새로 문을 연 루브르 아부다비는 파리의 루브르 박물관의 형제 같은 곳

새로 문을 연 루브르 박물관 아부다비는 일란성 쌍둥이라기보다는 파리 루브르 박물관의 형제 자매에 가깝습니다. 그것은 아시아와 유럽 예술에 동등한 중요성을 부여합니다.

루브르 박물관 아부다비(모하메드 솜지)

기억하는 한 루브르 박물관은 파리의 중국계 미국인 건축가 IM Pei가 설계한 유리 피라미드 구조와 관련이 있습니다. 몇 주 전 아부다비 루브르 박물관이 문을 열면서 더 이상 없습니다. 루브르 박물관은 이제 서아시아에서 거대하고 빛나는 돔을 의미할 수도 있습니다. 인식의 변화는 구조에만 국한되지 않습니다. 루브르 아부다비에 소장된 컬렉션도 지리적인 감수성에 관한 한 큰 변화를 겪었습니다. 인도를 포함한 다양한 아시아 국가의 컬렉션을 전시하는 것 외에도 지역 예술품에 대한 집중도가 높아졌습니다.

서구 중심의 비전은 오늘날의 세계화 세계에서 구식입니다. 따라서 루브르 아부다비 아시아 예술 큐레이터 Guilhem Andre는 전통적인 큐레이터의 경계를 깨는 것을 목표로 합니다. Pritzker Prize를 수상한 프랑스 건축가 Jean Nouvel이 설계하고 이 지역의 야자수 숲에서 영감을 받은 박물관에는 역사적, 문화적, 사회적으로 중요한 예술품, 원고 및 물건이 전시되어 있습니다. 방문객들은 입구에 들어서면 기하학적 패턴으로 설정된 8,000개의 금속 별들로 이루어진 180미터 돔 아래의 산책로를 걷게 됩니다. 햇빛이 돔을 통과하면서 오아시스의 겹쳐진 야자수를 연상시키는 움직이는 빛의 비를 만듭니다.

루브르 아부다비 여행은 방문객들에게 출산 및 장례 의식과 같은 주제를 소개하는 Great Vestibule에서 시작됩니다. 때로는 멀리 떨어져 있는 서로 다른 지리적 영역의 작품 간의 대화는 작품 간의 유사성을 강조합니다. 루브르 아부다비는 지리 또는 문명별로 작품을 나누는 대신 공유 주제별로 컬렉션을 구성했다고 Andre는 덧붙입니다. 예를 들어, 전 세계의 초기 문명이 만든 고대 물건을 여러 섹션으로 나누지 않고 한 곳에 전시합니다.

Andre는 루브르 아부다비에 600개 이상의 상징적인 작품을 전시하는 12개의 주요 갤러리가 있다고 말합니다. 큰 갤러리 외에도 작은 공간은 주화, 직물 및 그래픽 아트와 같은 특정 주제에 중점을 둡니다. 박물관에는 어린이 박물관과 임시 전시 갤러리에도 작품이 있습니다. 갤러리 중 하나는 보편적인 종교에 전념하고 있으며 블루 꾸란의 잎사귀, 고딕 성서, 불교와 도교의 텍스트를 포함한 신성한 텍스트를 제공합니다. 중세와 근대의 무역로에서의 예술적 교류는 다른 갤러리의 도자 작품을 통해 전면에 드러납니다.

야외 공간에는 유명한 현대 예술가들의 사이트별 작품이 있습니다. 예를 들어, 미국 예술가 Jenny Holzer는 Ibn Khaldun의 Muqaddimah, 메소포타미아 이중 언어 'Creation Myth' 태블릿 및 Michel de Montaigne의 1588년 주석이 달린 Les Essais의 역사적 텍스트를 인용하는 For Louvre Abu Dhabi라는 이름의 새겨진 돌벽 3개를 만들었습니다. 다른 한편, 이탈리아 예술가 Giuseppe Penone(1947)은 '빛의 비'를 반영하기 위해 나뭇가지에 거울이 달린 청동 나무인 Leaves of Light를 디자인했습니다.

전나무를 식별하는 방법

아시아 조각

전시된 인도 예술품에 대해 Andre는 말합니다. 인도 예술과 예술가들은 '인도에서 동아시아까지의 종교 조각'과 같은 수많은 작품과 주제를 통해 이 컬렉션에서 중요하게 생각합니다. 인도 예술의 경우 컬렉션은 AD 1세기부터 현대까지 연대순으로 진행되며 보다 구체적으로 초기 인도 주화를 통해 진행됩니다. 여러 자이나교 필사본 외에도 힌두교 및 불교 조각품도 컬렉션의 일부입니다. 사내 컬렉션의 일부는 Mughal 시대부터 초기 영국 Raj에 이르기까지 수많은 인도 그림과 무기입니다. 현대 갤러리 중 하나에는 SH Raza의 그림도 전시되어 있습니다.

그럼에도 불구하고 방문객들 사이에는 여전히 유럽 거장들의 상징적인 작품에 대한 큰 매력이 있습니다. 당연히 가장 많이 촬영된 작품은 프랑스 예술가 Jacques-Louis David의 알프스를 넘는 나폴레옹(베르사유에서 대여), 레오나르도 다빈치의 La Belle Ferronière(파리 루브르 박물관에서 대여), 모네의 La Gare Saint-Lazare,
피카소의 여인의 초상과 반 고흐의 자화상.

Andre는 프랑스 박물관에서 300여 점의 작품을 대여하고 있다고 말합니다. 아시아 예술은 이 지역의 역사적 중요성, 시대에 따른 예술 생산, 지리적으로 우리가 아시아에 있다는 사실을 고려할 때 컬렉션의 중요한 부분입니다. 넓게 말해서, 유럽 기원의 물건과 세계 다른 지역의 물건에 동등한 중요성이 부여된다고 그는 지적합니다.

지난 7년 동안 지어진 현재 전시품의 거의 절반이 프랑스 최고의 박물관과 워싱턴의 국립 미술관 및 킴벨 미술관의 일부 작품을 포함하여 전 세계의 다양한 권위 있는 박물관에서 대여한 물건입니다. 텍사스주 포트워스. 박물관은 아부다비 정부와 프랑스 정부 간의 협정의 일환으로 운영되는 독립 기관입니다. 협약에 따라 루브르 박물관의 명칭은 30년 6개월 동안 라이선스가 부여되지만 루브르 박물관은 아부다비 루브르 박물관을 감독하거나 운영할 책임이 없다.

디스플레이

레오나르도 다빈치, 라 벨 페로니에르, 1490: 이 작품은 이탈리아 르네상스 시대의 계급과 지위의 중요성을 묘사합니다. 피사체는 화려한 드레스와 시선을 사로잡는 보석을 착용하고 있다.

빈센트 반 고흐, 자화상, 1887: 네덜란드 화가는 수십 점의 자화상을 그렸습니다. 아부다비 루브르 박물관에 있는 이 그림은 대부분의 자화상에서 두드러진 강렬한 응시와 수척한 모습으로 반 고흐의 연약한 정신 상태를 보여줍니다.

스파이크가 있는 큰 녹색 애벌레

이집트 안티누폴리스, Fayoum의 초상화, AD 225-250년: 이집트 전역에서 발견된 900개의 Fayoum 초상화 중 하나이며 Coptic 시대로 추정됩니다. 연구에 따르면 그들의 생산은 3세기 중반에 끝났습니다.

Osman Hamdi Bey, 공부하는 젊은 에미르, 1878: 이 작품은 미술사에서 동양 운동의 중요성을 강조합니다. 이슬람 문화의 상징주의는 이 호화로운 작품에서 분명합니다.

Bactrian Princess, 중앙 아시아, 기원전 3천년 말: 조형물은 그 시대의 역사적 관습과 전통을 보여줍니다.