니까? 왜 모든 척?

이제 세계적인 히트작이 된 희곡은 유머와 드라마에 경계를 둔 부조리한 플롯으로 현대 연극의 선형성을 훼손하고 있습니다. 연극의 대본은 세 번째 종이 울린 후에야 무대 위의 연주자에게 전달됩니다. 연주자는 그것을 읽고, 제정하고, 청중과 상호 작용합니다. 극이 진행되는 동안 배우는 곰이 조종하는 토끼에게 방해를 받아 타조인 척 치타처럼 움직여야 합니다. 프로시니엄 극장의 확립된 관습인 네 번째 벽은 관객이 공연의 일부가 되는 시작 자체에서 깨집니다. 내러티브도 변화하고 변경됩니다. 처음에는 재미있고 가벼운 마음으로 시작하여 사회적 조건과 인간의 복종 경향을 중심으로 하는 암울한 설정으로 빠르게 이동합니다. 끝으로 갈수록 공연장과 관객들의 마음속에 묵직한 물음이 맴돈다. 그러나 쇼는 아직 끝나지 않았습니다. 극작가는 관객들과 계속 소통하며 쇼 사진을 우편으로 보내고 편지를 쓰도록 권장합니다.

이란 작가 나심 솔레이만푸르.

1981년 테헤란에서 소설가 아버지와 화가 어머니 사이에서 태어난 솔레이만푸르는 어린 시절 연극의 마법과 사랑에 빠졌습니다. 좋긴 한데 책벌레 집안에서 살기가 쉽지가 않네요. 그는 저녁 식사를 하면서 거의 모든 책에 대해 토론함으로써 거의 모든 책을 망쳤습니다. 그는 라이브 관객과의 만남의 마법 때문에 드라마에 빠진 것 같다고 말합니다. 테헤란 대학에서 연극을 공부하기 위해 22세에 공학 과정을 그만둔 극작가는 이것이 다른 예술 형식에는 없는 마법 같은 것이라고 말합니다.

세상의 모든 종류의 상어

흰토끼, 빨간토끼에서 배우는 작가가 관객과 소통하는 데 도움을 주는 중개자 역할을 한다. 그러나 Soleimanpour는 그 설명에 전적으로 동의하지 않습니다. 내 연극의 모든 출연자는 연출과 글쓰기에 기여합니다. 나의 아주 최근의 희곡인 Blank가 좋은 예입니다. 그래서 저는 항상 배우가 배우 그 이상이라고 말합니다. 그는 '배우 플러스'가 되어야 한다고 말한다. 공백은 말 그대로 빈 공간을 의미하며, 라이브 관객 앞에서 연주자가 채워야 하는 빈 공간을 의미합니다. 또 다른 작품인 Blind Hamlet에서 그는 배우와 헤어집니다. 대신, 청중을 향한 음성 녹음기가 있어 참석자들에게 무대에 올라가 서로를 비난하도록 요청합니다.

솔레이만푸어가 세 번째로 쓴 책이자 첫 번째 영어로 쓴 <흰 토끼, 빨간 토끼>로 국제적인 찬사를 받았습니다. 내 생각은 항상 문화 간이었습니다. 언어는 항상 내 작업의 주요 주제였습니다. 그는 말합니다. 지금은 현지 관객의 언어로 공연할 투어를 위해 바쁘게 일하고 있습니다. 인도와 같은 나라에서 이 쇼를 하고 싶다면 몇 가지 언어를 배워야 할 수도 있습니다.

솔레이만푸어에 대한 여행 금지령은 2012년 그의 왼쪽 눈에 장애가 발견되면서 해제되었습니다. 그 이후로 그는 베를린을 그의 집으로 만들었습니다. 저는 런던, 베를린, 코펜하겐에서 새로운 프로젝트를 진행하고 있습니다. 그는 유럽에 얼마 동안 머물면 나와 내 가족, 모두에게 더 쉬워진다고 말합니다.

그의 다음 작품에서 연극인은 프로시니엄 구조를 해체하는 작업을 계속하고 싶어합니다. 요즘은 그 어느 때보다 극장이 필요합니다. 라디오의 발명으로 우리는 수동적인 청중이 되는 법을 배웠습니다. 나중에 텔레비전이 나왔고 우리는 서로 마주하는 것을 잊었습니다. 그리고 우리는 멈추지 않았습니다. 우리는 노트북, 스마트폰, 4G 인터넷을 발명했습니다. 이런 시대에 연극이 어떻게 융통성이 없을 수 있겠습니까? 올해 말에 인도를 방문하여 워크숍을 진행할 예정인 극작가는 역사의 흐름에 따라 변했고 앞으로 더 많은 변화를 겪을 것이라고 말했습니다.