키쇼리 아몬카르의 외로움

희귀한 인터뷰에서 클래식 음악가 Kishori Amonkar는 어머니에게서 배우는 것, 구루와 교사의 차이점, 그리고 그녀에게 Bharat Ratna가 필요하지 않은 이유에 대해 이야기합니다.

그녀는 어머니와 다른 전문가들로부터 배운 대로, Kishori Amonkar는 감정을 최우선으로 하는 자신만의 스타일을 찾기 시작했습니다. (출처: 익스프레스 아카이브)

Kisori Amonkar는 인터뷰를 좋아하지 않습니다. 그녀는 일상적인 리야즈와 강의에서 중요한 시간을 빼앗기 때문에 시간 낭비라고 생각하는 것 외에도 낯선 사람들과 자신의 음악에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않습니다. 그래서 우리 시대의 가장 위대한 클래식 보컬리스트 중 한 명이 거의 두 달 전에 이미 확정된 인터뷰를 거부하면서 우리를 델리에 있는 그녀의 호텔 스위트 밖에 발이 묶이게 내버려 뒀을 때 놀라운 일이 아니었습니다. 나는 지금 피곤하다. 그녀가 말하고 싶으면 집에 오라고 말하자, 그녀의 학생 Nandini Bedekar가 우리를 사과하는 듯한 눈빛으로 바라보자 문 뒤에서 그녀가 말했습니다.

Home for Amonkar는 뭄바이의 Prabhadevi에 있는 작은 아파트입니다. 놀랍게도 우리는 몇 달 후 그녀의 집 앞에 와 있습니다. 그녀는 우리가 여행을 하기를 기대하지 않았습니다. 당신이 여기 있어 감사합니다. 그러나 나는 당신의 질문에 답하기 전에 당신이 음악에 대해 얼마나 알고 있는지 알아야 한다고 Amonkar는 말합니다. 그녀는 정교하게 조각된 나무 그네에 앉아 있습니다. 그녀는 리듬에 맞춰 천천히 몸을 흔듭니다. 거실에서 압도적인 이미지는 그녀뿐입니다. 거의 10년 전의 흑백 사진으로 벽 전체를 덮고 있습니다. 그것은 그녀의 무리에 구부리고 황홀한 상태에 있는 그녀의 이미지입니다. 그녀가 메모에 집중할 때 그녀의 이마에 있는 선이 두드러집니다. 이제 84세인 그녀의 눈 주위에는 선조가 있고 얼굴에는 나이와 지혜의 흔적이 있습니다.

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많은 주요 클래식 예술가들은 라이브 공연을 가장 큰 명성의 원천으로 꼽을 수 있지만 Amonkar는 그들을 신경 쓰지 않는 것 같습니다. 그녀는 원하는 방식으로 원하는 시간에 수행합니다. 그녀는 그 환경이 불편하기 때문에 대부분의 해외 공연을 거부합니다. 그녀가 1년에 하는 콘서트의 수는 매우 적습니다. Spicmacay가 주최한 최근 델리의 Nehru Park 콘서트에서처럼 그녀가 노래를 부를 때, 그녀는 라가에서 그녀의 입장을 찾는 데 시간이 걸렸습니다. 많은 사람들은 라가가 그녀를 피한 것이 나이 때문이라고 생각했습니다. 그녀의 목소리에 금이 가고 그녀를 방해하는 기침이 있습니다. 그러나 진실은 Amonkar가 그녀의 raga에 도달하는 데 항상 시간이 걸린다는 것입니다. 모든 콘서트에서 Amonkar가 노래를 부르기 시작하면 그녀는 비틀거립니다. 그녀는 올바른 방향을 찾기 위해 다양한 방향을 시도하면서 실패를 감수합니다. 그리고 그렇게 그녀는 노력을 뒤로하고 라가의 가장 숭고한 음표에 도달합니다.

올 10월 델리에서는 그녀가 가장 좋아하는 라가 중 하나인 바게쉬리였습니다. 그녀는 시니어 학생인 Bedekar와 그녀의 제자이자 손녀인 Tejashree Amonkar가 따라올 수 없는 번개 같은 속도로 사팟 탄을 전달했습니다. 그녀가 음표에 도달하는 방법은 음표 자체만큼이나 중요하기 때문에 그녀는 황홀경에 빠져 우리를 데려갑니다. 그녀의 음악은 감정과 테크닉을 아름답게 조화시킨다고 thumri 지수인 Girija Devi는 말합니다.

Amonkar는이 나라에서 음악 천재의 황금 표준을 나타냅니다. Amol Palekar와 Sandhya Gokhale의 다큐멘터리, Bhinna Shadja, on Amonkar, tabla maestro Zakir Hussain은 다음과 같이 말했습니다. 항상. Ustad Amir Khan의 Marwa에 대해 이야기하면 같은 호흡으로 Kisoritai의 Bhoop에 대해 이야기합니다. 수백 년에 걸쳐 진행되는 이러한 랜드마크 공연이 있으며 여러분은 평생과 앞으로 몇 세기 동안 그것에 대해 이야기하게 될 것입니다. 그녀의 음악은 삶의 모든 세부 사항을 구현하는 그림과 같습니다. 큰 기쁨, 큰 슬픔, 큰 분노, 좌절, 절망이 있습니다. 모든 것이 작은 조각에 집중되어 있습니다.

Amonkar는 Ustad Alladiya Khan의 Jaipur Atrauli gharana의 전설적인 보컬리스트인 Mogubai Kurdikar의 어머니로부터 음악을 배웠습니다. 그녀의 음악 훈련에는 가라나 전통에서 마이크로 음표(shrutis)를 발견하고 전달하는 능력뿐만 아니라 3옥타브를 이동하는 목소리를 매우 번성하게 연마하는 것이 포함되었습니다.

고음: Kishori Amonkar는 콘서트 중 얼굴에 조명을 비추는 것을 금지합니다. 그러면 사람은 무아지경에 빠질 수 없습니다. (Express 사진: Hemant Chawla)

그녀의 음악에 대해 Amonkar와 대화하는 것은 그녀의 음악을 듣는 과정과 유사합니다. 그녀는 카얄 가수의 환상으로 자신의 이야기를 짜고 예상치 못한 많은 방향으로 당신을 데려갑니다. 우리가 준비한 대로 그녀는 클래식 음악에 대한 약간의 지식과 일련의 질문으로 상황을 뒤집습니다. 그녀는 면접관이 됩니다. 당신이 음악에 대해 아는 것을 말해주세요. 그녀는 묻습니다. 30분 정도 구워보니 비교적 만족스러운 듯. 그녀는 스와라의 비밀에 대해 이야기하기 시작합니다.

내 음악은 라가가 아니라 음표에서 시작된다는 것을 이해해야 합니다. 그것은 내가 나를 표현하는 매체라고 Amonkar는 말합니다. 내 건물 경비원에 대한 내 질문은 그가 특정 라가를 알고 있는지가 아닙니다. 그것은 그가 내 음악을 좋아했는지 여부입니다. 이를 위해서는 매체에 대한 모든 것을 알아야 합니다. 이 메모는 어떻게 이동합니까? 매체를 이해할 때만이 그것을 뛰어넘을 수 있습니다. 이를 위해 Amonkar는 음악 표현의 시작 부분으로 이동합니다.

Kurdikar는 Amonkar가 겨우 6살 때 남편을 잃은 재능 있는 음악가이자 엄격한 구루이자 다정한 어머니였습니다. 그녀에게는 돌봐야 할 세 명의 자녀가 남았고 돈도 없고 방대한 음악 지식도 없었습니다. 어머니는 음악에 대해 이야기하지 않으셨습니다. 그녀는 노래하고 나는 반복합니다. 나는 그녀에게 아무 것도 묻지 않고 그녀를 복사할 것입니다. Aai는 너무 엄격해서 sthayi와 antara를 두 번만 부르고 세 번은 부르지 않을 것입니다. 나는 그 두 가지 경우에서 조각의 모든 윤곽을 얻어야 했습니다. 집중력을 가르쳐준 것입니다. 구루는 이렇게 잘해야 합니다. '우리 학생이 언제 무대에 올라 프로그램을 할까? 그녀는 해외로 갈 것인가?' 그 사람은 전문가가 아니라 교사가 될 수 있다고 Amonkar는 말합니다.

그녀는 계속해서 수행과 사다나의 비유로 차이점을 설명합니다. 전자는 물건을 훔치는 것에 관한 것입니다. Sadhana는 당신이 한 발 앞서 보고 더 나아가게 합니다. 스스로 걷고 뛰어야 한다. 전문가는 그렇게 할 수 있는 힘을 줍니다. 그렇지 않으면 당신은 평범하게 남아 있습니다. 어머니는 내가 평범하지 않다는 것을 확인했다고 Amonkar는 말합니다. Amonkar는 어머니 밑에서 훈련하는 것 외에도 Agra gharana의 Anwar Hussain Khan, Bhendi Bazar gharana의 Anjanibai Malpekar, Gwalior gharana의 Sharadchandra Arolkar 및 고아의 충실한 Balkrishnabuwa Parwatkar에게 음악을 배웠습니다. 얼마 지나지 않아 젊은 기쇼리의 무대 연기자로서의 명성이 높아졌습니다.

쿠르디카르는 여성 가수가 별로 존경받지 못했던 시기에 공연했다. Amonkar는 3등석 기차 칸에서 밤새 여행을 하고 어머니의 어깨에 머리를 기대고 잠들었던 것을 기억합니다. 그녀는 콘서트에서 tanpura에 Kurdikar를 동반할 것입니다. 그녀는 주최측이 어머니를 대하는 방식, 어머니에게 말을 걸고, 적은 돈을 지불하고, 적절한 게스트하우스가 아닌 다른 사람의 집에 머물게 하는 방식을 회상하며 화를 냅니다. 그녀는 클래식 음악가가 원하고 받아야 할 존경을 거부당했습니다. 나는 그녀와 같은 전설에 대한 조잡한 대우를 보았다. 나에게 깊은 상처를 주었다. 그러나 어머니는 양육해야 할 세 자녀가 있었기 때문에 계속했습니다. 나는 내가 뮤지션이 되었을 때 절대 허락하지 않겠다고 결심했다. 그리고 나는하지 않습니다. 나는 항상 적절한 호텔 스위트룸에 머물며, 항상 이용할 수 있는 차가 제공되고 모든 지불이 제대로 이루어졌는지 확인합니다.

그녀는 어머니와 다른 전문가들에게 배운 것처럼 Amonkar도 감정을 우선으로 하는 자신만의 스타일을 찾기 시작했습니다. 그녀는 리듬, 장식 및 구조에 대한 가라나의 프로토콜을 확장하여 다른 가라나의 요소를 포함하려고 했습니다. 가라나라고 하는 것은 없습니다. 음악만 있습니다. 그것은 이러한 가라나에 묶여 있으며 음악을 특정 카스트로 나누는 것과 같습니다. 학생들에게 이 예술의 한계를 가르쳐서는 안 됩니다. 아무도 없습니다. 그러나 문법을 이해해야 합니다. 그렇기 때문에 Amonkar는 '라가(ragas)'인 알랑카(lankaar)를 배운다고 말합니다.

1960년대와 1970년대에 그녀는 더 많은 청중들에게 노래를 부르기 시작했습니다. 그녀의 공연은 카세트와 레코드를 통해 개인 음악 컬렉션으로 발전했습니다. 그러나 25세의 나이에 Amonkar는 침묵했습니다. 그녀는 목소리를 잃었다. 그것은 설명할 수 없었다. 현대 의학이나 운동, 아무것도 그녀를 치료할 수 없습니다. 그것은 그녀가 Ayurveda를 통해 그녀의 목소리를 돌려주겠다고 약속한 Pune의 성자 Sardeshmukh Maharaj를 만나기 전까지였습니다. 그녀가 목소리를 되찾는 데 2년이 걸렸다.

이 공백기가 제공한 고독은 그녀가 그녀의 음악을 깊이 생각할 수 있게 해주었다. 그녀가 다시 노래를 부르기 시작했을 때, Amonkar는 규칙을 깨고 자신의 스타일을 형성하는 것이 더 쉽다는 것을 알게 되었습니다. 이것은 음악계에서 전례가 없는 일이었습니다. 처음부터 많이 외로웠어요. 첫째, 어머니가 나에게 무엇을 가르치고 있는지 몰랐기 때문입니다. 그 끊임없는 노래와 배움을 통해 나는 음표라는 것에 대해 조금 알게 되었습니다. 음표에서 그 음표의 변화를 엿볼 수 있었습니다. 어머니는 raga Shuddh Kalyan의 're'(rishabh)와 raga Bhoop의 're'의 차이점에 대해 질문하셨습니다. 음표는 동일하지만 이 두 라가에서 두드리는 방식이 약간 다릅니다. 그래서 나는 답을 찾기 위해 내면을 아주 깊이 들여다보아야 했습니다.

인도 클래식 가수 Kishori Amonkar가 Ganesh Kala Krida Manch에서 열린 'Gaansaraswati Mahotsav'에서 축하를 받고 있습니다. (출처: Shivakumar Swamy의 Express 사진)

Amonkar는 주요 음표 사이에 다양한 감정을 불러일으킬 수 있는 shruti가 있음을 발견했습니다. 이때 라가스가 그녀에게 살아있는 존재가 되었습니다. 라가의 가장 숭고한 음표에 이르렀을 때, 많은 사랑으로 그것을 그린 후에 라가는 사람처럼 당신 앞에 서 있어야 합니다. 내가 이 사람을 보고 청중인 당신도 보는 방식으로 불러야 한다. 나는 인간이지만 내 음악을 통해 추상을 경험할 수 있다. 그리고 그것이 당신이 여전히 내 말을 듣는 이유라고 그녀는 말합니다. 그녀의 Meera 및 Kabir bhajans와 유명한 Sahela re(라가 Bhopali의 bandish)는 그러한 초월적인 경험을 제공하는 것으로 알려져 있습니다.

그러나 고전적 전통에서 다른 장식을 포함하기 위해 자신의 가라나와의 연결을 잃는 것은 신성 모독이었습니다. 사람들은 나를 반역자라고 불렀다. 나는 하나라고 생각하지 않습니다. 나는 격렬한 사람이고 나는 진실을 말한다. 숭고함을 경험했을 때 추상은 형태를 갖추기 시작합니다. 그렇다면 비평가들의 말은 중요하지 않았다. 그것은 여전히 ​​중요하지 않다고 Amonkar는 말합니다. 그녀는 자신이 가장 큰 비평가임을 강조합니다. 그녀의 집에서는 그녀의 라이브 공연 테이프가 항상 재생되어 그녀가 결함을 찾고 수정할 수 있습니다.

모든 Kisori Amonkar 이야기는 또한 그녀의 전설적인 기질인 청중과의 조바심에 관한 것입니다. 그녀는 종종 그녀의 청중에게 때로 극도로 무례한 어머니의 동시대인이자 솔직한 음악가인 상징적인 Kesarbai Kerkar와 비교되었습니다.

Amonkar는 청중이 나쁘게 행동한다고 ​​생각하여 노래하기를 거부한 것으로 유명합니다. 그녀는 한때 카슈미르의 Gulmarg 골프 클럽에서 공연을 하려고 했는데 그곳에는 당시 최고 장관인 Farooq Abdullah가 포함되어 있었습니다. 누군가 배 한 접시를 주변에 넘기기 시작했습니다. Amonkar는 더 이상 노래하기를 거부했습니다. 한 산업가의 아내가 공연 중 팬을 주문했을 때 Amonkar는 소리쳤습니다. '내가 당신에게 코테왈리입니까? 편집자, 정치인, 기업가 및 유명 예술가에 이르기까지 많은 사람들이 콘서트 도중 아몬카르의 분노에 직면했습니다.

네루공원 콘서트에서 관객들은 통로에서 움직이지 않고 소심한 침묵 속에 앉아 있었다. 사운드 체크가 잘 되지 않았습니다. Amonkar는 마이크, 사운드, 모니터, 조명에 만족하지 않았습니다. 이것은 내 시간의 완전한 낭비입니다, 그녀는 비명을 질렀습니다. 마침내 Spicmacay 재단의 회장인 Rashmi Malik이 개입해야 했습니다.

사람들은 내가 거만하고 변덕스럽다고 합니다. 왜 그런지 이해가 안됩니다. 내가 콘서트에서 웃고 내 청중과 이야기하는 것을 본 적이 있습니까? 나는 참여하고 추상에 집중하고 싶습니다. 그때는 내 몸을 잊어야 한다. 그러기 위해서는 청중의 방해가 아니라 청중의 도움이 필요합니다. 사람들은 음악이 오락이 아니라는 것을 이해해야 합니다. 청중을 끌기 위해 노래하는 것이 아닙니다. 그래서 나는 갤러리에 절대 놀러 가지 않는다. 거의 항상 어둠 속에서 노래하고 얼굴에 밝은 빛을 허용하지 않는 Amonkar는 청중이 예술가의 외로움을 방해할 수 없다고 말합니다. 그녀는 당신의 얼굴에 그 불빛을 가지고 트랜스에 들어갈 수 없다고 말합니다. 그녀는 또한 콘서트 전에 그린 룸에 아무도 허용하지 않으며 콘서트가 끝난 후 선배 음악가와 비평가를 인정하거나 인정하지 않습니다. 나는 내 라가를 내 탄푸라와 일치시키는 곳이기 때문에 녹색 방에 아무도 허용하지 않습니다. 그렇게 되기 전까지는 성능에 자신이 없습니다. 콘서트가 끝나면 다른 구역에 있어요. 나는 누구와도 함께 할 힘이 남아 있지 않다고 Amonkar는 말합니다.

Nehru Park 콘서트에서 그녀가 마침내 시작했을 때 그녀는 놀라울 정도로 복잡한 일련의 탄을 전달했습니다. 80대에는 노래를 더 열심히 하고, 기침을 많이 하고, 따뜻한 물을 더 많이 마시고, 짜증을 낸다. 지금 내 음악에서 얻는 것은 예전에는 얻지 못한 것입니다. 흐라브(고요함)가 훨씬 더 많습니다. 나는 나의 길을 알고 목적지를 안다. 내가 거기에 도달할 수 있을지 없을지는 모르지만, 나는 살아 있을 때까지 이 일을 할 것이라고 Amonkar는 말합니다.

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그녀는 모범적인 경력으로 Padma Bhushan과 Padma Vibhushan을 수상했습니다. 그녀는 Bharat Ratna가 필요하지 않다고 말합니다. Sachin Tendulkar에게 주어졌습니다. 그것이 정부가 내린 결정이라면 같은 범주에 나를 포함시키지 않는 것이 낫다고 Amonkar는 말합니다.

겸손은 인도 클래식 음악과 음악가에게 가장 중요한 미덕 중 하나로 간주됩니다. Kisori Amonkar에게 있어 그 존경심은 오로지 그녀의 음악 때문입니다. 그녀는 그녀의 청중이나 그녀를 호스트하는 사람들에게, 그리고 무대에서 그녀를 동반하는 사람들에게 빚진 것이 아닙니다. 그녀의 카얄의 완벽함은 그녀가 마음의 이야기를 전달하는 방법입니다. 그녀의 숭고한 미라(Meera)와 카비르 바잔(Kabir bhajans)은 사람을 부드러움으로 이끌 수 있습니다. Amonkar와 같은 사람이 노래를 부르고 우리를 추상화에 더 가까이 데려갈 때 그녀는 그녀가 갈망하는 외로움, 심지어 약간의 오만함을 허용해야합니다.